塔兰泰拉

《塔兰泰拉》是一部独幕芭蕾舞剧和双人舞，由乔治·巴兰钦为纽约市芭蕾舞团编舞。它专门为展示该团两位主要舞者帕特里夏·麦克布赖德和爱德华·维莱拉互补且相得益彰的能力而创作。该作品于1964年1月7日在纽约市中心剧院首演，由麦克布赖德和维莱拉担任主要角色。这是纽约市芭蕾舞团在迁往纽约州剧院之前在市中心剧院举行的最后一场首演。 该芭蕾舞剧以路易斯·莫罗·戈特沙尔克的《大塔兰泰拉》为背景音乐，由赫希·凯改编并配器。其标题指的是塔兰泰拉舞，一种与那不勒斯传统相关的快速意大利南部民间舞蹈，通常用铃鼓表演。巴兰钦的编舞将这些联想转化为对速度、节奏精确性、运动能力和喜剧舞台活力的集中展示。男性舞者的角色尤其费力，需要快速移动、高跳和持续的耐力，而女性角色则结合了复杂的脚步、音乐反应和快速的变向。 该作品的视觉形象由设计师芭芭拉·卡林斯卡创作。男舞者身着红黑相间的服装，佩戴金色耳环，而女舞者则身着红白相间的服装。铃鼓既作为音乐对象也作为舞蹈道具，强化了作品的民间舞蹈参考，但并未将其变成那不勒斯舞蹈的忠实再现。这部芭蕾舞剧也被讨论与奥古斯特·布农维尔和十九世纪芭蕾传统有关，尽管布农维尔对这部特定作品的影响程度仍是一个批评性解释的问题。 《塔兰泰拉》除了在起源舞团之外，一直保留在主要芭蕾舞组织的剧目中。与复排和制作相关的表演者和舞团包括由维莱拉创立的迈阿密城市芭蕾舞团、太平洋西北芭蕾舞团、乔弗里芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团和皇家芭蕾舞团。2018年，皇家芭蕾舞团舞者安娜·罗斯·奥沙利文和马塞利诺·桑贝在纽约市芭蕾舞团的“巴兰钦：市中心岁月”音乐节上表演了该作品。纽约市芭蕾舞团还发布了2013年的视频录像，由梅根·费尔柴尔德和华金·德·卢兹主演；该录像后来在舞团对冠状病毒大流行的数字回应中被重点介绍。 作为一种文化财产而非传统商业品牌，《塔兰泰拉》没有单独确定的企业所有者、总部、财务概况或消费品系列。其可识别的身份依赖于巴兰钦的编舞、凯改编的戈特沙尔克音乐、卡林斯卡的服装、以铃鼓为中心的舞台设计以及对舞者提出的独特技术要求。该作品继续作为一个可重复的剧目标题，由不同市场的授权或其他授权的芭蕾舞团呈现。

