Okeh唱片

Okeh唱片是一家美国唱片公司，其历史跨越了录制爵士乐、布鲁斯、乡村音乐、节奏布鲁斯、灵魂乐和当代爵士乐的形成时期。该品牌源于奥托·海涅曼留声机公司，这是一家由德裔美国音乐高管奥托·卡尔·埃里希·海涅曼于1916年创立的纽约留声机供应商。在建立录音和压制设施后，公司于1918年开始发行唱片。其名称最初拼写为“OkeH”，反映海涅曼的首字母，后来变为“OKeh”。 在其第一个活跃时期，Okeh既作为传统的流行音乐厂牌运营，也为大型唱片公司服务不足的社区提供了异常广泛的渠道。它发行流行歌曲、舞曲、杂耍表演，以及面向美国移民受众的德语、捷克语、波兰语、瑞典语和意第绪语录音。该厂牌还从欧洲公司授权素材，同时在纽约和其他地点录制自己的艺人。其早期目录包括新奥尔良爵士乐队和其他帮助公司在爵士乐领域建立声誉的表演者。 在制片人和词曲作者佩里·布拉德福德鼓励该厂牌于1920年录制布鲁斯歌手玛米·史密斯之后，Okeh在非裔美国人音乐中变得尤为重要。史密斯的《疯狂布鲁斯》取得了巨大的商业成功，并帮助证明了面向黑人听众的唱片市场需求。Okeh随后开发了一个专门的种族唱片系列，并录制了克拉伦斯·威廉姆斯、理查德·M·琼斯、萨拉·马丁、伊娃·泰勒、谢尔顿·布鲁克斯、埃斯特·比格乌、金·奥利弗、朗尼·约翰逊、路易斯·阿姆斯特朗、比克斯·贝德贝克、本尼·莫顿、弗兰基·特伦鲍尔和埃迪·朗等艺人。路易斯·阿姆斯特朗的“热五”和“热七”乐队在1925年至1928年间录制的唱片成为该厂牌历史上最重要的发行之一。 种族唱片系列的成功鼓励Okeh开创远程或现场录音。从1923年开始，移动设备被带到新奥尔良、亚特兰大、圣安东尼奥、圣路易斯、堪萨斯城和底特律等城市，使该厂牌能够捕捉那些不易前往纽约或芝加哥的表演者。亚特兰大工作室还录制了早期乡村音乐表演者，包括菲德林·约翰·卡森。这种方法拓宽了Okeh的地理覆盖范围，并帮助记录了美国地区音乐文化。 该厂牌多次易主。哥伦比亚唱片公司于1926年收购了Okeh，美国唱片公司于1934年接管，CBS于1938年收购了该公司。Okeh曾多次停办和复兴，包括1951年的复兴。1953年，在哥伦比亚将其流行艺人转移到Epic唱片后，Okeh被重新定位为独家节奏布鲁斯厂牌。在1960年代，Okeh凭借梅杰·兰斯、小乔与惊悚乐队和小理查德取得了重要的灵魂乐和流行乐成功。制片人和A&R高管卡尔·戴维斯以及词曲作者和制片人柯蒂斯·梅菲尔德在这一时期为厂牌的创意和商业表现做出了重大贡献。 Okeh在1960年代的势头在戴维斯和梅菲尔德因与厂牌管理层发生纠纷而离开后减弱。哥伦比亚最终于1970年停用了该厂牌。索尼于1993年将其重新激活为布鲁斯导向的印记，签约或发行了G·洛夫与特制酱、凯布·莫、波帕·丘比和小斧头等艺人。该版本后来在2000年左右再次停用。2013年，索尼将Okeh重新推出为索尼大师作品旗下的主要爵士乐印记。现代厂牌专注于代表爵士乐国际和当代表现形式的新老艺人，而索尼音乐、Epic唱片和遗产唱片管理更广泛的历史目录和再版活动。

