threeASFOUR

threeASFOUR 是一家独立的纽约时装公司，由 Gabriel Asfour、Angela Donhauser 和 Adi Gil 于 2005 年创立。三位创始人分别来自黎巴嫩、前苏联和以色列，他们曾将品牌描述为一种“时尚联合国”。他们的背景影响了其作品，将时尚视为一种高级设计学科，同时也是想象文化与宗教共存的一种媒介。 该品牌是在早期的设计团体 ASFOUR 结束后出现的。ASFOUR 由 Asfour、Donhauser、Gil 和 Kai Khune 于 1998 年创立，与纽约市中心的实验时尚圈联系在一起。其 Circle Bags 尤其与该环境相关，而其位于唐人街的工作室（被称为“银笼”）则成为时尚、艺术和表演的聚会场所。Khune 离开去发展自己的品牌后，Asfour、Donhauser 和 Gil 以 threeASFOUR 的名义继续工作，更加强调发展一个可持续的时尚公司，同时保留早期团体的艺术和跨学科特征。 threeASFOUR 的设计语言以自然几何、对称、模块化形式以及身体、表面和服装结构之间的不寻常关系为中心。系列作品常常将宗教或文化符号转化为共享的视觉系统，而不是将其视为孤立的传统。例如，2012 年春季的“InSALAAM InSHALLOM”汇集了与犹太和阿拉伯传统相关的元素，包括 keffiyeh 图案、邪恶之眼、hamsa、六角星和 tallit 披肩。2014 年春季的“Mer Ka Ba”通过受教堂、犹太会堂和清真寺启发的几何形状扩展了这种方法。 技术实验同样处于品牌的核心地位。在“Mer Ka Ba”中，该品牌与 Materialise 和建筑师 Bradley Rothenberg 合作推出了其首批两件 3D 打印连衣裙。后来与 Stratasys、Travis Fitch、Epson、Mimaki、Kornit Digital 等合作者的项目探索了 3D 打印、数字纺织品生产、扩展现实展示和数字时尚。threeASFOUR 并未将技术仅仅用作装饰，而是试图让新的生产方法决定服装的轮廓、材料行为和视觉词汇。其作品包括直接打印到现有纺织品上的服装、数字生成的环境，以及基于 NFT 的时尚物品，这些物品也可以通过比例 3D 打印进行物理生产。 该品牌与艺术家、音乐家、表演者和文化机构保持着密切关系。其合作者和客户包括 Yoko Ono、Björk、Lady Gaga、Mariah Carey、Rihanna、Solange、Billy Porter、Caroline Polachek、Japanese Breakfast、Mitski 和 Joey King。它还与 Matthew Barney 和 Stanley Casselman 等艺术家合作过。这些关系使品牌能够跨越时装秀、表演艺术、音乐、电影、博物馆展览和数字媒体进行运作。 threeASFOUR 在纽约展示作品，并已被多家主要博物馆收藏和展览，包括大都会艺术博物馆服装学院、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、库珀·休伊特博物馆、FIT 博物馆、费城艺术博物馆、沃克艺术中心和波士顿美术博物馆。2015 年，该品牌获得了库珀·休伊特国家设计奖的时尚设计奖。其整体定位结合了前卫时尚、高级定制工艺、计算和数字设计，以及文化互联的反复主题。

