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公共剧院

由约瑟夫·帕普创立的纽约市非营利剧院组织,以开发新作品、制作具有社会参与性的戏剧以及在中央公园免费演出莎士比亚戏剧而闻名。

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概览

公共剧院是位于纽约市曼哈顿的一家非营利艺术组织,由制片人兼导演约瑟夫·帕普创立。其机构根源可追溯至1954年,当时帕普成立了莎士比亚工作坊,旨在让莎士比亚戏剧更易接触,同时为新兴演员和剧作家创造机会。该组织后来更名为纽约莎士比亚节,并发展为公共剧院,一个规模更大的制作机构,其作品涵盖古典戏剧、新剧、音乐剧、社区项目、艺术家发展和公共讨论。 公共剧院总部位于格林威治村拉斐特街425号的前阿斯特图书馆大楼。这座地标性的罗马式复兴建筑在20世纪60年代被改建为剧院综合体,包含五个表演空间,以及乔的酒吧,一个与新兴音乐、口语诗、独角戏和其他亲密形式相关的卡巴莱和音乐场所。该组织还运营着中央公园的德拉科特剧院,这是其免费“公园里的莎士比亚”项目的所在地。自1954年以来,这一露天节日一直是公共剧院身份的重要组成部分,并帮助该组织确立了作为主要艺术制作机构和公民机构的地位。 公共剧院在拉斐特街的首部作品是1967年的《毛发》。这部音乐剧成为美国戏剧的里程碑,展示了该组织开发作品的能力,这些作品可以从实验性或外百老汇环境转移到更广泛的商业观众面前。其他转移到百老汇的公共剧院作品包括《歌舞线上》、《为已考虑自杀的彩色女孩/当彩虹足够时》、《彭赞斯的海盗》、《带来噪音,带来放克》、《顶狗/底层狗》、《路过奇怪》、《欢乐之家》、《月食》和《汉密尔顿》。该机构还呈现了莎士比亚的重要复排和新诠释,以及涉及种族、性别、性取向、移民、政治、战争和社会不平等的戏剧。 其制作模式将完整规模的制作与发展项目相结合。公共实验室、公共实验室莎士比亚、公共工作室、新兴作家小组以及公共作家倡议的其他部分为剧作家和戏剧制作者提供了在大型制作之前测试和完善作品的机会。移动单元将免费表演,尤其是莎士比亚戏剧,带到纽约市五个行政区的社区,包括收容所、社区中心和惩教设施。公共工程利用工作坊和当地参与,创作由社区成员与专业演员共同参与的大型制作。公共论坛通过涉及艺术家、记者、政治人物和文化评论家的对话、辩论和讲座,补充戏剧季。 该组织还通过莎士比亚实验室、莎士比亚春假、夏日摇动和仲夏日营等项目支持演员培训和青年教育。雷达之下,一个以前由公共剧院制作的国际实验戏剧节,向纽约观众介绍了来自美国和国外的公司和艺术家。尽管公共剧院因财务原因于2023年结束了在该节中的制作角色,但它继续作为合作场地。 公共剧院由几位有影响力的艺术总监领导,包括乔安妮·阿卡莱蒂斯和乔治·C·沃尔夫。根据引用的机构参考,奥斯卡·尤斯蒂斯担任艺术总监,帕特里克·威林厄姆担任执行总监。该组织仍然是一个使命驱动的剧院公司,其公共访问项目、艺术家发展基础设施和推出有影响力的制作记录使其区别于传统的商业剧院运营商。

