维登斯剧院
一个挪威跨学科表演艺术团体，结合现场表演、装置、影子戏、声音、动画、机器人和现成材料。
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概览
维登斯剧院（Verdensteatret）是一个挪威混合表演艺术团体和艺术家集体，由Lisbeth Bodd和Asle Nilsen于1986年创立。它并非作为传统剧院公司运营，而是汇集了在表演、视觉艺术、装置、音乐、动画、视频、电子以及机械或机器人系统等领域工作的艺术家。其作品被设计为综合的视听环境，演员、物体、投影图像、声音、灯光和技术在舞台上互动。 维登斯剧院实践的一个显著特征是将废弃或普通物品转化为戏剧和视觉材料。该团体曾将这些材料描述为“漂浮物”；例如浮木、电线、自行车零件、骨头和其他再利用元素。这些物体不仅仅是舞台装饰，它们成为乐器、运动部件、雕塑形式或影子戏和投影系统的组成部分。由此产生的作品常常将手工机制和有机物质与计算机、视频设备和机器人技术并置。 维登斯剧院的表演通常被构建为视听旅程，而非线性戏剧。它们通过分层图像和声音探索风景、记忆、技术、生态以及不确定或隐藏的环境。现场表演者与动画人物、机械设备、投影媒体和看似即兴的构造共享舞台。这种结合赋予了作品在触觉与数字、脆弱与工程、戏剧与装置之间的独特张力。 该团体的制作历史包括《奥菲欧》（Orfeo）、《菲洛克忒忒斯》（Philoktetes）、《浮士德/大众》（Faust/Massnamhe）、《雷格拉》（Régla）、《察拉尔》（Tsalal）、《格陵兰音乐会》（Concert for Greenland）、《讲故事者管弦乐团》（Fortellerorkestret）、《更响亮》（Louder）、《所有问号开始歌唱》（And All the Questionmarks Started to Sing）、《泥泞之桥》（Broen over gjørme）和《汉娜》（Hannah）。《格陵兰音乐会》在2000年代初开发并演出，于2006年在纽约获得贝西奖（Bessie Award）的表演、装置和新媒体类别。该作品在纽约P.S. 122演出，并因将看似不相容的材料和技术（包括机器人、视频、钢琴、浮木和计算机）与对遥远风景的唤起性处理相结合而受到认可。 2008年的作品《更响亮》结合了机器人技术、摄像、音乐和影子戏，呈现了一个与湄公河三角洲之旅相关的梦幻作品。《泥泞之桥》于2014年呈现，获得了多项挪威殊荣：维登斯剧院于2014年获得海达奖荣誉奖，而该作品于2015年获得海达奖最佳视听设计奖，以及2014-2015季挪威评论家协会奖。这些认可反映了视觉和技术设计对该团体艺术身份的重要性。 因此，维登斯剧院的品牌更侧重于一种可识别的合作创作方法，而非固定的场地或常规剧目。其作品将表演、雕塑、声音作曲、动画和舞台技术结合成适合剧院、节日、画廊和国际表演环境的作品。现有参考资料确认其总部位于挪威，并记录了国际展示，但未提供当前总部、公司所有权结构或详细的当代运营模式。
沿革
维登斯剧院于1986年由利斯贝思·博德和阿斯勒·尼尔森在挪威成立，作为一个跨学科艺术家集体。从一开始，其工作就超越了传统戏剧剧院的界限。公司将现场表演者与视觉装置、影子戏、动画、音乐、声音设计、投影媒体以及机械或电子设备相结合。 其艺术方法在很大程度上依赖于对发现和再利用物品的转化。浮木、电线、自行车零件、骨头和其他废弃材料可以成为布景、木偶组件、乐器、动画人物或更大舞台机器的一部分。这些物理材料与计算机、视频、机器人和其他当代技术进行对话。看似即兴的物体与精确的数字或机械系统之间的对比是该团体视觉语言的核心。 早期制作记录包括1995年的《奥菲欧》、1996-1997年的《菲洛克忒忒斯》、1998年的《浮士德/大众》、2000-2001年的《雷格拉》和2001-2002年的《察拉尔》。