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Jackass

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概览

《Jackass》(蠢蛋搞怪秀)是一档以刻意制造危险的特技、恶作剧、肢体喜剧、羞辱和一群故意不守规矩的表演者为核心的美国娱乐品牌。它于2000年以MTV电视系列起家,随后扩展为院线电影、电视衍生节目、家庭录像发行、数字营销活动、授权商品及相关互动娱乐。该品牌与约翰尼·诺克斯维尔、杰夫·特里梅因、斯派克·琼斯、史蒂夫-O、克里斯·庞蒂斯、杰森·阿库尼亚、戴夫·英格兰、埃伦·麦吉、普雷斯顿·莱西以及已故的瑞安·邓恩等表演者紧密相关。 这一概念源自《Big Brother》杂志周边的滑板与地下视频文化。诺克斯维尔曾策划一篇杂志文章,打算在自己身上测试自卫产品,但出版商不愿承担相关责任。他与导演兼杂志编辑杰夫·特里梅因以及电影人斯派克·琼斯合作,将这一想法发展为一种更广泛的屏幕形式,用短小的特技和滑稽演示取代传统叙事。在其他电视机构的竞争之后,MTV购得了该项目,并给予创作者相当大的创作控制权。 原版系列刻意呈现粗糙、快速和对抗性的风格。表演者把自己表现为一群愿意为喜剧效果承受疼痛、尴尬和身体风险的朋友。每集结合特技、恶作剧、即兴挑战、公众反应和反复出现的角色。节目配有强烈警告,提醒观众不要模仿所见内容,但其高曝光度也引发了关于受伤、不负责任行为、动物待遇以及年轻观众模仿特技所产生影响等批评。 尽管电视播出时间不长,这一品牌却成为持久的电影系列。2002年推出《Jackass: The Movie》,随后是2006年的《Jackass Number Two》、2010年的《Jackass 3D》和2022年的《Jackass Forever》。由《Jackass Forever》未使用素材汇编而成的《Jackass 4.5》延长了第四部电影的发行周期。院线电影通常提升了特技的规模和制作水准,同时保留了原版节目那种刻意业余、无政府主义的基调。 《Jackass》还支持了相关制作,包括《Wildboyz》以及其他由团队成员参与的项目,以及与诺克斯维尔、特里梅因和琼斯相关的制作公司Dickhouse Productions。该品牌的商业身份较少依赖传统产品,而更多依赖可识别的表演者、特技段落、视觉冲击、伙伴情谊和叛逆的喜剧声音。派拉蒙的营销多次将这些特质适配到移动广告、社交平台、网红推广、粉丝信息、影院活动和促销商品中。 到2020年代,《Jackass》已成为用户生成特技和恶作剧媒体的文化参照。为《Jackass Forever》进行的宣传明确将该品牌定位为后来被TikTok等平台放大的短视频、创作者驱动行为的早期范本。与此同时,该品牌的未来受到原班表演者年龄增长、严重受伤、前成员纠纷以及维持以极端身体风险为基础的制作模式的实际困难的制约。该品牌作为知识产权仍然活跃,但未来作品的时间和形式尚不确定。