沿革

公共剧院源于约瑟夫·帕普于1954年创立的莎士比亚工作坊,旨在让莎士比亚戏剧广泛接触观众,并为新兴戏剧艺术家创造机会。该倡议成为纽约莎士比亚节,并在中央公园建立了免费的“公园里的莎士比亚”项目。在德拉科特剧院的演出使古典戏剧成为经常性的公共活动,而不是局限于商业场所或富裕观众。 该组织于1967年迁入拉斐特街425号的前阿斯特图书馆大楼。这座建筑在19世纪分阶段建造为图书馆,后来因废弃而面临不确定的未来。在莎士比亚节倡导保护后,市政府将其收购用于剧院用途,建筑师乔治·卡瓦列里将这座地标建筑改造为表演场所。由此产生的综合体为该组织提供了几个室内剧院,同时保持了与周边社区和中央公园节日的联系。 公共剧院在拉斐特街的首部作品是1967年的《毛发》。它的成功确立了一种成为该机构核心的模式:艺术家可以在公共剧院开发雄心勃勃的非传统作品,并在适当时转移到更大的商业舞台。1975年在公共剧院起源的《歌舞线上》成为另一个决定性例子。在随后的几十年里,该组织制作了广泛的新剧、音乐剧、古典作品和政治参与戏剧。其记录包括后来转移到百老汇的作品,包括《为已考虑自杀的彩色女孩/当彩虹足够时》、《彭赞斯的海盗》、《带来噪音,带来放克》、《顶狗/底层狗》、《路过奇怪》、《欢乐之家》、《月食》和《汉密尔顿》。 帕普之后的领导包括乔安妮·阿卡莱蒂斯,她于1991年至1993年担任艺术总监,以及乔治·C·沃尔夫,他于1993年至2004年担任该职位。该机构在此期间及之后的艺术身份继续强调实验、发展代表性不足的声音以及戏剧与社会和政治问题的交叉。奥斯卡·尤斯蒂斯后来成为艺术总监,帕特里克·威林厄姆根据引用的参考担任执行总监。 公共剧院通过一系列发展、教育和公民项目扩展了其机构使命。公共实验室于2008年开始,作为与LAByrinth剧院公司合作的新剧系列。公共实验室莎士比亚于2011年跟进,通过新的美国诠释扩展了该组织对莎士比亚的探索。公共工作室在研讨会和完整制作之间提供了一个空间,而新兴作家小组支持早期职业阶段的剧作家。一些实验室项目,包括《好黑人》和《血腥血腥安德鲁·杰克逊》,朝着更大的制作发展。 公共论坛于2010年成立,增加了与剧院工作以及当前文化和政治问题相关的讲座、辩论和对话。雷达之下音乐节,公共剧院于2006年开始制作,其2005年首演后,将来自美国和其他国家的实验公司带到纽约。公共剧院因财务压力于2023年结束了其制作角色,但仍作为合作场地与音乐节保持联系。 社区访问成为该机构的另一个主要部分。移动单元于2013年启动,巡回免费莎士比亚到纽约市五个行政区的场所。公共工程也于2013年启动,将工作坊和当地参与与在公园莎士比亚节上与专业艺术家一起进行的大型制作相结合。制作包括《暴风雨》、《冬天的故事》、《奥德赛》、《第十二夜》和《皆大欢喜》的改编。莎士比亚实验室和青年倡议等教育和专业发展项目进一步扩展了该组织的使命。 如今,公共剧院作为一个非营利制作和呈现机构运营,拥有多个表演空间、乔的酒吧、德拉科特剧院的合作和运营、主舞台季、发展项目、教育工作和免费社区服务。其历史重要性不仅在于个别制作,还在于一种将实验创作、公共访问、艺术家支持以及非营利和商业剧院之间流动的可能性联系起来的模式。

  • 2023

    公共剧院停止制作“雷达之下”

    [1]

    该组织以财务原因为由结束了在音乐节中的制作角色,同时继续作为合作场地。

  • 2015

    《汉密尔顿》在公共剧院首演

    [1]

    《汉密尔顿》在公共剧院开始其纽约演出,随后转移到百老汇。

  • 2013

    移动单元和公共工程启动

    [1]

    公共剧院通过免费巡回莎士比亚和参与式社区制作扩展了其公民使命。

  • 2011

    公共实验室莎士比亚推出

    [1]

    该组织通过一个致力于当代美国莎士比亚方法的平台扩展了其发展工作。

  • 2010

    公共论坛开始

    [1]

    公共剧院推出了一个持续的系列讲座、辩论和对话,将戏剧与公共事务和文化问题联系起来。

  • 2008

    公共实验室成立

    [1]

    公共剧院推出了公共实验室,作为新剧的发展系列,最初与LAByrinth剧院公司合作。

  • 1975

    《歌舞线上》在公共剧院起源

    [1]

    《歌舞线上》成为公共剧院最具影响力的制作之一,随后转移到百老汇。

  • 1967

    组织迁入阿斯特图书馆大楼

    [1]

    纽约莎士比亚节开始从拉斐特街425号的前阿斯特图书馆大楼运营,其首部作品是《毛发》。

  • 1954

    莎士比亚工作坊成立

    [1]

