维也纳分离派

维也纳分离派（Wiener Secession）是一个奥地利画家、图形艺术家、雕塑家、建筑师和设计师协会，于1897年4月3日在维也纳成立。它是在一群艺术家离开既定的维也纳艺术家之家（Künstlerhaus）后出现的，该机构的展览政策偏向历史主义和学术认可的艺术。创始人寻求一个更开放的机构，能够将当代奥地利作品与国际发展并置，鼓励超越国界的交流，并将绘画、建筑、平面设计和装饰艺术视为统一艺术文化的一部分。 创始一代包括古斯塔夫·克里姆特、科洛曼·莫泽、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希、马克斯·库兹韦尔、威廉·伯纳齐克和埃德蒙·冯·赫尔默。奥托·瓦格纳随后加入，并成为该运动最重要的建筑影响者之一。该团体的纲领并非简单地拒绝过去。它旨在通过将不同学科结合成整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）来更新艺术，同时抵制官方学院、沙龙和商业保守展览结构的控制。 该运动最持久的物理象征是分离派展览馆（Secession Building），由约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希于1897-1898年设计。其简洁的几何体量、白色墙壁和独特的镀金月桂叶圆顶，为当代展览创造了一个专门场所。该建筑帮助维也纳观众接触国际艺术家和运动，包括法国印象派及相关现代倾向。分离派的期刊《Ver Sacrum》发表了高度风格化的排版、插图和装饰构图，成为其视觉理想的重要载体。 该团体的展览将建筑、室内设计、雕塑、绘画、家具、玻璃、陶瓷和图形艺术结合在一起。1902年举办的第十四届展览专门献给路德维希·凡·贝多芬，尤其具有影响力。约瑟夫·霍夫曼设计了展览环境，马克斯·克林格的贝多芬雕塑占据中心位置，古斯塔夫·克里姆特的《贝多芬饰带》提供了重要的周边作品。该展览展示了分离派创造综合艺术环境的雄心，而非传统孤立绘画的展示。 该协会也是内部分歧的场所。关于绘画与应用艺术关系的分歧，因拟收购米特克画廊（Galerie Miethke）和1904年圣路易斯世界博览会展示的组织而加剧，最终导致克里姆特、霍夫曼、莫泽、奥托·瓦格纳及其他支持者于1905年6月14日辞职。离开的艺术家随后开展了相关项目，包括Kunstschau和维也纳工坊（Wiener Werkstätte），而原分离派继续组织展览。 维也纳分离派的影响延伸至建筑和设计。奥托·瓦格纳的交通建筑、公寓楼、奥地利邮政储蓄银行和圣利奥波德教堂帮助将维也纳设计从花卉新艺术运动转向更几何的现代主义。霍夫曼的作品，包括布鲁塞尔的斯托克莱宫，发展出类似的直线词汇。分离派还影响了中欧和东欧的艺术家和设计师，该运动的名字在奥匈帝国前地区的几种语言中与新艺术运动相关联。 分离派展览馆在纳粹政权下因该运动与现代和所谓堕落艺术的关联而遭到破坏和摧毁，但在第二次世界大战后得到重建。约瑟夫·霍夫曼在战后重新加入协会，并于1948年至1950年担任主席。维也纳分离派至今仍是一个由艺术家领导的展览机构，在重建的建筑中运营，并持续举办当代艺术展览。

维也纳分离派于1897年4月3日由反对维也纳既定艺术家协会和展览体系保守倾向的艺术家成立。古斯塔夫·克里姆特被选为该团体的第一任主席。其他创始或早期参与者包括科洛曼·莫泽、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希、马克斯·库兹韦尔、威廉·伯纳齐克和埃德蒙·冯·赫尔默；奥托·瓦格纳随后加入。该协会的目标包括国际艺术交流、反对文化民族主义、更新装饰艺术以及将艺术形式整合为整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）。 该团体迅速寻求一个永久的展览场所。约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希在奥托·瓦格纳的影响下于1897-1898年设计了分离派展览馆。其简洁的白色建筑和镀金叶圆顶使其成为维也纳新艺术运动的标志性建筑，并公开宣告该团体与历史主义传统的决裂。该建筑举办了奥地利和外国艺术家的展览，帮助维也纳接触印象派和其他当代实践。分离派还出版了《Ver Sacrum》，一份短暂但有影响力的期刊，其排版、插图和页面设计推广了该运动的统一艺术语言。 分离派的展览将展览本身视为一种艺术媒介。建筑、壁画、雕塑、家具、玻璃、陶瓷和图形设计被安排为协调的环境。1902年的贝多芬展览成为最著名的例子。由霍夫曼设计，以马克斯·克林格的贝多芬雕塑为中心，包括克里姆特的《贝多芬饰带》，通过象征性的建筑整体而非无关的画廊物品来呈现艺术。 该协会的广泛雄心引发了关于机构优先事项的分歧。一些成员支持绘画和雕塑的首要地位，而克里姆特、霍夫曼、莫泽、瓦格纳及其盟友支持应用艺术和装饰艺术的平等地位。与1904年圣路易斯展示和收购米特克画廊的提议相关的争议加剧了冲突。在决定性投票中以一票之差落败后，克里姆特和几位主要同事于1905年6月14日辞职。克里姆特后来组织了Kunstschau或Klimtgruppe，而霍夫曼和莫泽已于1903年创立了维也纳工坊以改革设计和工艺。 分离派在1905年分裂后继续存在，尽管离开带走了大部分原始领导层。其建筑遗产在维也纳仍然可见。瓦格纳的林克维因策尔建筑、城市铁路结构、圣利奥波德教堂和奥地利邮政储蓄银行展示了该运动从装饰性新艺术运动向几何现代主义的过渡。霍夫曼的设计，最终体现在斯托克莱宫等项目，同样强调有序的几何和综合的室内设计。分离派相关作品还包括家具、金属制品、玻璃、陶瓷和瓷砖覆盖的立面。 在纳粹时期，分离派展览馆作为现代或堕落艺术的象征被摧毁。它在第二次世界大战后得到忠实重建。霍夫曼回到协会，并于1948年至1950年担任主席。该机构继续作为展览场所，并最终发展成为一个独立的艺术家领导的当代艺术画廊。其历史重要性既在于其成员的成就，也在于其制度模式：艺术家创建了一个替代平台，用于国际、跨学科和实验性工作。该运动的影响遍及中欧和东欧，而分离派展览馆和《贝多芬饰带》成为维也纳1900年前后的持久象征。

