耶路撒冷双年展
一个常设于耶路撒冷的当代艺术活动，探索当代艺术实践与犹太思想、传统、灵性和经验之间的交汇。
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概览
耶路撒冷双年展是自2013年起在以色列耶路撒冷每两年举办一次的当代艺术活动。它为专业艺术家提供了一个平台，其作品涉及犹太思想、精神问题、历史记忆、传统、社群经验，或更广泛的当代犹太艺术可能是什么的问题。双年展并非在单一地点举办，而是以耶路撒冷本身作为展览框架，在城市中的历史建筑、文化机构、画廊、公共空间和现代场所中呈现项目。 该活动由拉姆·奥泽里于2013年创立并首次制作。首届展览以邀请制为基础，在五个场馆展出了60多位艺术家的作品，主要来自以色列。首届展览确立了双年展的核心思想关切：是否存在一个有意义的当代犹太艺术类别，以及如何在不将其简化为单一国家、宗教或美学身份的情况下对其进行定义。 随后的几届扩大了活动的地理和艺术范围。2015年的展览增加了国际参与，包括莫舍·扎巴里回顾展、纽约艺术家群展，以及汇集了巴勃罗·洛巴托、伊宁·希洛、西加利特·兰道和莫蒂·米兹拉奇等艺术家的展览“耶路撒冷。通道”。该届展览更广泛的框架强调了耶路撒冷与世界各地的犹太社区之间的联系。 2017年的展览以“分水岭”为主题，通过水道和转折点的隐喻来审视分离与汇聚。它包括一个与范莱尔耶路撒冷研究所合作组织的关于当代犹太艺术中的边界与空间的会议，并推出了“启发教育计划”，通过该计划，来自以色列地理和社会边缘地区的约500名高中生参观了双年展。这反映了该组织不仅作为展览制作方，还作为教育和公共讨论平台的角色。 2019年的展览以“天哪！”为主题，是现有参考资料中描述的最大规模的一届。它吸引了约5万名参观者，在耶路撒冷的14个地点展出了243位艺术家的31个展览。其项目包括61项相关活动，如音乐、舞蹈、戏剧、小组讨论、诗歌朗诵和研讨会。标题指的是希伯来语表达“leshem shamayim”，与有原则的分歧和辩论有关，项目强调了专门为双年展创作的作品。 第五届展览于2021年11月11日至12月30日举行，主题为“四肘”。借鉴传统的犹太度量单位和个人私人空间的概念，该届展览回应了物理和社会距离的问题。其项目包括“带我回家”、“场馆”和“阶段”，每个都通过实体和在线形式呈现。这种混合结构反映了COVID-19时期的运营影响以及双年展通过数字节目维持国际参与的努力。 除了在耶路撒冷的展览外，该组织还在纽约、洛杉矶、迈阿密、圣地亚哥、伦敦、安科纳和特拉维夫等城市制作或展示了展览和相关活动。原定于2020年在布宜诺斯艾利斯、纽约和伦敦举办的展览在COVID-19大流行期间被取消，而2020年的在线节目则采访了来自十个城市的十位艺术家。耶路撒冷双年展也是双年展基金会（一个国际双年展网络）的成员。其定位结合了策展实验、犹太文化探究、国际交流、特定场地展览制作、教育和公共辩论。
沿革
耶路撒冷双年展于2013年在耶路撒冷创立，作为一个常设的当代艺术活动。它由拉姆·奥泽里创立并最初制作，他为专业艺术家创造了一个平台，通过当代艺术语言参与犹太思想、灵性、传统、历史和经验。该活动的前提既是地理性的也是概念性的：耶路撒冷将作为当前艺术和犹太文化内容的交汇点，而展览将分布在整个城市，而不是集中在一个单一的永久场地。 首届展览于2013年秋季举行。参与是邀请制的，60多位艺术家（其中大多数来自以色列）在五个场馆展出了作品。其核心问题涉及当代犹太艺术的定义和可行性。双年展将该类别视为一个开放的探究领域，而不是一种固定的风格，允许艺术家通过不同的媒介和视角来处理犹太身份和内容。 第二届于2015年举行，扩大了活动的国际维度。它包括莫舍·扎巴里回顾展、纽约艺术家群展，以及主要群展“耶路撒冷。通道”，展出了巴勃罗·洛巴托和以色列艺术家伊宁·希洛、西加利特·兰道和莫蒂·米兹拉奇的作品。该届代表了更广泛的观点，并加强了双年展将耶路撒冷与以色列以外的犹太社区和艺术网络联系起来的努力。 2017年，第三届采用了“分水岭”的标题。该术语既指水道的运动和分流，也指改变事件方向的决定性时刻。该计划审视了边界、分离、汇聚以及个人与社区之间的关系。与范莱尔耶路撒冷研究所合作组织了一场为期两天的会议“分水岭：当代犹太艺术中的边界与空间”。