《塔兰泰拉》由乔治·巴兰钦于1964年为纽约市芭蕾舞团首席舞者帕特里夏·麦克布赖德和爱德华·维莱拉创作，是一部紧凑的双人舞。巴兰钦并非按顺序编排，而是在其他作品排练间隙分段创作。维莱拉直到各个段落被组合成连续的舞蹈后才意识到其全部体力挑战。完成的作品要求他将异常快速的脚步与重复的跳跃和持续的动作相结合，使耐力成为其表演身份的核心部分。 该芭蕾舞剧于1964年1月7日在纽约市中心剧院首演。其首演对舞团具有历史意义，因为这是纽约市芭蕾舞团在迁往纽约州剧院之前在市中心剧院举行的最后一部新作品。巴兰钦以路易斯·莫罗·戈特沙尔克的《大塔兰泰拉》为音乐基础，但演出中听到的乐谱是赫希·凯的改编。标题唤起了塔兰泰拉舞，一种与铃鼓和快速节奏动作相关的充满活力的那不勒斯民间舞蹈。 芭芭拉·卡林斯卡设计了服装。男舞者身着红黑相间的服装，佩戴金色耳环，而女舞者则身着红白相间的服装。这些选择赋予了芭蕾舞剧强烈的视觉特征，同时保持了短篇舞蹈作品特有的清晰和简洁。舞者手持铃鼓，既产生声音又产生舞台动作。结果是一部参考民间舞蹈意象但本质上是高度精炼的古典技巧戏剧展示的芭蕾舞剧。 批评性讨论将《塔兰泰拉》与更古老的欧洲舞蹈传统联系起来，包括丹麦编舞家奥古斯特·布农维尔的作品。这种影响的确切程度尚有争议，但该芭蕾舞剧通常被理解为巴兰钦向布农维尔或相关的十九世纪轻快、注重脚步的舞蹈传统致敬的作品之一。 创作之后，《塔兰泰拉》进入了纽约市芭蕾舞团之外更广泛的舞团剧目。由爱德华·维莱拉创立的迈阿密城市芭蕾舞团表演了该作品，太平洋西北芭蕾舞团、乔弗里芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团和皇家芭蕾舞团也表演了。不同舞团的持续呈现反映了该作品作为双人舞的可移植性：它不需要大型叙事结构，可以作为集中的炫技节目编排，同时仍然要求舞者具备相当的音乐性、速度、协调性和耐力。 这部芭蕾舞剧也通过录制的表演得以保存。纽约市芭蕾舞团于2013年发布了由梅根·费尔柴尔德和华金·德·卢兹主演的视频录像。在冠状病毒大流行期间，舞团在其在线或数字响应节目中使用了该录像。2018年，该作品由皇家芭蕾舞团舞者安娜·罗斯·奥沙利文和马塞利诺·桑贝作为纽约市芭蕾舞团“巴兰钦：市中心岁月”音乐节的一部分呈现，将后来的表演与原始首演的地点和机构历史联系起来。 因此，《塔兰泰拉》最好被理解为一个命名的表演艺术作品，其身份通过舞台制作、剧目编排和录像复制，而不是食品或消费品品牌。其持久的形象源于巴兰钦、戈特沙尔克、凯、卡林斯卡以及将编舞传承给后代的舞者之间的合作。

• 2020

  疫情期间的数字呈现

  [1]Tarantella (ballet)en.wikipedia.org

  纽约市芭蕾舞团在其冠状病毒应对数字节目中重点介绍了2013年的录像。

• 2018

  “巴兰钦：市中心岁月”音乐节表演

  [1]Tarantella (ballet)en.wikipedia.org

  皇家芭蕾舞团舞者安娜·罗斯·奥沙利文和马塞利诺·桑贝在纽约市芭蕾舞团的音乐节上表演了该作品。

• 2013

  纽约市芭蕾舞团视频录像

  [1]Tarantella (ballet)en.wikipedia.org

  纽约市芭蕾舞团发布了由梅根·费尔柴尔德和华金·德·卢兹主演的录像。

• 1964

  世界首演

  [1]Tarantella (ballet)en.wikipedia.org

  《塔兰泰拉》于1月7日在纽约市中心剧院首演，由帕特里夏·麦克布赖德和爱德华·维莱拉表演，乔治·巴兰钦编舞。

• 1964

  纽约市芭蕾舞团在纽约市中心剧院的最后一场首演

  [1]Tarantella (ballet)en.wikipedia.org

  该芭蕾舞剧成为纽约市芭蕾舞团在迁往纽约州剧院之前在市中心剧院的最后一场首演。

乔治·巴兰钦剧目中的高能量古典芭蕾炫技作品，强调精湛技巧、速度、音乐性、运动跳跃、铃鼓运用和戏剧色彩。

• 芭蕾舞和双人舞 · 1964

  塔兰泰拉

  乔治·巴兰钦创作的一段快速、技术要求高的双人舞，为帕特里夏·麦克布赖德和爱德华·维莱拉而作。舞蹈配以赫希·凯改编的路易斯·莫罗·戈特沙尔克的《大塔兰泰拉》，并融入铃鼓、快速脚步、运动跳跃以及芭芭拉·卡林斯卡设计的鲜艳红黑和红白服装。

• 视频录像 · 2013

  《塔兰泰拉》表演录像

  纽约市芭蕾舞团于2013年发布的视频录像，由梅根·费尔柴尔德和华金·德·卢兹主演。该录像后来在冠状病毒大流行期间被用于舞团的数字节目。

• 1964

  《塔兰泰拉》的创作与首演新品

  背景

  巴兰钦创作该作品以展示帕特里夏·麦克布赖德和爱德华·维莱拉的速度、跳跃能力、音乐性和耐力。

  采取的行动

  纽约市芭蕾舞团于1月7日在纽约市中心剧院首演了完整的双人舞，使用凯改编的戈特沙尔克音乐和卡林斯卡的服装。

  后续影响

  该作品成为常演剧目，随后被多家主要芭蕾舞团表演。

  来源

1. 1Tarantella (ballet)en.wikipedia.org