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厄普敦剧院

位于费城北部的前装饰艺术风格电影院和现场音乐场所,后来成为非裔美国人奇格林巡回演出的重要一站。

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概览

厄普敦剧院是位于宾夕法尼亚州费城北布罗德街2240号的一座装饰艺术风格剧院。该建筑由费城建筑事务所Magaziner, Eberhard & Harris设计,建于1927年,并于1929年2月16日开始运营。它专为有声电影时代设计,拥有约2040个座位,约5万平方英尺的空间,以及观众厅上方的四层办公空间。其内部装饰有彩色玻璃、高天花板、装饰性赤陶作品,以及精心设计的观众厅,旨在使该场所成为北费城居民的重要目的地。 剧院最初的中上层阶级定位受到大萧条以及北费城人口和经济重大变化的削弱。红线歧视、歧视性贷款、工业衰退、人口流动以及该地区黑人专业和工人阶级社区的增长重塑了社区和剧院的观众。1951年在新所有权下,厄普敦被重新定位为领先的非裔美国人娱乐场所。它成为奇格林巡回演出的一部分,这是一个剧院和俱乐部的网络,在种族隔离限制进入许多主流场所时,为黑人表演者提供巡演机会。 从1950年代到1970年代,厄普敦举办了多演员的节奏布鲁斯、灵魂乐、福音、爵士和喜剧节目。演出通常包括许多表演者在一个节目单上,艺术家按受欢迎程度出现,每天进行多场演出。该场所的表演者和观众包括全国知名的明星、当地音乐家、喜剧演员和新晋艺术家。Redd Foxx和Flip Wilson作为喜剧演员出现,而剧院维持了一支由Bill Masse和Sam Reed在不同时期领导的驻场乐队。业余之夜也为当地表演者提供了进入音乐行业的途径;Daryl Hall在Hall & Oates后来成功之前,曾与Temptones一起在厄普敦的一场才艺比赛中表演。 该场所尤其与推广人和电台名人Georgie Woods有关,他的节目帮助厄普敦成为哈莱姆阿波罗剧院在费城的对应场所。Woods组织了自由演出,将流行娱乐与民权筹款和激进主义联系起来。剧院还与当地民权人物和机构有关,包括律师Cecil Moore和全国有色人种协进会费城分会。1964年,在剧院附近发生的费城种族骚乱期间,市官员请Woods帮助安抚人群。因此,该建筑不仅作为娱乐场所,而且作为费城黑人文化和公民生活的重要聚集地。 剧院的衰落是由几个重叠的力量造成的。到1960年代末和1970年代初,制造业损失、社区投资减少、犯罪、帮派冲突、预订方式的变化以及融合音乐市场的扩张使厄普敦的运营模式越来越困难。黑人艺术家获得了在大西洋城和拉斯维加斯等城市的大型场所的机会,而预订机构增加了演出成本,广播和唱片店的变化削弱了本地推广。Georgie Woods于1972年停止在厄普敦制作演出,常规演出于当年结束。剧院最终于1978年关闭。 该建筑在1980年代短暂用作教堂。1991年的一场严重风暴损坏了屋顶,使水进入并破坏了装饰精美的内部。会众随后离开,该结构仍然被遗弃。剧院于1982年被列入国家史迹名录,早于后来的遗弃时期。非营利组织Uptown Entertainment and Development Corporation于1995年成立,2001年收购了该物业,并开始寻求资金和翻新。提议的重新开放计划因资金和建设不完整、COVID-19停工以及董事会领导层变动而推迟。

