斯蒂芬·伯克斯
美国设计师、教育家，其工作室以将当代产品设计与全球手工艺传统相结合而闻名。
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概览
斯蒂芬·伯克斯是美国设计师、教育家及设计实践者，其作品介于工业生产、当代艺术、建筑与传统手工艺之间。他1969年出生于芝加哥，在伊利诺伊理工学院学习建筑与产品设计，后就读于哥伦比亚大学建筑研究生院。1997年，他在纽约成立工作室，最初名为Readymade，开始了将家具、灯具、器皿、配饰、展览以及与国际制造商和手工艺社区的合作相结合的职业生涯。 伯克斯尤其以他所说的“将手工艺引入工业”的方法而闻名。他的实践不是将手工艺视为装饰性的附属品，而是将制作者、材料和技术（如编织、篮筐制作、金属丝工艺和手工组装）置于设计过程的核心。他的合作涉及非洲及其他地区的手工艺人，而其商业作品由Cappellini、Missoni、Bolon、Calligaris、Dedon、Luceplan和Salvatori等公司生产或委托。这种工业设计与手工艺的结合使他的作品既与家具和室内品牌相关，也与关注设计史、文化交流和代表性的博物馆相关。 一个重要的早期转折点出现在2000年，当时Cappellini开始生产他的设计。2003年，Missoni委托他创作，拼布花瓶成为他工作室实践中最早的手工制品之一。2005年，由Aid to Artisans支持的一次南非之行扩大了他与手工艺生产的接触。通过与南非、塞内加尔、菲律宾等地制作者的合作，伯克斯开发了将地方知识与国际设计市场相联系的家具、篮子和时尚配饰。 2007年，在开普敦遇到金属丝工匠Willard Musarurwa后，伯克斯开始了一项独立设计业务，与他们的TaTu金属丝户外家具及相关手工艺品的合作相关。这一伙伴关系反映了他更广泛的兴趣：为手工艺人创造可行的设计机会，同时保留手工生产的特性。他的作品此后涉及座椅、桌子、灯具、器皿、户外家具、编织物和雕塑装置。 伯克斯的实践也通过展览和教学得到发展。哈莱姆工作室博物馆于2011年举办了“斯蒂芬·伯克斯：人造”个展，这是一个重要的个展，审视了他将当代设计与全球手工艺相结合的方式。亚特兰大的高等艺术博物馆后来于2022年首展了巡回展览“斯蒂芬·伯克斯：庇护所”。他的作品也出现在画廊和群展中，包括2023年芝加哥Volume Gallery的“斯蒂芬·伯克斯：精神之屋”和2024年纽约Friedman Benda的“新超越”。 他于2015年获得库珀·休伊特国家产品设计奖，根据提供的参考资料，他是该类别首位非裔美国人获奖者。2019年，他成为首位获得哈佛洛布奖学金的工业设计师。他曾担任哈佛创新实验室的驻场专家，并在哈佛设计研究生院任教；他还被认定为哥伦比亚大学建筑学教授。他的作品被库珀·休伊特、高等艺术博物馆、非裔美国人历史与文化国家博物馆、费城艺术博物馆、维特拉设计博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆和康宁玻璃博物馆等机构收藏。 伯克斯的公众形象还包括围绕设计中的文化代表性的倡导。2023年，他和Jenny Nguyen批评了米兰设计博览会上的一个展览，该展览展示了非欧洲裔人群的刻板印象，而缺乏足够的历史或策展背景。
沿革
斯蒂芬·伯克斯1969年出生于芝加哥，在伊利诺伊理工学院和哥伦比亚大学建筑研究生院接受建筑和产品设计训练。1997年，他在纽约成立工作室，最初以Readymade为名运营。工作室的早期发展为后来在商业产品设计、家具、室内、展览和文化研究之间移动的实践奠定了基础。 他的职业方向在2000年左右变得更加清晰，当时Cappellini将他的设计投入生产。这一关系将伯克斯与国际家具行业联系起来，同时允许他发展一种以手工制作、不寻常的材料组合和协作为特色的视觉语言。2003年来自Missoni的委托进一步将他的工作扩展到时尚、室内和物品之间的关系。拼布花瓶是他工作室最早生产的手工制品之一，标志着向手工艺作为核心设计方法而非仅仅是视觉参考来源的转变。 2005年，伯克斯通过Aid to Artisans赞助的项目前往南非。这次经历导致他与南非、塞内加尔、菲律宾和其他地方的制作者持续合作。他与篮筐编织者、金属丝工人和其他手工艺人合作制作家具、篮子、配饰和相关物品。他的实践试图将当地制作者的知识与全球设计行业的分销、生产系统和受众相结合。 2007年，在遇到开普敦街头小贩Willard Musarurwa后，伯克斯正式发展了自己的设计业务。在开普敦设计学院的一次联系之后，两人推出了TaTu金属丝户外家具和其他以手工艺为导向的物品。这次合作成为伯克斯支持以制作者为主导的生产同时将手工艺技术适应于当代家具和设计市场的重要例子。 