《格陵兰音乐会》随后于2003-2005年制作，并成为该团体国际知名的作品之一。它在纽约P.S. 122演出，并于2006年获得表演、装置和新媒体类别的贝西奖。奖项引文强调了该作品将机器人、视频、钢琴、浮木、计算机以及对遥远风景的情感暗示性处理相结合。 《讲故事者管弦乐团》于2005-2006年制作。2008年，《更响亮》将机器人技术、摄像、音乐和影子戏结合成一个与湄公河三角洲相关的梦幻视听作品。该作品展示了维登斯剧院如何将技术用作整体表演环境的一部分，而不是单独的奇观，其中图像、物体、声音和现场动作相互塑造。 该团体继续这种方法，于2010年推出《所有问号开始歌唱》，并于2014年推出《泥泞之桥》。《泥泞之桥》在挪威的戏剧奖项体系中尤为成功。维登斯剧院于2014年获得海达奖荣誉奖，该作品随后于2015年获得海达奖最佳视听设计奖，并获得2014-2015季挪威评论家协会奖。2017年的作品《汉娜》是现有制作历史中记录的后期作品之一。 在其历史中，维登斯剧院一直保持着一个合作、跨学科的表演艺术公司的身份，而非传统的剧目剧院。其作品通过艺术家、表演者、音乐家、设计师、技术人员、物体和媒体系统的互动构建。现有资料确认了其挪威起源、制作历史、奖项和国际展示，但未提供关于当前总部、法律所有权、年度财务或正式执行结构的可靠细节。
- 2017
《汉娜》被记录
[1]《汉娜》作为2017年的作品出现在现有制作历史中。
- 2015
《泥泞之桥》获得视听设计认可
[1]《泥泞之桥》获得海达奖最佳视听设计奖和2014-2015季挪威评论家协会奖。
- 2014
海达奖荣誉奖
[1]维登斯剧院获得海达奖荣誉奖。
- 2008
《更响亮》呈现
[1]《更响亮》结合了机器人技术、视频、音乐和影子戏，呈现了一个氛围视听表演。
- 2006
《格陵兰音乐会》获得贝西奖
[1]该作品在纽约P.S. 122演出后，获得表演、装置和新媒体类别的贝西奖。
- 2003
《格陵兰音乐会》开始其有记录的制作时期
[1]《格陵兰音乐会》在2003-2005年期间制作，后来成为维登斯剧院国际知名的作品之一。
- 1995
《奥菲欧》进入制作历史
[1]《奥菲欧》被记录为该团体早期制作历史的一部分。
- 1986
维登斯剧院成立
[1]利斯贝思·博德和阿斯勒·尼尔森创立维登斯剧院，作为一个跨表演、装置、声音、动画和技术的挪威艺术家合作集体。
产品与定位
一个实验性的挪威表演团体，位于戏剧、装置艺术、音乐、动画和新媒体的交叉点。维登斯剧院以其对再利用物理材料、手工机制、数字技术和氛围视听叙事的运用而著称。
跨学科表演 · 2003
格陵兰音乐会
一部在2003年至2005年间开发的表演，结合了机器人、视频、钢琴、浮木、计算机和其他戏剧材料。在纽约P.S. 122演出，通过视听构图唤起遥远或隐蔽的风景。该作品于2006年获得表演、装置和新媒体类别的贝西奖。
视听表演 · 2008
更响亮
一部2008年的作品，结合了机器人技术、摄像、音乐和影子戏。其梦幻般的结构将技术和手工舞台元素与湄公河三角洲之旅联系起来，展示了维登斯剧院构建氛围表演环境而非传统叙事戏剧的实践。
表演与视听设计 · 2014
泥泞之桥
一部2014年的作品，其视觉和技术设计获得了重要的挪威认可。该作品于2015年获得海达奖最佳视听设计奖和2014-2015季挪威评论家协会奖。其标题在英文参考资料中被翻译为Bridge Over Mud。
跨学科表演 · 2017
汉娜
一部在维登斯剧院2017年记录历史中列出的作品。现有参考资料确认了作品和年份，但未提供足够细节来可靠地描述其主题、舞台或巡演历史。
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