Okeh唱片起源于奥托·卡尔·埃里希·海涅曼，一位与Odeon唱片美国分公司有关的德裔美国经理。海涅曼于1916年成立了奥托·海涅曼留声机公司，在纽约市建立了录音和压制业务，并于1918年进入唱片行业。该厂牌的早期名称OkeH源自海涅曼的首字母，后来标准化为OKeh。早期唱片包括垂直刻纹唱片，后来公司采用了更常见的横向刻纹格式。弗雷德里克·W·哈格担任音乐总监，并以米洛·雷加的名字署名。 Okeh最初在广泛的流行唱片市场竞争，发行歌曲、舞曲和杂耍表演。它还寻求大型公司经常忽视的受众。该厂牌发行了几种欧洲移民语言的唱片，包括德语、捷克语、波兰语、瑞典语和意第绪语，使用授权的欧洲母带和美国录制的唱片。其早期爵士乐活动包括新奥尔良爵士乐队的录音。 一个决定性的转折点出现在1920年，佩里·布拉德福德说服哈格录制玛米·史密斯。史密斯的《疯狂布鲁斯》取得了巨大成功，并证明了通过黑人报纸和其他非裔美国人媒体推广的唱片需求强劲。Okeh在此基础上推出了8000系列种族唱片，录制了克拉伦斯·威廉姆斯、理查德·M·琼斯、萨拉·马丁、伊娃·泰勒、金·奥利弗、朗尼·约翰逊和路易斯·阿姆斯特朗等音乐家。该厂牌最著名的爵士乐作品包括阿姆斯特朗1925年至1928年的“热五”和“热七”乐队录音，以及比克斯·贝德贝克、本尼·莫顿、弗兰基·特伦鲍尔和埃迪·朗的发行。阿姆斯特朗的音乐后来被转移到Okeh的主流流行系列，扩大了其营销范围。 种族唱片业务也鼓励Okeh发展远程录音。从1923年开始，移动录音团队前往新奥尔良、亚特兰大、圣安东尼奥、圣路易斯、堪萨斯城、底特律和其他中心。这些录音捕捉了纽约和芝加哥既定录音基础设施之外的当地表演者。Okeh的亚特兰大工作室成为早期乡村音乐的重要场所；菲德林·约翰·卡森于1923年在那里录音，这些录音通常与商业乡村录音的开端有关。 Okeh的目录和公司结构多次变化。哥伦比亚于1926年收购了该公司。所有权于1934年转移到美国唱片公司，CBS于1938年收购了该公司。该厂牌多次停办和复兴，包括1940年和1951年的复兴。1953年，哥伦比亚将其流行艺人转移到Epic唱片，并将Okeh作为独家节奏布鲁斯厂牌。在1950年代和1960年代，该厂牌发行了怀尔德·比尔·戴维斯、雷德·桑德斯、约翰尼·雷和小乔与惊悚乐队等艺人的作品。 Okeh在1960年代的身份深受灵魂乐影响。梅杰·兰斯凭借《猴子时间》和《嗯，嗯，嗯，嗯，嗯，嗯》取得了两次显著成功。卡尔·戴维斯于1963年成为A&R经理，柯蒂斯·梅菲尔德作为词曲作者和制作人做出了贡献。拉里·威廉姆斯为厂牌录制和制作了放克和灵魂乐导向的材料，并与约翰尼·“吉他”·沃森合作。威廉姆斯还在1966年和1967年为小理查德制作了两张Okeh专辑，帮助这位歌手在长时间缺席后重返公告牌专辑榜。在戴维斯和梅菲尔德因与Okeh和Epic管理层发生纠纷而离开后，销量下降，哥伦比亚于1970年停用了该厂牌。 索尼于1993年将Okeh重新激活为通过Epic唱片发行的布鲁斯印记。复兴后的厂牌发行了G·洛夫与特制酱、凯布·莫、波帕·丘比和小斧头的音乐，包括第一年的一系列10英寸单曲。该印记在2000年左右再次停用，G·洛夫与特制酱转移到Epic。2013年1月，索尼在索尼大师作品下将Okeh重新推出为主要爵士乐印记。现代名册和目录方向强调反映爵士乐全球发展的老牌和新兴艺术家。索尼音乐通过Epic唱片和遗产唱片控制全球目录权益，而活跃印记在索尼大师作品内运营。

• 2013

  Okeh作为爵士乐印记回归

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  索尼大师作品将Okeh重新推出为主要当代爵士乐厂牌。

• 1993

  索尼为布鲁斯复兴Okeh

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  索尼将印记重新推出为通过Epic唱片发行的布鲁斯导向厂牌。

• 1970

  厂牌停用

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  在1960年代销量下滑后，哥伦比亚悄然停用了Okeh。

• 1953

  Okeh成为节奏布鲁斯厂牌

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  哥伦比亚将Okeh的流行名册转移到Epic，并将Okeh专注于节奏布鲁斯。

• 1926

  哥伦比亚收购Okeh

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  该厂牌成为哥伦比亚唱片的一部分。

• 1925

  路易斯·阿姆斯特朗的“热五”乐队录音开始

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  Okeh开始录制“热五”和后来的“热七”乐队，这些录音成为早期爵士乐历史的核心。

• 1923

  远程录音项目开始

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  Okeh将移动录音设备部署到美国地区城市。

• 1920

  玛米·史密斯为Okeh录音

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  《疯狂布鲁斯》的成功帮助创造了种族唱片的持久市场。

• 1918

  Okeh进入唱片行业

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  公司开始以Okeh名义生产和发行留声机唱片。

• 1916

  奥托·海涅曼成立留声机公司

  [1]Okeh Recordsen.wikipedia.org

  奥托·卡尔·埃里希·海涅曼成立了后来扩展为Okeh唱片生产的公司。

一个具有历史意义的美国厂牌，以爵士乐和非裔美国人音乐传统为中心，后期涉足布鲁斯、灵魂乐和面向全球的当代爵士乐。

• 录制音乐 · 1918

  早期流行和移民语言录音

  Okeh的初始目录涵盖流行歌曲、舞曲、杂耍小品以及美国移民社区使用的语言录音。该厂牌结合了纽约录制的唱片和从欧洲公司授权的母带，使其比狭隘的爵士乐印记具有更广泛的文化和语言覆盖范围。

