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当代艺术中心

辛辛那提一家非收藏型当代艺术博物馆,以展示新兴和实验性作品而闻名。

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概览

当代艺术中心(简称CAC)是位于俄亥俄州辛辛那提市中心的一家当代艺术博物馆。它于1939年作为现代艺术协会成立,是美国最早专门致力于现代和当代艺术的机构之一。CAC不建立和维护传统的永久收藏,而是专注于临时展览、委托创作、表演、教育项目以及其他与当前艺术实践相关的公众参与形式。 该机构由贝蒂·波拉克·劳、佩吉·弗兰克·克劳福德和丽塔·伦奇勒·库什曼创立。创始人从当地支持者那里筹集资金,在辛辛那提艺术博物馆展出现代艺术,他们的首次展览“来自辛辛那提收藏的现代绘画”于1939年12月开幕。该组织在早期受益于爱德华·M·M·沃伯格和阿尔弗雷德·H·巴尔的建议和鼓励,他们与美国主要现代艺术网络有关联。 1954年,现代艺术协会更名为当代艺术中心。这一变化伴随着在辛辛那提艺术博物馆改造空间中创建两个专用画廊。随后,随着博物馆的扩建和组织寻求更合适的场所,CAC经历了多个临时和租赁地点。其地点包括塔夫脱艺术博物馆、主街608号、凯尔大厦、西第四街113号的妇女交流大楼,以及后来靠近政府广场的商业中心。商业中心的场址于1970年开放,为组织提供了约12,000平方英尺的展览空间。尽管CAC在1970年代初经历了财务困难,但它继续开展积极的展览计划,并最终在1982年通过城市债券获得了该地点的永久租约。 该博物馆特别与一种前瞻性的策展理念相关联,概括为“最后五分钟的艺术”。其项目涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑、表演、装置、视频、数字实践和其他新媒体。CAC经常在艺术家获得广泛国际认可之前展示他们,包括安迪·沃霍尔,并利用展览和委托将辛辛那提的观众与当代艺术的实验性发展联系起来。 一个重大的机构转折点是决定在第六街和核桃街的拐角处建造一座专门设计的建筑。在1990年代公开开始的国际建筑搜索之后,CAC于1998年选择了扎哈·哈迪德。施工于2001年开始,新建筑于2003年5月31日作为洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心开放。该项目是哈迪德在美国完成的第一座建筑,为博物馆带来了大量的国际关注。其七层、约80,000平方英尺的设计融合了“城市地毯”、“拼图”和“皮肤/雕塑”的概念,创造了一座旨在既作为城市文化目的地又作为展览工具的建筑。 CAC的历史还包括一个里程碑式的言论自由争议。1990年,博物馆及其馆长丹尼斯·巴里因在“完美时刻”展览中展示罗伯特·梅普尔索普的照片而受到起诉。该案件被广泛描述为美国艺术博物馆首次因展览内容而受到刑事审判。陪审团宣告该机构和巴里无罪,这一诉讼成为关于艺术自由、公共资金、淫秽法和博物馆责任的辩论中的重要事件。这一争议后来通过电视电影《脏图片》获得了更广泛的公众曝光。 CAC继续作为一家非收藏型机构运营,专注于临时展览和跨学科项目。其建筑位于核桃街对面,与阿罗诺夫艺术中心隔街相望,使其处于辛辛那提的中心文化区内。除了展览之外,该组织还支持公共艺术、建筑设计项目、拍卖、表演、教育活动以及将当代艺术扩展到传统画廊形式之外的合作。