沿革

《Jackass》起源于1990年代末的滑板与地下视频场景。有抱负的演员兼撰稿人约翰尼·诺克斯维尔曾考虑发表一篇关于在自己身上测试自卫装备的文章。责任方面的顾虑使文章难以找到发表渠道,但这个基本想法成为拍摄特技的基础。当时与《Big Brother》杂志有联系的杰夫·特里梅因帮助塑造了素材,而斯派克·琼斯则贡献了电影制作经验,并协助向电视买家推介这一概念。 在其他机构的竞争之后,MTV最终委托制作了该系列。节目于2000年首播,是一档短小的特技与恶作剧节目,采用松散的团队形式,而非传统的情景喜剧式固定演员结构。诺克斯维尔是核心的屏幕人物,特里梅因担任导演,更广泛的团队则提供特技、角色和反复出现的喜剧身份。该系列以刻意粗粝的视觉风格制作,强调行为的表面自发性。 原版播出共三季25集,首播后仍持续重播。它将身体疼痛、尴尬、风险和团队情谊结合在一起,使其极具辨识度,但也引发争议。节目带有反对模仿的警告,评论者质疑其特技是否将危险行为正常化。这些担忧成为该品牌公众身份的一部分,而非终结其流行。 电视系列结束后,这一品牌成功进入影院。2002年上映《Jackass: The Movie》,随后是2006年的《Jackass Number Two》和2010年的《Jackass 3D》。这些电影扩大了段落的规模,并受益于影院制作资源,同时保留了表演者的直接对镜、即兴发挥和愿意为喜剧惩罚暴露自身的态度。《Wildboyz》等衍生节目将这一形式扩展到旅行、野生动物和户外特技娱乐。 Dickhouse Productions成为与特里梅因、诺克斯维尔和琼斯相关的重要制作载体。它帮助将原版节目与后来的电影、衍生节目和相关项目连接起来。若干表演者也在电视、电影、现场表演、播客和数字媒体中发展出个人事业,但团队仍是《Jackass》身份的主要资产。 2022年上映的《Jackass Forever》在较长间隔后重启了院线系列,并在既有表演者之外引入了较新的参与者。其营销强调怀旧、原班团队的化学反应以及该品牌对网络特技文化的影响。派拉蒙利用TikTok、网红活动、体育赛事露面、电视广告和直接面向粉丝的信息,触达习惯短视频的受众。 该系列的延续因表演者受伤、原成员年龄增长、瑞安·邓恩2011年去世以及涉及巴姆·马杰拉的纠纷而变得复杂。这些问题表明,一个核心承诺依赖身体风险和特定团队关系的品牌存在局限。尽管如此,《Jackass》仍是国际知名的娱乐品牌,其电视节目和电影继续通过家庭录像、流媒体、社交片段和文化引用流通。

  • 2022

    《Jackass Forever》重启电影系列

    [7]

    新的院线作品让既有表演者与较新参与者重聚,并得到大规模社交和网红宣传活动支持。

  • 2022

    《Jackass 4.5》延伸第四部电影素材

    [3]

    与《Jackass Forever》相关的未使用和额外片段作为后续汇编发行。

  • 2010

    《Jackass 3D》登陆影院

    [4]

    第三部电影采用立体呈现,以增强特技的身体和视觉即时感。

  • 2006

    《Jackass Number Two》上映

    [6]

    第二部电影延续了该品牌不断升级的实拍特技和刻意挑衅的宣传风格。

  • 2002

    《Jackass: The Movie》扩展品牌

    [2]

    首部院线电影将电视团队和特技形式搬上大银幕。

  • 2000

    原版MTV系列首播

    [1]

    MTV推出《Jackass》,这是一档由约翰尼·诺克斯维尔、杰夫·特里梅因和斯派克·琼斯创作的真人特技与肢体喜剧系列。

产品与定位

  • 电视系列 · 2000

    《Jackass》

    原版MTV真人特技喜剧系列确立了该品牌的标志性形式:短小的实拍特技、恶作剧、公众互动、闹剧式暴力,以及一群将危险和羞辱视为喜剧素材的表演者。其粗粝剪辑和非正式呈现成为品牌的核心部分。

  • 院线电影 · 2002

    《Jackass: The Movie》

    首部剧情长片将电视演员阵容带入影院,使制作得以使用更大的场地、更复杂的设置和更长的段落结构。它确立了院线电影作为原版系列结束后该品牌主要延续形式的地位。

  • 院线电影 · 2006

    《Jackass Number Two》

    第二部电影以更复杂的特技、恶作剧、服装、动物和公共场景强化了原有模式。其营销刻意拥抱该品牌粗俗挑衅的基调,而非将其包装成传统制片厂喜剧。

  • 院线电影 · 2010

    《Jackass 3D》

    第三部主线电影使用3D摄影,使撞击、抛射物、身体意外和特技环境显得异常贴近观众。派拉蒙通过国际移动广告和互动游戏支持该片发行。

  • 院线电影 · 2022

    《Jackass Forever》

    第四部主线电影将原团队回归成员与较新表演者结合。它将该品牌定位为延续与代际交接,保留实拍特技和肢体喜剧,同时利用当代数字推广触达年轻受众。

  • 电视衍生节目 · 2003

    《Wildboyz》

    《Wildboyz》将与《Jackass》相关的表演风格扩展到旅行、野生动物、户外挑战和国际地点。该衍生节目以克里斯·庞蒂斯和史蒂夫-O为中心,表明更广泛的品牌可以支持原版棚拍与街头特技模板之外的形式。

