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温迪·丸山

美国视觉艺术家、家具设计师和教育家,其雕塑作品涉及身份、历史、性别和环境保护。

最近更新 2026年11月4日

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概览

温迪·丸山是一位美国视觉艺术家、家具设计师和教育家,与后现代工作室家具的发展密切相关。她于1952年出生于科罗拉多州拉洪塔,在加利福尼亚州一个第三代日裔美国家庭中长大,她的职业生涯将木工、家具设计、雕塑、教学和社会参与式装置联系在一起。她的作品挑战了家具应主要被定义为技术精湛、实用性或男性主导的木工文化传统的观念。相反,她将家具视为一种具有表现力和文化定位的媒介,能够反映公共记忆、政治冲突、幽默和不断变化的社会价值观。 丸山在圣地亚哥州立大学学习木工,1975年获得学士学位。她继续在弗吉尼亚联邦大学和波士顿大学的艺术项目学习,师从阿尔方斯·马蒂亚和杰里·奥斯古德。1980年,她在罗切斯特理工学院美国手工艺学院完成了美术硕士学位。她是首批完成该项目的女性之一,也是第一位聋人毕业生。丸山天生双耳失聪,从小佩戴助听器;残疾、无障碍以及驾驭机构的经历是她职业生涯背景的重要方面。 她早期的家具采用可见的细木工、复杂的接合、弯曲层压和精心挑选的木纹,反映了新兴工作室家具运动的形式关注。然而,随着时间的推移,她转向更公开的雕塑性、色彩丰富、棱角分明和概念性强的物品。她的作品经常将木材与油漆、发现或历史物品、金属、玻璃、纺织品和文献材料相结合。1982年的《米奇·麦金托什椅》展示了她对幽默和艺术史参考的运用:它将米老鼠的暗示与查尔斯·雷尼·麦金托什和玛格丽特·麦克唐纳·麦金托什相关的高背家具相结合。在1980年代,她还创作了一系列苍白的白色作品,被描述为与后核或后世界末日景观相关,回应了围绕核试验的焦虑。 丸山还拥有丰富的教育生涯。她于1980年至1985年在阿巴拉契亚工艺中心任教,并于1982年至1985年领导其木工和家具设计项目。1985年至1989年,她在加州艺术与工艺学院领导木工和家具设计,随后于1989年至2014年担任圣地亚哥州立大学家具设计系主任。她还在彭兰工艺学校、海斯塔克山工艺学校和安德森牧场艺术中心教授工作坊。通过教学、行政、工作坊和专业服务,她影响了几代工艺艺术家和设计师。 两个主要的作品系列将她的实践扩展到个人家具物品之外。《9066号行政命令》考察了1942年授权强制驱逐和监禁美国约12万日裔人士的命令,包括丸山母亲家族的成员。该项目包括壁挂式橱柜、纪实照片、带刺铁丝网、油毡纸、手提箱、营地制作的物品和其他历史参考。其《标签项目》由12万个复制识别标签组成,代表了监禁的规模和去人性化的行政过程;社区参与者帮助在标签上写下名字。 《野生动物项目》涉及大象和犀牛偷猎以及全球象牙贸易。在丸山访问肯尼亚并与野生动物倡导者交谈后,该装置包括巨大的彩绘木象头、神龛般的钟结构、香和其他元素,将画廊变成一个纪念环境。钟每十五分钟响一次,对应项目构思时据报大象因其象牙被杀害的频率。该作品始于2013年在皮尔查克玻璃学校的驻留,随后巡展至美国的博物馆和工艺机构。 丸山的作品被以下机构收藏:维多利亚和阿尔伯特博物馆、休斯顿美术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、维多利亚女王博物馆和美术馆、波士顿美术博物馆、费城艺术博物馆、艺术与设计博物馆、明特博物馆、富勒工艺博物馆、民艺国际博物馆和加州奥克兰博物馆。她的《图案餐边柜》通过伦威克画廊的周年纪念活动进入史密森尼美国艺术博物馆的收藏。她于2009年入选美国工艺委员会院士团,并获得了国家艺术基金会支持、加州公民自由公共教育资助、日美奖学金和富布赖特研究资助。她的工作室实践与展览、公共项目和教育活​​动并行持续。