沿革

当代艺术中心于1939年在辛辛那提作为现代艺术协会成立。贝蒂·波拉克·劳、佩吉·弗兰克·克劳福德和丽塔·伦奇勒·库什曼创立了该组织,旨在将现代艺术带给当地观众,筹集资金在辛辛那提艺术博物馆举办展览。其首展“来自辛辛那提收藏的现代绘画”于当年12月开幕。爱德华·M·M·沃伯格和阿尔弗雷德·H·巴尔的早期指导帮助这个年轻组织与美国现代主义的更广泛发展联系起来。 该组织于1954年更名为当代艺术中心。当时它在辛辛那提艺术博物馆的下层获得了两个永久画廊。这些房间为当地收藏和现代艺术展览提供了专门的场所,但当博物馆的埃默里翼的建设取代了CAC原有的场所时,这一安排结束了。从1962年起,该中心使用了几个临时或租赁的地点,包括塔夫脱艺术博物馆、主街608号、凯尔大厦和西第四街的妇女交流大楼。 1970年,CAC搬到了第五街的商业中心。新场所由哈里·威斯设计,提供大约12,000平方英尺的空间,俯瞰辛辛那提的政府广场公交总站。该机构在1970年代初面临财务问题,但仍然保持生产力,在政府广场大约三十年的时间里举办了400多个展览。1982年通过城市债券获得了该地点的永久租约,提供了更大的机构稳定性。 CAC的展览身份围绕当前和实验性实践发展。它并不寻求成为一个收藏博物馆;相反,它强调临时展示绘画、雕塑、摄影、建筑、表演、装置和新媒体。它对“最后五分钟的艺术”的明确兴趣反映了展示新兴艺术家和未经测试的形式的意愿。像安迪·沃霍尔这样的艺术家在职业生涯相对早期就被展示,加强了该中心作为愿意承担策展风险的机构的声誉。 该组织最具后果的争议发生在1990年,当时它和馆长丹尼斯·巴里因罗伯特·梅普尔索普的“完美时刻”展览面临刑事淫秽指控。检察官重点关注展览中175件作品中的七张照片,包括描绘施虐受虐活动的图像。诉讼还提出了国家艺术基金会资金的作用以及公共支持是否可用于有争议的艺术的问题。陪审团宣告博物馆和巴里无罪。该案成为美国言论自由的一个里程碑,后来在电视电影《脏图片》中被戏剧化。 在仍从商业中心运营的同时,CAC开始制定一个永久性、专门建造的设施的计划。在1960年代末及随后的几十年里,可能的地点包括公民共济会纪念大楼,但到1990年代,该组织已将注意力集中在第六街和核桃街的交叉口。1997年,一个建筑遴选委员会审查了97份资格声明,并将范围缩小到12名半决赛选手,其中包括几位国际知名建筑师。扎哈·哈迪德于1998年获得了委托。 施工于2001年开始,新建筑于2003年5月31日开放。为了纪念主要捐助者,该建筑被命名为洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心,是哈迪德在美国完成的第一个项目。它占地约80,000平方英尺,共七层,占地面积约11,000平方英尺。其设计融合了被称为“城市地毯”、“拼图”和“皮肤/雕塑”的相互关联的城市和画廊理念。建筑评论家对该项目给予了大量关注,使该建筑成为CAC公共身份以及艺术场所的重要组成部分。 博物馆还支持公共艺术和设计导向的项目。白南准的《机器人》于1988年安装在第五街旧址外,2009年被存放起来,2014年重新安装在核桃街建筑外。2008年,CAC组织了“FORM:当代建筑师玩乐”,一个涉及彼得·艾森曼、迈克尔·格雷夫斯、扎哈·哈迪德、汤姆·梅恩、伯纳德·屈米等建筑师作品的展览和拍卖。佳士得与该项目的拍卖活动筹集了425,000美元。一个相关的倡议后来前往新西兰,与奥克兰艺术节相关,在那里组织了一个名为“Formica Formations”的本地设计竞赛。 如今,当代艺术中心仍然是一个以当代实践为中心的非收藏博物馆。其活动结合了展览、委托、表演、建筑和设计项目、教育和公众参与。该机构的角色是展示新作品、支持围绕困难文化主题的对话,并在辛辛那提市中心的艺术区保持突出的当代艺术存在。

  • 2014

    《机器人》重返公众展示

    [1]

    经过一段时间的存放,白南准的作品被重新安装在核桃街建筑外。

  • 2008

    呈现“FORM:当代建筑师玩乐”

    [1]

    CAC组织了一场设计展览和拍卖,展出著名建筑师的作品。

  • 2005

    罗森塔尔中心获得美国建筑奖

    [1]

    芝加哥雅典娜神庙授予该建筑美国建筑奖。

  • 2004

    罗森塔尔中心获得RIBA奖

    [1]

    该建筑获得了英国皇家建筑师学会的认可。

  • 2003

    罗森塔尔中心开放

    [1]

    CAC于5月31日开放了其扎哈·哈迪德设计的建筑。

  • 2001

    罗森塔尔中心开始施工

    [1]

    辛辛那提市中心的新建筑开始施工。

  • 1998

    扎哈·哈迪德被选中设计新建筑

    [1]

    经过国际建筑竞赛,CAC将其首个专门建造的设施授予扎哈·哈迪德。

  • 1990

    梅普尔索普审判以无罪释放告终

    [1]

    CAC和馆长丹尼斯·巴里在与“完美时刻”相关的淫秽案中被判无罪。

  • 1988

    安装《机器人》

    [1]

    白南准的《机器人》被放置在CAC第五街地点外。

  • 1982

    获得永久租约

    [1]