• 布鲁斯与非裔美国人音乐 · 1920

  种族唱片

  Okeh的种族唱片系列在1920年代初突出推出，针对黑人听众，记录了布鲁斯、爵士乐和相关表演传统。该系列包括玛米·史密斯、克拉伦斯·威廉姆斯、理查德·M·琼斯、萨拉·马丁、金·奥利弗、朗尼·约翰逊和路易斯·阿姆斯特朗的作品，并帮助建立了针对非裔美国人受众的专业营销。

• 爵士乐 · 1925

  路易斯·阿姆斯特朗“热五”和“热七”乐队录音

  这些录音主要在1925年至1928年间录制，捕捉了路易斯·阿姆斯特朗与小乐队的表演，成为现代爵士乐的基础。相关发行包括《Heebie Jeebies》、《Cornet Chop Suey》和《West End Blues》等歌曲。

• 灵魂乐与节奏布鲁斯 · 1953

  1960年代灵魂乐和节奏布鲁斯发行

  Okeh的1960年代名册和制作活动包括梅杰·兰斯、小理查德、拉里·威廉姆斯和约翰尼·“吉他”·沃森。这一时期结合了芝加哥相关的灵魂乐成功以及由制作人卡尔·戴维斯、词曲作者柯蒂斯·梅菲尔德和其他创意人物塑造的放克、摇滚和R&B项目。

• 爵士乐 · 2013

  当代Okeh爵士乐

  自2013年在索尼大师作品下重新推出以来，Okeh主要作为当代爵士乐印记运作。其声明的艺术范围包括反映爵士乐国际和跨文化发展的老牌和新艺术家，相关艺术家包括大卫·桑伯恩、鲍勃·詹姆斯、比尔·弗里塞尔、里贾纳·卡特、索米和达弗·优素福。

• 2013爵士乐全球表达重启

  United States · International

  索尼大师作品将Okeh重新定位为主要爵士乐印记，面向代表爵士乐国际方法的老牌和新兴艺术家。

  结果. Okeh成为活跃的索尼大师作品爵士乐品牌。

  来源
• 1993布鲁斯重启

  United States

  索尼以布鲁斯导向的身份重新推出Okeh，并发行了G·洛夫与特制酱、波帕·丘比和凯布·莫的早期复兴发行，以10英寸黑胶形式。

  结果. 该印记在1990年代保持活跃，然后在2000年左右再次停用。

  来源
• 1923全国远程录音巡演

  United States

  移动录音团队前往地区音乐中心录制未在主要纽约和芝加哥工作室代表的表演者。

  结果. 该项目拓宽了Okeh的目录，并帮助记录了地区爵士乐、布鲁斯和早期乡村音乐。

  来源
• 1920种族唱片营销计划

  United States

  Okeh通过黑人报纸和出版物的广告推广玛米·史密斯和随后的种族唱片发行，帮助厂牌接触服务不足的受众。

  结果. 《疯狂布鲁斯》的成功鼓励Okeh建立持续的种族唱片系列并扩大其非裔美国人艺术家名册。

  来源

• 2013

  将Okeh重新推出为当代爵士乐印记战略

  背景

  索尼利用Okeh与爵士乐的历史联系，在索尼大师作品内创建了一个专门的现代爵士乐平台。

  采取的行动

  索尼将Okeh重新激活为主要爵士乐厂牌，强调该流派的全球和当代表达。

  后续影响

  该印记继续作为索尼大师作品的一部分，名册包括大卫·桑伯恩、鲍勃·詹姆斯、比尔·弗里塞尔、里贾纳·卡特、索米和达弗·优素福。

  来源

• 1993

  将Okeh复兴为布鲁斯印记战略

  背景

  索尼寻求为新一代根源导向艺术家重用历史厂牌身份。

  采取的行动

  索尼在Epic唱片发行下重新激活了Okeh，并专注于新时代布鲁斯。

  后续影响

  该印记后来在2000年左右停用，一些艺术家转移到Epic。

  来源

• 1970

  停用Okeh厂牌战略

  背景

  在关键创意贡献者卡尔·戴维斯和柯蒂斯·梅菲尔德因与厂牌管理层发生纠纷而离开后，销量减弱。

  采取的行动

  哥伦比亚停止了Okeh的积极运营。

  后续影响

  目录仍然是更广泛的哥伦比亚和后来的索尼权利结构的一部分，直到随后的复兴。

  来源

• 1953

  将Okeh专注于节奏布鲁斯战略

  背景

  哥伦比亚创建了Epic唱片作为流行艺人的家园，需要为Okeh确定更独特的角色。

  采取的行动

  Okeh的流行名册被转移到Epic，而Okeh被指定为独家节奏布鲁斯厂牌。

  后续影响

  重新定位确立了该厂牌在1950年代和1960年代的R&B和灵魂乐身份。

  来源

1. 1Okeh Recordsen.wikipedia.org
2. 2Okeh masters in the Discography of American Historical Recordingsadp.library.ucsb.edu