沿革

温迪·丸山于1952年出生于科罗拉多州拉洪塔,成为美国工作室家具、视觉艺术和工艺教育领域的杰出人物。她是第三代日裔美国人,并描述了自己的职业生涯受到材料实践、文化记忆、性别政治、残疾和公共历史交叉影响。她天生双耳失聪,九岁时开始佩戴助听器。她作为聋人艺术家和学生的经历为她在传统上并非围绕无障碍设计的机构中的位置增添了重要维度。 丸山最初在圣地亚哥州立大学学习木工,1975年获得学士学位。随后,她于1976年至1978年间在弗吉尼亚联邦大学和波士顿大学艺术项目学习,师从阿尔方斯·马蒂亚和杰里·奥斯古德。1980年,她在罗切斯特理工学院美国手工艺学院获得艺术硕士学位。她是首批获得该学位的女性之一,也是第一位完成该项目的聋人学生。 她的专业教学生涯始于田纳西州史密斯维尔的阿巴拉契亚工艺中心。她于1980年至1985年在那里任教,并于1982年至1985年指导木工和家具设计。1985年至1989年,她在奥克兰的加州艺术与工艺学院领导木工和家具设计。随后,她加入圣地亚哥州立大学,于1989年至2014年担任家具设计系主任。她还在彭兰工艺学校、海斯塔克山工艺学校和安德森牧场艺术中心教授短期课程和工作坊。她的教育工作帮助确立了家具设计作为一个领域,学生可以在其中将工艺技能与概念和社会探究相结合。 丸山最早的家具反映了工作室家具运动对高度发展的细木工、复合弯曲层压、复杂接合和表现性木纹的兴趣。与罗珊·索默森和盖尔·弗雷德尔等艺术家一起,她是进入一个通常以男性技术掌握理想为框架的领域的早期女性一代的一部分。她最终发现这种形式语言的限制,并开始追求更具戏剧性、幽默感和政治共鸣的形式。在1980年代,她探索了彩色表面、棱角结构和混合材料。她的白色时期作品想象家具在后核世界中幸存,将家具变成对核试验和环境灾难焦虑的载体。 1982年制作的《米奇·麦金托什椅》展示了她对视觉机智和历史层次的使用。这把椅子同时指涉米老鼠和查尔斯·雷尼·麦金托什及玛格丽特·麦克唐纳·麦金托什的家具。丸山没有将设计史视为固定经典,而是使用可识别的参考来创造既有趣又对既定品味和权威假设具有批判性的物品。 她的实践后来果断转向装置和公共历史。《9066号行政命令》调查了战时命令,该命令使美国约12万日裔人士被监禁。丸山母亲家族的成员也在被监禁者之列。该项目结合了橱柜、多萝西娅·兰格和东宫丰的照片、带刺铁丝网、油毡纸、手提箱以及营地制作或使用的物品。《标签项目》通过12万个复制纸质识别标签扩展了这项工作,每个标签代表一个被监禁系统流离失所的人。数百名社区成员参与书写名字,将装置转变为集体纪念行为。 《野生动物项目》是在丸山前往肯尼亚并从野生动物倡导者那里了解到象牙贸易导致大象和犀牛被杀害后发展起来的。该系列始于2013年在皮尔查克玻璃学校的驻留。它包括彩绘木象头、吹制玻璃象牙、神龛般的结构、香和青铜钟。钟每十五分钟响一次,以唤起项目构思时与象牙贸易相关的大象被杀频率。从2015年开始,该装置巡展至克莱斯勒艺术博物馆、旧金山工艺与设计博物馆、木艺博物馆、彭兰工艺学校和欧申赛德艺术博物馆等场所。 丸山在圣地亚哥巴里奥洛根的Glashaus工作室维持多年;该建筑于2017年被出售并翻新。她曾担任家具协会顾问委员会成员,并获得多项国家艺术基金会资助、2010年加州公民自由公共教育资助、日美奖学金以及在英国工作的富布赖特研究资助。2009年,她成为美国工艺委员会院士。她的作品被美国、英国和澳大利亚的主要博物馆收藏,包括维多利亚与阿尔伯特博物馆、史密森尼美国艺术博物馆、费城艺术博物馆、波士顿美术博物馆、艺术与设计博物馆和奥克兰加利福尼亚博物馆。2024年弗雷斯诺艺术博物馆的调查展览审视了她从1972年到2024年的雕塑和家具实践。

  • 2024

    弗雷斯诺艺术博物馆回顾调查

    [1]

    一项雕塑调查回顾了丸山1972年至2024年在木材、工艺、材料和过程方面的作品。

  • 2015

    《野生动物项目》开始巡展

    [1]

    该装置开始了由休斯顿当代工艺中心组织的美国巡展。

  • 2013

    开始开发《野生动物项目》

    [1]

    该项目始于皮尔查克玻璃学校的驻留,涉及偷猎和象牙贸易。

  • 2010

    获得加州公民自由公共教育资助

    [1]

    该资助支持与公民自由教育和历史记忆相关的工作。

  • 2009

    入选美国工艺委员会院士学院

    [1]

    美国工艺委员会表彰了她的杰出艺术成就。

  • 1989

    成为圣地亚哥州立大学家具设计系主任

    [1]