他的作品已由一系列国际公司生产或委托，包括Bolon、Calligaris、Dedon、Luceplan和Salvatori。在这些合作中，他涉及家具、户外产品、照明、纺织品、石材、器皿和编织形式。统一的原则是试图将工业设计与手工制作的不规则性、劳动和文化特性联系起来。伯克斯经常将这一雄心概括为“将手工艺引入工业”。 他的实践在2010年代获得了越来越多的机构认可。哈莱姆工作室博物馆于2011年举办了“斯蒂芬·伯克斯：人造”个展，汇集了通过与非洲、秘鲁等地手工艺人合作制作的物品。他于2008年获得美国艺术家目标奖学金，随后于2015年获得库珀·休伊特国家产品设计奖。提供的参考资料将此认定为非裔美国设计师首次赢得该产品设计类别。他还获得了伊利诺伊理工学院校友专业成就奖、布鲁克林博物馆现代主义青年设计师奖和Architektur and Wohnen Audi导师奖。 2019年，伯克斯获得哈佛洛布奖学金，提供的材料称这是首次授予产品设计师。他随后担任哈佛创新实验室的驻场专家，并在哈佛设计研究生院任教。他的学术和机构活动补充了他的工作室实践，将设计定位为一个不仅关注物品，还关注社会关系、文化叙事和生产系统的领域。 他的作品被库珀·休伊特、史密森尼设计博物馆、高等艺术博物馆、非裔美国人历史与文化国家博物馆、费城艺术博物馆、维特拉设计博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆和康宁玻璃博物馆收藏。“斯蒂芬·伯克斯：庇护所”于2022年在高等艺术博物馆首展，通过巡回展览发展了这些主题。后来的展示包括2023年芝加哥Volume Gallery的“斯蒂芬·伯克斯：精神之屋”以及2024年纽约Friedman Benda的群展“新超越”。 2023年，伯克斯和Jenny Nguyen批评了米兰设计博览会上的一个展览，因为他们认为其对非欧洲裔人群的表现依赖于种族刻板印象，且没有足够的历史背景。组织者在批评后发表了公开道歉。这场争议成为围绕文化挪用、策展责任以及设计展览中非欧洲文化呈现的更广泛讨论的一部分。它也反映了伯克斯自己作品中的核心问题：手工艺传统如何被诠释，谁获得作者身份和可见性，以及国际设计机构如何代表文化差异。
- 2022
“庇护所”展览
[1]高等艺术博物馆首展了巡回展览“斯蒂芬·伯克斯：庇护所”。
- 2019
哈佛洛布奖学金
[1]伯克斯获得了哈佛洛布奖学金，后来与哈佛创新实验室和哈佛设计研究生院合作。
- 2015
库珀·休伊特国家设计奖
[1]伯克斯赢得了史密森尼库珀·休伊特国家产品设计奖。
- 2011
斯蒂芬·伯克斯：人造
[1]哈莱姆工作室博物馆举办了一个个展，聚焦于伯克斯将当代设计与全球手工艺相结合。
- 2007
TaTu金属丝家具合作开始
[1]在开普敦遇到Willard Musarurwa后，伯克斯帮助推出了TaTu金属丝户外家具和相关手工艺品。
- 2005
通过在南非的工作扩大手工艺合作
[1]由Aid to Artisans支持的一次旅行使伯克斯开始与南非、塞内加尔、菲律宾等地的手工艺人持续合作。
- 2000
Cappellini开始生产伯克斯的设计
[1]意大利设计公司Cappellini将伯克斯的设计投入生产，帮助他在国际产品设计中确立地位。
- 1997
纽约工作室成立
[1]斯蒂芬·伯克斯成立了他的个人纽约工作室，最初名为Readymade。
产品与定位
一种将全球手工艺知识和手工制作转化为当代家具、物品、装置和文化项目的设计实践。其独特主张是将手工艺合作与工业设计相结合，而不是将手工艺与大规模生产分开。
户外家具 · 2007
TaTu金属丝户外家具
与金属丝工匠Willard Musarurwa合作开发的家具系列，伯克斯在开普敦遇到他的作品后开始合作。TaTu专注于户外家具和相关物品，其形式和制作强调手工塑形的金属丝和手工艺制作。
花瓶和器皿
拼布花瓶
伯克斯工作室实践中最早的手工制品之一。拼布方法反映了他对可见手工、组装材料以及将手工艺过程转化为当代收藏设计的兴趣。
家具和编织物 · 2005
手工艺家具和篮子
伯克斯与国际手工艺人（包括篮筐编织者和金属丝工人）合作开发了家具、篮子及相关物品。这些作品将地区制作传统与当代室内设计和全球设计分销联系起来。
照明和室内
合作照明和室内产品
他的商业实践包括与Luceplan、Bolon、Calligaris、Dedon和Salvatori等公司的合作。项目涵盖照明、家具、表面、石材和其他室内应用，但提供的材料中未指定具体产品名称。
争议事件
品牌决策
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