争议事件

  • 2021

    巴姆·马杰拉纠纷与法律主张

    前演员巴姆·马杰拉与杰夫·特里梅因及其他《Jackass》制片人发生公开纠纷。报道描述了涉及特里梅因的限制令以及马杰拉就其被移出该品牌提出的法律主张。该纠纷与关于参与、个人行为和制作条件的更广泛担忧有关。

  • 2021

    Bam Margera就《Jackass》解雇事件起诉Paramount和MTV

    Bam Margera及其个人服务公司起诉Paramount Pictures、MTV等被告。诉讼指控不当解雇和歧视性对待等;报道未提及法院裁定。

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营销活动

  • 2022《Jackass》电话线与直接面向粉丝的信息

    United States and international digital audiences

    GLOW为《Jackass Forever》创建了电话和短信体验,粉丝可以收到与诺克斯维尔、史蒂夫-O、克里斯·庞蒂斯、戴夫·英格兰、Wee Man、Danger Ehren和普雷斯顿·莱西相关的内容和信息。

    结果. 该活动通过粉丝提问、自拍、声音片段和与演员相关的特技互动提高了直接参与度。

  • 2022《Jackass Forever》TikTok与体育激活

    United States

    派拉蒙结合TikTok创作者合作、网红放映、社交视频、UFC和WWE露面以及电视广告,将该片定位给体育、喜剧和更年轻的数字受众。

    结果. 该活动帮助将《Jackass》塑造为创作者主导短视频的早期影响者,并支持了该片的院线开画。

  • 2010《Jackass 3D》移动富媒体广告活动

    Ten countries across four continents

    派拉蒙与Millennial Media制作了可扩展移动广告,包含《Jackass》主题的打地鼠式游戏、电影预告片、社交分享以及通往专门微站的入口。

    结果. 根据所引用的活动记录,该活动产生了重复互动,用户重玩游戏的比例超过三分之一。

  • 2006《Jackass Number Two》挑衅式广告

    United States

    该片宣传使用了刻意荒诞的网络和户外创意,包括一个假同性恋邮轮主题以及旨在让观众意外并反映该品牌不敬身份的图像。

    结果. 该活动因其不寻常的创意以及海报和网站不依赖直白标题式广告而引发媒体讨论。

品牌决策

  • 2022

    在《Jackass Forever》中引入较新表演者换代

    背景

    自MTV系列以来,原版表演者已明显年长,使连续性和身体风险成为重要的制作问题。

    采取的行动

    《Jackass Forever》将回归成员与较新的一代表演者结合,同时保留原有的特技喜剧结构。

    后续影响

    该片将该品牌呈现为一次重聚,也可能向新一代过渡。

  • 2010

    为《Jackass 3D》采用3D呈现新品

    背景

    该品牌的喜剧高度依赖近距离、冲击和可见的身体后果。

    采取的行动

    第三部院线作品以3D事件形式制作和营销,移动广告围绕互动式肢体喜剧图像设计。

    后续影响

    3D成为该片身份和营销策略中值得注意的一部分。

  • 2002

    通过院线电影延续该品牌战略

    背景

    原版电视系列在短时间播出后结束,但该品牌拥有足够的观众认知度,可以支持更大银幕的延续。

    采取的行动

    派拉蒙将《Jackass》的主要延续形式从分集电视转向剧情长片。

    后续影响

    电影形式成为该品牌的主要发行载体,并使特技制作规模逐步扩大。

近期事件

  • Bam Margera就《Jackass》解雇事件起诉Paramount和MTV[8]

    报道日期:

    Bam Margera及其个人服务公司起诉Paramount Pictures、MTV等被告。诉讼指控不当解雇和歧视性对待等;报道未提及法院裁定。

来源8 个来源

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