• 1948

  霍夫曼重返领导层

  [1]Vienna Secessionen.wikipedia.org

  约瑟夫·霍夫曼重新加入协会，并于1948年至1950年担任主席。

• 1945

  战后重建

  [1]Vienna Secessionen.wikipedia.org

  分离派展览馆在纳粹时期被毁后得到重建。

• 1905

  克里姆特及主要成员离开

  [1]Vienna Secessionen.wikipedia.org

  克里姆特、霍夫曼、莫泽、瓦格纳等艺术家在关于协会优先事项和机构方向的争议后辞职。

• 1903

  维也纳工坊成立

  [1]Vienna Secessionen.wikipedia.org

  约瑟夫·霍夫曼和科洛曼·莫泽创立了维也纳工坊，将分离派理念扩展到应用艺术和设计领域。

• 1902

  贝多芬展览

  [1]Vienna Secessionen.wikipedia.org

  第十四届展览在约瑟夫·霍夫曼设计的综合环境中呈现了马克斯·克林格的贝多芬雕塑和古斯塔夫·克里姆特的《贝多芬饰带》。

• 1898

  分离派展览馆开幕

  [1]Vienna Secessionen.wikipedia.org

  约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希完成了该团体的展览建筑，成为其建筑标志和永久所在地。

• 1897

  维也纳分离派成立

  [1]Vienna Secessionen.wikipedia.org

  古斯塔夫·克里姆特和奥地利艺术家同行在离开保守的维也纳艺术家之家环境后创立了该协会。

由艺术家领导的现代艺术机构，结合视觉艺术、建筑、设计和展览实验；历史上反对保守的学院和沙龙体系。

• 建筑与展览场所 · 1898

  分离派展览馆

  由约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希于1897-1898年设计，分离派展览馆作为现代艺术展览的独立场所而建。其紧凑的几何结构、白色表面和镀金月桂叶圆顶使其成为维也纳新艺术运动的标志性建筑宣言。它至今仍是该协会的总部和展览空间。

• 艺术出版物 · 1898

  《Ver Sacrum》

  《Ver Sacrum》意为“神圣之春”，是维也纳分离派的官方期刊。通过实验性的页面布局、风格化的字体、插图和复制品，它传达了该团体的信念，即平面设计和排版是现代艺术文化不可或缺的一部分。

• 绘画与展览艺术品 · 1902

  《贝多芬饰带》

  古斯塔夫·克里姆特的《贝多芬饰带》是为1902年贝多芬展览创作的。其寓言序列将纪念性人物与装饰图案相结合，作为整体展览环境的一部分安装，成为与维也纳分离派相关的最著名的幸存作品之一。

• 当代艺术展览 · 1898

  分离派展览

  该协会的展览将奥地利艺术家与国际人物并置，并融合绘画、雕塑、建筑、设计和应用艺术。它们既作为公共展览，也作为综合艺术环境的实验。

• 1905

  克里姆特、霍夫曼、莫泽及其盟友辞职战略

  背景

  成员们对于协会是否应优先考虑传统美术还是给予装饰和应用艺术同等地位存在分歧。涉及米特克画廊的提议加剧了机构冲突。

  采取的行动

  在会员投票中以一票之差落败后，古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、科洛曼·莫泽、奥托·瓦格纳等艺术家于1905年6月14日离开分离派。

  后续影响

  该协会独立继续运作，而离开的艺术家则开展了相关倡议，包括Kunstschau和维也纳工坊。

  来源

1. 1Vienna Secessionen.wikipedia.org