沿革

厄普敦剧院建于1927年,位于北费城北布罗德街2240号,于1929年2月16日向公众开放。该建筑由费城公司Magaziner, Eberhard & Harris设计,路易斯·马加齐纳负责建筑工作。它被设想为有声电影时代的大型电影宫殿,拥有约2040个座位,约5万平方英尺的空间,以及观众厅上方的四层办公室。彩色玻璃、装饰性赤陶、高天花板和装饰丰富的内部表面赋予了建筑装饰艺术特色。 剧院最初服务于一个由工业增长、移民定居以及布罗德街和附近钻石街沿线的宏伟住宅塑造的中上层社区。大萧条削弱了当地经济,而歧视性住房和贷款做法、人口流动、工业变化和白人逃亡改变了北费城。黑人专业人士、公民领袖和工薪家庭越来越多地成为剧院周围的社区和观众。 1951年,萨姆·斯蒂费尔收购了该场所,这是一个重大变化。厄普敦被重新定位为黑人娱乐场所,并成为奇格林巡回演出的一部分,这是一个在种族隔离和主流场所机会不平等的时代支持非裔美国表演者的非正式剧院和俱乐部网络。该剧院在费城获得了与哈莱姆阿波罗剧院相媲美的声誉。WDAS电台名人乔治·伍兹于1957年开始在那里制作节目。席德·布克从1960年到1979年管理剧院,而伯特·斯蒂费尔在斯蒂费尔兄弟去世后短暂管理,之后该物业于1961年出售给一家更大的连锁公司。 厄普敦的节目通常将十到十二个表演放在一个节目单上。表演者按受欢迎程度依次出现,每天安排多场演出,演出有时持续约十天。剧院呈现节奏布鲁斯、灵魂乐、福音、爵士、喜剧和电影。其驻场乐队由比尔·马塞领导直到1961年去世,由萨姆·里德从1963年领导直到1971年卸任。包括Redd Foxx和Flip Wilson在内的喜剧演员出现在该场所。剧院还举办了业余之夜,为当地表演者提供了曝光机会,并帮助开启了职业生涯。Daryl Hall与Temptones一起在厄普敦的一场才艺比赛中表演,该团体赢得了由James Brown Band支持的比赛。 厄普敦也是一个公民和民权场所。伍兹推广了自由演出,其收益支持他选择的慈善机构,不分信条、肤色或宗教。剧院与费城民权人物如律师Cecil Moore有关,当地NAACP于1963年在剧院表彰了伍兹、Jackie Wilson和Del Shields在娱乐相关的民权活动中的贡献。在1964年费城种族骚乱期间,骚乱发生在不远处,警察局长Howard R. Leary请伍兹向人群讲话;人群最终散去。 到1960年代末和1970年代初,剧院面临困难的运营环境。制造业衰退和社区投资减少减少了周围的商业基础。暴力、帮派冲突和毒品活动损害了剧院吸引观众和艺术家的能力。1971年12月,据报道发生了与音乐会相关的帮派斗殴,伍兹于1972年因该地区的状况停止制作演出。与此同时,黑人音乐家获得了更大的融合场所,预订机构要求更高的费用,广播节目不再以节奏布鲁斯为中心,推广本地人才的独立唱片店减少。厄普敦对于主要表演者来说越来越小,不再在音乐产业中占据同样的战略地位。现场演出于1972年5月结束,剧院于1978年关闭。 该建筑在1980年代被用作教堂。1991年的一场风暴损坏了屋顶,使水进入并破坏了彩绘墙壁和镀金观众厅。会众离开后,该结构被遗弃。厄普敦已于1982年被列入国家史迹名录。Uptown Entertainment and Development Corporation是一家非营利社区发展组织,成立于1995年,于2001年购买了该建筑,并寻求修复。筹款和翻新工作间歇性进行,曾预计2020年重新开放。COVID-19停工和董事会领导层的流失推迟了工作。新领导层于2022年2月恢复了努力,但该组织没有提供另一个确定的开放日期。该建筑作为幸存的装饰艺术剧院以及费城非裔美国人音乐和民权历史的重要场所,仍然具有历史重要性。

  • 2022

    翻新工作恢复

    [1]

    发展公司的新领导层重新开始了翻新工作,但没有宣布明确的重新开放日期。

  • 2001

    收购用于再开发

    [1]

    厄普敦娱乐与发展公司收购了该物业并寻求修复。

  • 1982

    国家史迹名录

    [1]

    该建筑被列入国家史迹名录。

  • 1978

    剧院关闭

    [1]

    厄普敦停止作为剧院运营。

  • 1972

    音乐会节目停止

    [1]