    丸山开始了领导大学家具设计系25年的任期。

  • 1982

    创作《米奇·麦金托什椅》

    [1]

    这把椅子以幽默的工作室家具物品结合了米老鼠和麦金托什设计传统的参考。

  • 1980

    在罗切斯特理工学院获得艺术硕士学位

    [1]

    她成为首批完成美国手工艺学院艺术硕士项目的女性之一,也是第一位聋人学生。

  • 1975

    在圣地亚哥州立大学获得学士学位

    [1]

    丸山在圣地亚哥州立大学完成了木工本科学习。

  • 1952

    出生于科罗拉多州

    [1]

    温迪·丸山出生于科罗拉多州拉洪塔,后来在加利福尼亚州发展了她的职业生涯。

产品与定位

一种具有社会参与性的工作室家具和视觉艺术实践,将精湛的木工技艺与幽默、雕塑、历史研究、日裔美国人身份、女权主义批评、残疾经历和环境倡导相结合。

  • 工作室家具 · 1982

    米奇·麦金托什椅

    一把1982年的椅子,幽默地将米老鼠的视觉身份与查尔斯·雷尼·麦金托什和玛格丽特·麦克唐纳·麦金托什相关的高背椅设计相结合。这件作品体现了丸山超越家具作为纯粹功能或技术展示工艺的范畴,转向使用文化参考、戏仿和设计史来创造多层次意义的物品。

  • 历史装置 · 2009

    《9066号行政命令》

    一组壁挂式橱柜和相关物品,考察1942年对日裔美国人监禁的授权。该装置包含纪实照片、带刺铁丝网、油毡纸、手提箱以及被监禁者制作或使用的物品。它将国家政策与家庭历史联系起来,将类似家具的结构视为记忆、证据和证词的容器。

  • 参与式纪念装置 · 2009

    《标签项目》

    《9066号行政命令》项目的一个组成部分,由12万个复制纸质标签组成,模仿日裔美国人在强制搬迁期间被要求佩戴的识别标签。这些标签按监禁营分组,由数百名社区参与者书写,强调流离失所的规模以及将个人简化为行政标签的羞辱。

  • 环境装置 · 2015

    《野生动物项目》

    一个大型装置,灵感来自丸山对肯尼亚大象和犀牛偷猎的研究。它包括六个真人大小的彩绘木象头,其中一些高约十二英尺,以及神龛般的元素、香、青铜钟和皮尔查克驻留期间开发的吹制玻璃象牙。钟每十五分钟响一次,作为与象牙贸易相关的大象被杀事件的纪念参考。

  • 家具

    图案餐边柜

    一件图案家具作品,被史密森尼美国艺术博物馆作为伦威克画廊50周年纪念活动的一部分收藏。它代表了丸山对餐边柜作为功能性家具类型和视觉与概念表达表面的持续参与。

营销活动

  • 2015《野生动物项目》

    United States

    一个环境艺术项目,关注象牙贸易导致的大象和犀牛被杀以及大象的社会智能。

    结果. 该装置在美国博物馆和工艺机构巡展,包括克莱斯勒艺术博物馆、旧金山工艺与设计博物馆、木艺博物馆、彭兰工艺学校和欧申赛德艺术博物馆。

  • 2009《9066号行政命令》

    United States

    丸山创作了一个基于历史的艺术项目,关于美国日裔人士的战时监禁,借鉴了家庭历史和档案材料。

    结果. 该项目在博物馆和大学画廊巡展,并发展为相关的《标签项目》。

  • 2009《标签项目》

    United States

    《9066号行政命令》的参与式扩展,使用12万个复制搬迁标签代表在该政策下流离失所和被监禁的人。

    结果. 社区成员帮助制作标签,该装置在包括日裔美国人国家博物馆在内的场所展出。

品牌决策

  • 2013

    扩展到环境装置战略

    背景

    一次肯尼亚之行和与野生动物倡导者的会面使丸山了解到大象和犀牛偷猎的规模。

    采取的行动

    她在皮尔查克玻璃学校的驻留期间开始了《野生动物项目》,使用巨大的木制形式、玻璃、声音和仪式意象。

    后续影响

    由此产生的装置成为一个巡回展览,涉及保护和象牙贸易。

  • 1980

    从以技术为中心的家具转向表现性和概念性作品战略

    背景

    丸山发现早期工作室家具的高度技术性惯例具有局限性,并寻求更广泛的艺术语言。

    采取的行动

    她将幽默、色彩、棱角形式、社会评论、历史参考和混合材料融入她的家具和雕塑中。

    后续影响

    这一转变确立了后来成为《9066号行政命令》和《野生动物项目》特征的概念性和社会参与方向。

来源2 个来源

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