    约瑟夫·帕普成立了莎士比亚工作坊,这是公共剧院的前身,以支持新兴戏剧艺术家并扩大莎士比亚的接触面。

产品与定位

一个使命驱动、面向公众的文化机构,将雄心勃勃的新戏剧与免费莎士比亚、艺术家发展、公民项目和社区参与相结合。

  • 免费户外戏剧节 · 1954

    公园里的莎士比亚

    公共剧院的标志性免费莎士比亚项目在中央公园的德拉科特剧院呈现制作。自该组织早期以来一直运营,它将专业舞台与广泛的公众访问相结合,并已成为纽约市最知名的经常性文化活动之一。

  • 戏剧和音乐剧 · 1967

    主舞台制作

    公共剧院的主舞台季包括新剧、音乐剧、古典作品和复排。该机构尤其与形式上实验或涉及紧迫社会和政治主题的戏剧相关。制作可能留在公共剧院或转移到百老汇和其他场所。

  • 新剧发展 · 2008

    公共实验室

    公共实验室是一个发展系列,旨在为新剧提供集中的公开呈现,通常伴随着关于作品主题的对话。几个实验室项目随后在公共剧院获得更大的制作或走向商业呈现。

  • 古典戏剧发展 · 2011

    公共实验室莎士比亚

    该平台通过探索莎士比亚的新美国诠释来扩展公共剧院的莎士比亚倡议。其首部作品是2011年呈现的《雅典的泰门》,由理查德·托马斯主演。

  • 社区巡回戏剧 · 2013

    移动单元

    移动单元将免费莎士比亚表演带到纽约市五个行政区的场所,包括社区中心、收容所和惩教场所。其目的是将专业戏剧带给可能不会参加传统场所的观众。

  • 参与式社区戏剧 · 2013

    公共工程

    公共工程将戏剧工作坊和当地参与与社区成员和专业演员一起进行的完整制作相结合。其项目包括通过公共剧院更广泛的免费戏剧生态系统呈现的莎士比亚和其他经典作品的改编。

  • 卡巴莱和音乐场所

    乔的酒吧

    乔的酒吧是公共剧院的新音乐、卡巴莱、口语诗、独角戏和相关形式的亲密表演场所。它通过为以现场音乐和个人表演为中心的艺术家提供平台来补充该组织的戏剧舞台。

  • 实验戏剧节 · 2006

    雷达之下音乐节

    雷达之下呈现来自美国和国外的实验戏剧,包括电梯维修服务、戈布小队、白俄罗斯自由剧院和杨智英等公司的作品。公共剧院于2023年停止制作该音乐节,但仍作为合作场地。

营销活动

  • 2013移动单元

    New York City

    公共剧院开始将免费莎士比亚带到所有五个行政区的社区场所,包括收容所、惩教设施和社区组织。

    结果. 该倡议将公共剧院的访问使命扩展到其自身建筑和中央公园之外。

  • 2013公共工程

    New York City

    公共工程邀请多元化的社区团体参与工作坊,并与专业艺术家一起在大型制作中表演。

    结果. 该计划制作了参与式改编,包括《暴风雨》、《冬天的故事》、《奥德赛》、《第十二夜》和《皆大欢喜》。

  • 1954公园里的莎士比亚

    New York City

    公共剧院在中央公园建立了免费莎士比亚呈现,使专业制作的古典戏剧无需传统票价即可获得。

    结果. 该计划成为该机构最著名的公共访问倡议,并继续通过德拉科特剧院的制作进行。

品牌决策

  • 2023

    公共剧院结束在“雷达之下”的制作角色战略

    背景

    公共剧院自2006年以来一直制作实验戏剧节,但引用的参考指出,财务原因导致该组织于2023年停止制作。

    采取的行动

    公共剧院结束了其制作角色,同时继续作为合作场地参与。

    后续影响

    音乐节继续进行,但处于改变后的机构安排下,而不是作为公共剧院制作的节目。

  • 2013

    扩展参与式和移动节目战略

    背景

    公共剧院寻求将其使命扩展到在曼哈顿总部和中央公园场地呈现的表演之外。

    采取的行动

    它启动了移动单元和公共工程,结合免费巡回表演、工作坊和社区参与。

    后续影响

    这些倡议成为该组织公共服务和艺术家参与模式的重要组成部分。

来源2 个来源

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