    在社区暴力和音乐业务的结构性变化中,现场演出结束。

  • 1963

    民权表彰和驻场乐队过渡

    [1]

    费城NAACP在剧院表彰了几位娱乐人物,萨姆·里德成为驻场乐队领队。

  • 1957

    乔治·伍兹开始制作演出

    [1]

    伍兹的音乐会制作加强了剧院在费城节奏布鲁斯和灵魂乐场景中的作用。

  • 1951

    进入奇格林巡回演出

    [1]

    在萨姆·斯蒂费尔的所有权下,该场所成为巡回黑人表演者的重要站点。

  • 1929

    作为电影院开业

    [1]

    厄普敦于2月16日开始运营,拥有约2040个座位和专为有声电影设计的设施。

  • 1927

    剧院建设

    [1]

    根据Magaziner, Eberhard & Harris的设计,在北布罗德街建造了一座装饰艺术剧院。

产品与定位

一个历史悠久的北费城娱乐地标,从装饰艺术电影宫殿演变为主要的黑人现场音乐、喜剧和民权场所。

  • 电影 · 1929

    电影放映

    厄普敦作为专为有声电影时代设计的大型电影院开业。在巡回表演者不在期间,电影通常填满剧院的日程。在早期运营年份,该场所还提供廉价日场和每日多场放映。

  • 现场娱乐 · 1951

    现场音乐节目

    剧院最著名的产品是其多演员现场娱乐节目。节奏布鲁斯、灵魂乐、福音、爵士和其他黑人巡回表演出现在可能包括十到十二位表演者的节目单上。厄普敦的驻场乐队及其在奇格林巡回演出中的位置使其成为1950年代至1970年代初的关键表演平台。

  • 才艺比赛

    业余之夜

    业余比赛邀请当地表演者竞争奖品和观众认可。这些活动将社区人才与专业音乐网络联系起来,并为艺术家提供了早期曝光,包括Daryl Hall在Temptones时期。

  • 民权福利活动

    自由演出

    乔治·伍兹利用特别音乐会结合娱乐与民权活动和慈善筹款。这些活动展示了剧院作为公民聚集地以及商业表演场所的作用。

营销活动

  • 1967费城地区越战老兵福利演出

    Philadelphia, Pennsylvania

    乔治·伍兹为费城地区的受伤越战老兵举办了一场特别演出。

    结果. 该活动将场所的福利演出角色扩展到音乐产业节目之外。

  • 1960自由演出

    Philadelphia, Pennsylvania

    乔治·伍兹在厄普敦推广了福利演出,利用流行音乐支持民权事业和慈善机构。

    结果. 这些节目加强了剧院的公民重要性,并将其娱乐身份与费城的民权运动联系起来。

品牌决策

  • 2001

    收购用于历史性再开发战略

    背景

    该建筑在剧院关闭、教堂使用和屋顶损坏后一直空置和恶化。

    采取的行动

    厄普敦娱乐与发展公司购买了该物业,并寻求筹款和翻新。

    后续影响

    修复仍未完成;后来的计划因COVID-19停工和董事会领导层流失而推迟,尽管工作于2022年重新开始。

  • 1972

    常规现场节目结束战略

    背景

    社区暴力、帮派冲突、毒品活动、更大的竞争场所、不断上升的预订成本以及音乐市场的融合削弱了厄普敦的商业模式。

    采取的行动

    乔治·伍兹停止制作演出,现场表演于5月在该场所停止。

    后续影响

    剧院在失去其在区域巡回演出中的核心作用后,于1978年完全关闭。

  • 1951

    重新定位为黑人现场娱乐场所战略

    背景

    剧院最初的电影宫殿市场受到北费城经济和人口变化的影响。

    采取的行动

    在萨姆·斯蒂费尔的领导下,厄普敦成为奇格林巡回演出中巡回非裔美国人音乐、福音、爵士和喜剧表演的主要场所。

    后续影响

    重新定位创造了剧院最有影响力的时期,并使其成为费城领先的黑人文化场所。

来源1 个来源

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