    城市债券使CAC能够为其政府广场地点获得永久租约。

产品与定位

一家开创性的非收藏型当代艺术机构,定位围绕实验、新兴实践、跨学科项目以及对当前文化理念的快速参与。CAC强调接触新作品,而不是管理永久收藏,并将其扎哈·哈迪德设计的建筑作为其身份的高度可见部分。

  • 博物馆展览 · 1939

    临时展览

    CAC的核心产品是轮换的临时展览计划,致力于当代绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、表演、视频和新媒体。作为一个非收藏博物馆,它利用展览而不是永久收藏来向观众介绍新的艺术发展和处于不同职业阶段的艺术家。

  • 现场艺术

    表演和跨学科项目

    该中心在画廊展览之外还呈现现场和跨学科活动。这些项目将博物馆的焦点扩展到物体之外,包括表演、公共活动、讨论和其他基于时间的艺术形式,反映了其对实验性当代实践的兴趣。

  • 建筑与设计 · 2008

    建筑与设计项目

    建筑和设计一直是CAC项目的反复出现的领域,包括“FORM:当代建筑师玩乐”展览和拍卖。这些项目将当代艺术与建筑环境联系起来,并涉及国际知名建筑师和设计师。

  • 公共艺术 · 1988

    公共艺术

    CAC支持放置在公共或高度可见的城市环境中的艺术。白南准的《机器人》成为一个显著的例子,首先在前第五街场所外展示,后来回到罗森塔尔中心外供公众观看。

争议事件

  • 1990

    罗伯特·梅普尔索普淫秽审判

    CAC和馆长丹尼斯·巴里因罗伯特·梅普尔索普“完美时刻”展览中的七张照片面临刑事淫秽指控。该案成为关于艺术自由、博物馆治理、公共资金和淫秽法的全国性辩论。辛辛那提陪审团宣告两名被告无罪。

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营销活动

  • 2011福米卡造型

    New Zealand

    一个相关的FORM系列被带到新西兰参加奥克兰艺术节,新西兰建筑师和设计专业人士被邀请提交作品以组成国内系列。

    结果. 格雷厄姆·罗贝克赢得了专业类别,诺曼·林赢得了新兴设计师类别。

  • 2008FORM:当代建筑师玩乐

    United States

    CAC组织了一场以建筑师创意作品为中心的展览和拍卖,包括彼得·艾森曼、迈克尔·格雷夫斯、扎哈·哈迪德、汤姆·梅恩、伯纳德·屈米等著名从业者。

    结果. 佳士得售出了八件作品和一个概念,为该项目筹集了425,000美元。

品牌决策

  • 2003

    迁入罗森塔尔中心战略

    背景

    自离开原来的辛辛那提艺术博物馆空间以来,博物馆一直在临时和租赁设施中运营。

    采取的行动

    CAC于2003年5月31日开放了其首个专门建造的设施。

    后续影响

    新建筑加强了CAC的建筑和文化形象,同时为当代展览提供了一个专门的多层场所。

  • 2001

    开始建造罗森塔尔中心战略

    背景

    CAC需要一个能够支持其不断扩大的当代艺术项目的永久家园。

    采取的行动

    在第六街和核桃街的扎哈·哈迪德设计的设施开始施工。

    后续影响

    该建筑于2003年作为洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心开放。

  • 1998

    选择扎哈·哈迪德设计专门建造的博物馆战略

    背景

    在适应和租赁场所几十年后,CAC通过国际建筑遴选过程寻求其第一座独立建筑。

    采取的行动

    董事会将委托授予扎哈·哈迪德,此前该领域已从97份资格声明缩小到12名半决赛选手。

    后续影响

    由此产生的罗森塔尔中心于2003年开放,成为辛辛那提和该机构的主要建筑地标。

    Project cost. $34 million (2003)

  • 1954

    采用当代艺术机构身份战略

    背景

    现代艺术协会一直作为一个通过借用或共享空间展示现代艺术的组织运营。

    采取的行动

    它更名为当代艺术中心,并在辛辛那提艺术博物馆建立了专用画廊空间。

    后续影响

    这一变化正式确立了该机构作为专门的当代艺术展示者的角色。

近期事件

  • 2014

    白南准的《机器人》重新安装在CAC外[1]

    其他

    这件公共艺术品此前曾在CAC前第五街地点外展示,后来被存放起来,现在被放回核桃街建筑外的位置。

  • 2008

    FORM:当代建筑师玩乐展览和拍卖宣布[1]

    营销活动 · 其他

    CAC举办了一场以设计为主题的展览和拍卖,涉及著名建筑师的作品;拍卖后来筹集了425,000美元。

  • 2003

    CAC开放洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心[1]

    其他

    博物馆搬进了由扎哈·哈迪德设计的首个专门建造的场馆,位于辛辛那提市中心。

来源2 个来源

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