threeASFOUR 的根源在于 ASFOUR，这是一个由 Gabriel Asfour、Angela Donhauser、Adi Gil 和 Kai Khune 于 1998 年在纽约创立的设计团体。该团体在唐人街的一个名为“银笼”的工作室运作，并与纽约市中心的跨学科时尚和艺术文化联系在一起。ASFOUR 的 Circle Bags 在那个场景中尤为显眼。该团体还追求超越传统服装的合作：2004 年，它与 Kate Spade 合作推出了一个胶囊系列；2007 年，它成为 CFDA/Vogue 时尚基金的决赛入围者，并与 Gap 合作推出了一个胶囊系列。同年，它还与艺术家 Matthew Barney 合作，在曼彻斯特歌剧院呈现了表演《The Guardian of the Veil》。 Khune 离开去发展自己的品牌后，Asfour、Donhauser 和 Gil 于 2005 年成立了 threeASFOUR。新品牌保留了 ASFOUR 的实验精神，但围绕几何构造、技术研究和社会主题发展了更专注的身份。创始人的不同国家和文化背景成为品牌公共身份的一部分，设计师们将工作室描述为“时尚联合国”。他们的系列经常使用共享或相邻的视觉传统来论证社区之间的联系。 2010 年春季系列是与 Yoko Ono 合作创作的，并重新诠释了她的表演《Cut Piece》。在展示期间，一件螺旋形服装被剪开，露出白色抹胸上衣和短裤。这次合作反映了 threeASFOUR 将时装秀视为表演而非简单产品展示的倾向。该品牌还与 Björk 建立了牢固的关系，为这位音乐家的 Biophilia 和 Utopia 巡演等项目设计服装，同时为 Lady Gaga、Mariah Carey、Rihanna、Solange 等表演者创造了高度可识别的舞台和编辑造型。 2012 年春季的 InSALAAM InSHALLOM 使品牌的跨文化议程尤为明确。它结合了与犹太和阿拉伯传统相关的元素，包括 keffiyeh、hamsa、邪恶之眼、六角星和 tallit，并试图通过几何表达共性。2014 年春季的 Mer Ka Ba 通过借鉴教堂、犹太会堂和清真寺的瓷砖和建筑图案延续了这一理念。该系列标志着一个重要的技术转折点：两件连衣裙与 Materialise 和建筑师 Bradley Rothenberg 合作进行了 3D 打印。在犹太博物馆举办的相关个展包括一场时装秀和一个由 Christian Wassmann 设计的大型寺庙状结构。该品牌还在 Performa 艺术节上呈现了 Fest，其中“面包连衣裙”将掰面包的行为变成了参与式表演。 从 2010 年代中期开始，技术成为品牌实践中越来越具决定性的部分。2016 年秋冬的 Biomimicry 与 Stratasys 和 Travis Fitch 合作，包括专门围绕 3D 打印的可能性设计的连衣裙。早期的项目如 Topographic 和 Tree of Life 已经探索了数字环境，而 2018 年早秋系列使用了 Epson 数字升华印花和源自 Linden Gledhill 的声波摄影图像。该品牌还重复使用艺术材料：2019 年秋季服装融入了 Stanley Casselman 提供的回收画布，2019 年早秋系列包括重新利用的牛仔布，包括有油漆痕迹和复古的牛仔裤。 2020 年春季的 Human Plant 研究了植物结构与人体解剖学之间的关系。其 Chro Morpho 系列与 Fitch 和 Stratasys 合作开发，使用 3D 打印直接在现有纺织品上打印，而不是打印完整的服装。2022 年春季的 Vesica Piscis 与 Mimaki 合作制作，通过 Alex Czetwertynski 和 Worldstage Inc. 制作的 XR 电影呈现，使用 LED 舞台和相机内增强现实。SS22 Kundalini 项目与 Kornit Digital 合作开发，进一步探索了数字印花服装。对于 2022 年秋冬高级定制，Ancestors 转向完全数字展示，通过 DressX 将早期造型转化为基于 NFT 的服装，同时保留物理生产的可能性。 该品牌的作品已被国际收藏和展览。其服装出现在大都会艺术博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、库珀·休伊特博物馆、FIT 博物馆、波士顿美术博物馆、布鲁克林博物馆、费城艺术博物馆、沃克艺术中心等机构的展览中。2015 年，threeASFOUR 获得了库珀·休伊特国家设计奖的时尚设计奖。该品牌仍然最好被理解为一种混合时尚与艺术实践：它生产服装，但也开发材料实验、表演、电影、装置和数字物品。

• 2022

  Ancestors 进入数字时尚

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  2022 年秋冬高级定制展示通过 DressX 提供了作为 NFT 的数字服装，并提供了物理 3D 打印版本的途径。

• 2020

  Human Plant

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  Human Plant 研究了植物结构和人体解剖学，包括直接打印在纺织品上的 Chro Morpho 服装。