双年展还推出了“启发教育计划”，将来自以色列地理和社会边缘地区的约500名高中生带到展览中。 2019年的展览“天哪！”显著扩大了活动的规模。它在耶路撒冷周围的14个地点通过31个展览展出了243位艺术家，吸引了约5万名参观者。61项相关活动包括现场音乐、舞蹈、戏剧、讨论小组、诗歌和研讨会。标题取自希伯来语表达“leshem shamayim”，它唤起了出于原则或实质性原因而进行的分歧。许多作品是专门为该届创作的，强调了双年展作为当代项目委托方和制作方的角色，而不仅仅是现有作品的展示者。 第五届于2021年11月11日至12月30日举行，主题为“四肘”。在犹太传统中，四肘可以描述一个人的直接私人领域；在公共卫生限制和个人距离辩论盛行的时期，这个概念获得了额外的共鸣。该届由三个主要部分组成——“带我回家”、“场馆”和“阶段”——每个都通过线下和线上渠道运作。这种混合结构使组织能够在COVID-19大流行造成的干扰中继续连接艺术家、观众和项目。 双年展的活动并不局限于其在耶路撒冷的主要届次。它已在纽约、洛杉矶、迈阿密、圣地亚哥、伦敦、安科纳和特拉维夫展出了展览，将其网络扩展到以色列以外。原定于2020年在布宜诺斯艾利斯、纽约和伦敦举办的项目因COVID-19而被取消。作为回应，该组织制作了一个在线节目，采访了来自十个城市的十位艺术家。耶路撒冷双年展是双年展基金会（一个国际双年展网络）的成员，并继续作为一个以当代犹太艺术为中心的展览、教育、讨论和国际交流平台。
- 2021
四肘
[1]第五届于11月11日至12月30日举行，结合了实体和数字节目。
- 2020
COVID-19期间的在线节目
[1]在计划中的国际展览被取消后，双年展创建了一个数字节目，采访了来自十个城市的十位艺术家。
- 2019
天哪！
[1]第四届吸引了约5万名参观者，在14个地点通过31个展览展出了243位艺术家。
- 2017
分水岭
[1]第三届探讨了边界与汇聚，增加了研究会议，并推出了“启发教育计划”。
- 2015
第二届扩大国际范围
[1]该届包括莫舍·扎巴里回顾展、纽约艺术家群展以及群展“耶路撒冷。通道”。
- 2013
首届耶路撒冷双年展
[1]拉姆·奥泽里于秋季制作了首届展览，60多位艺术家在耶路撒冷的五个场馆展出。
产品与定位
一个位于耶路撒冷的当代艺术平台，聚焦于当前艺术实践与犹太思想、传统、灵性、历史和日常生活经验的交汇点。
当代艺术双年展 · 2013
耶路撒冷双年展届次
在耶路撒冷举办的周期性、全城范围的当代艺术展览，汇集了以色列和国际艺术家，其作品涉及犹太思想、传统、历史、精神问题或社群经验。每届围绕一个主题框架组织，并分布在多个历史与现代场馆中。
文化教育与公共参与 · 2017
公共与教育项目
相关项目包括会议、讲座、小组讨论、工作坊、表演、诗歌朗诵和学校参观。“启发教育计划”将双年展的覆盖面扩大到来自以色列地理和社会边缘地区的高中生。
在线文化节目 · 2020
数字与混合节目
该组织使用在线形式来补充实体展览并保持国际交流。其2020年节目包括来自十个城市的艺术家访谈，而2021年的届次则通过线下和线上渠道呈现其主要组成部分。
营销活动
品牌决策
2021
为“四肘”采用混合模式战略背景
第五届是在公共卫生状况继续影响文化活动和国际参与的时期组织的。
采取的行动
“带我回家”、“场馆”和“阶段”通过实体和在线形式呈现。
后续影响
双年展在继续其基于耶路撒冷的实体项目的同时，保持了国际和参与性的维度。
2020
在COVID-19期间将部分节目转移到线上战略背景
原定在布宜诺斯艾利斯、纽约和伦敦举办的展览因大流行而被取消。
采取的行动
该组织创建了一个在线节目，采访了来自十个城市的十位艺术家。
后续影响
数字参与成为下一届的重要组成部分。
2013
采用分布式、全城范围的展览模式战略背景
双年展被设想为一个位于耶路撒冷的平台，将当代艺术与犹太内容以及城市的历史和文化环境联系起来。
采取的行动
首届展览在耶路撒冷使用了五个场馆，而不是一个单一的永久展览场地。
后续影响
多场馆模式成为后续届次的一个决定性特征。
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