• 2016

  Biomimicry 推进 3D 打印时尚

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  2016 年秋冬系列与 Stratasys 和 Travis Fitch 合作开发了两件完全 3D 打印的连衣裙。

• 2015

  库珀·休伊特国家设计奖

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  threeASFOUR 获得了库珀·休伊特国家设计奖的时尚设计奖。

• 2014

  Mer Ka Ba 推出 3D 打印连衣裙

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  2014 年春季系列展示了该品牌首批两件 3D 打印连衣裙，并成为犹太博物馆装置的基础。

• 2012

  InSALAAM InSHALLOM

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  2012 年春季系列使用犹太和阿拉伯符号来探索文化联系和共享几何。

• 2010

  与 Yoko Ono 合作

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  2010 年春季系列将 Yoko Ono 的《Cut Piece》重新诠释为一场时装秀表演。

• 2005

  threeASFOUR 成立

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  在早期团体结束且 Khune 离开后，Asfour、Donhauser 和 Gil 以 threeASFOUR 的名义继续他们的工作。

• 1998

  ASFOUR 团体成立

  [1]Threeasfouren.wikipedia.org

  Gabriel Asfour、Angela Donhauser、Adi Gil 和 Kai Khune 在纽约成立了早期的 ASFOUR 设计团体。

一家前卫的纽约时装公司，结合了几何设计、高级定制工艺、先进制造、数字展示和跨文化象征。

• 服装 · 2005

  实验性成衣

  threeASFOUR 的主要产出是实验性服装，围绕几何剪裁、雕塑般的体积、不寻常的表面处理以及对自然或建筑形式的引用。系列作品作为设计提案而非季节性商品呈现，通常结合高级定制级手工与数字生产的纺织品或非常规制造。

• 先进时尚技术 · 2014

  3D 打印服装

  该品牌使用增材制造开发了连衣裙和其他服装，有时生产完整服装，有时直接打印到现有面料上。这些项目研究数字制造如何生成服装的表面和三维轮廓。

• 数字时尚 · 2022

  数字时尚和 NFT 服装

  Ancestors 与 DressX 合作，将选定的 threeASFOUR 造型转化为作为 NFT 发行的数字时尚物品。该项目将虚拟服装与通过 3D 打印生产比例缩放物理服装的可能性联系起来。

• 配饰

  Circle Bags

  Circle Bags 与早期的 ASFOUR 团体相关，并成为 2000 年代初纽约市中心实验时尚文化中可识别的配饰。它们被列为 threeASFOUR 设计词汇的重要前身。

• 2022

  将品牌扩展到数字时尚战略

  背景

  在早期尝试 XR 电影和数字环境之后，该品牌探索了其服装是否可以同时作为虚拟对象和可物理生产的设计存在。

  采取的行动

  Ancestors 与 DressX 合作，将 Vesica Piscis 造型的数字复制品作为 NFT 呈现。

  后续影响

  该项目将 threeASFOUR 的数字展示实践与潜在的定制物理生产过程联系起来。

  来源

• 2014

  采用 3D 打印作为服装制作方法新品

  背景

  该品牌希望技术不仅影响纺织品装饰，还影响服装的结构和轮廓。

  采取的行动

  对于 Mer Ka Ba，threeASFOUR 与 Materialise 和 Bradley Rothenberg 合作，创作了其首批两件 3D 打印连衣裙。

  后续影响

  3D 打印成为该品牌后续作品的反复标志，包括与 Stratasys 和 Travis Fitch 的合作。

  来源

• 2005

  在 ASFOUR 之后以 threeASFOUR 继续战略

  背景

  在 ASFOUR 团体结束和 Kai Khune 离开后，剩余的设计师寻求更直接地专注于建立一个持续的设计公司。

  采取的行动

  Gabriel Asfour、Angela Donhauser 和 Adi Gil 成立了 threeASFOUR，并发展了一个以几何、技术和跨文化对话为中心的品牌身份。

  后续影响

  新品牌保留了早期团体的艺术导向方法，同时建立了长期的时尚实践和博物馆存在。

  来源

1. 1Threeasfouren.wikipedia.org