圣乔治剧院

圣乔治剧院是位于纽约市史泰登岛圣乔治区海特街35号的一座历史悠久的表演艺术场馆。它建于杂耍和电影宫殿时代的末期，于1929年12月4日开业，是一座大型娱乐场所，旨在将曼哈顿级别的演出带到史泰登岛。该建筑由史泰登岛剧院经营者所罗门·布里尔委托建造，他控制着当地多家场馆以及纽约地区约十五家剧院。布里尔设想将其打造为一座重要的演出场所，提供高质量的杂耍表演，并制定亲民的票价，使当地观众能够享受现场娱乐。 施工始于1928年。剧院最初约有2,800至2,876个座位，作为更大开发项目的一部分，总耗资约200万美元，其中剧院本身约50万美元。尤金·德·罗莎担任首席建筑师，史泰登岛建筑师詹姆斯·惠特福德协助。内斯特·卡斯特罗为利布曼-斯潘杰公司设计了华丽的内部装饰。整体融合了西班牙和意大利巴洛克复兴风格，包括镀金装饰、彩色玻璃、铁艺、天鹅绒座椅、宏伟楼梯、阳台和六层高的舞台拱门。观众厅还以良好的视线和异常清晰的音响效果而闻名。大型沃利策管风琴和先进的供暖与制冷系统是其原始技术和建筑特色之一。 尽管最初与RKO杂耍院线相关，但建筑在施工后期进行了调整，增加了放映室和聚光灯位置。其首次报道的电影放映是1929年米高梅出品的《这就是大学》。此后，该场馆既作为电影院，也作为舞台，接待了阿尔·乔尔森、凯特·史密斯和盖伊·隆巴多等表演者。开业后几年内，布里尔将剧院卖给了威廉·福克斯。法比安剧院后来在20世纪40年代、50年代和60年代的大部分时间里将其作为史泰登岛的旗舰剧院。法比安院线在20世纪60年代末解散后，该建筑由其他运营商继续经营。 1976年至1977年，维多利亚剧院短暂经营期间，试图将舞台作为核心吸引力，将音乐会、现场表演与电影相结合。与该时期相关的艺术家包括斯莱·斯通、查卡·汗和莱斯特·弗拉特。剧院于1978年结束了作为电影院的常规运营。随后将其用作晚餐剧院、夜总会或古董展厅的尝试均未建立持久的业务。在20世纪90年代和21世纪初，当地舞蹈学校将其用于演出，同时保护和复兴工作继续进行。 2004年，当地人称“罗斯玛丽夫人”的罗斯玛丽·卡波扎洛和她的女儿卢安·索伦蒂诺和多琳·库尼奥发起了一项非营利性努力，以保护和重新激活这座历史场馆。圣乔治剧院于2004年6月重新开放，并恢复为多用途文化场所。其节目现在涵盖音乐会、喜剧、百老汇巡演、儿童节目、教育活动、建筑导览、电视和电影制作以及社区活动。据报道，截至相关报道时，自重新开放以来，已有超过1,000场活动在此举行。 该场馆于2017年年中暂时关闭，进行为期数月的翻新，据报道耗资约520万美元。工程包括改善夹层座位和安装大型LED招牌。目前，圣乔治剧院与其说是一个传统的商业品牌，不如说是一个地标性文化机构，其身份建立在历史建筑、现场娱乐、保护和史泰登岛社区可及性之上。其作为拍摄地点的用途进一步扩大了其公众形象，与《摇滚校园》、《绯闻女孩》、《名声大噪》和VH1的超级碗闪电战音乐会系列相关。

圣乔治剧院于1928年至1929年为史泰登岛剧院经营者所罗门·布里尔建造，并于1929年12月4日开业。其最初的设计追求与美国主要电影宫殿相关的规模和装饰，同时保持与杂耍的紧密联系。尤金·德·罗莎是主要建筑师，詹姆斯·惠特福德协助；内斯特·卡斯特罗设计了西班牙和意大利巴洛克复兴风格的内部装饰。最初的观众厅约有2,800个座位，设有大型阳台、宏伟楼梯、装饰性灰泥、彩色玻璃、铁艺、沃利策管风琴和广泛的舞台设施。施工后期增加了放映室和聚光灯架，以便建筑既能容纳电影，也能容纳现场娱乐。 剧院首次报道的电影是1929年米高梅发行的《这就是大学》。现场表演者包括阿尔·乔尔森、凯特·史密斯和盖伊·隆巴多。布里尔在几年内将场馆卖给了威廉·福克斯。法比安剧院在20世纪40年代、50年代和60年代将其作为史泰登岛旗舰运营。法比安公司解体后，建筑经历了其他运营安排。维多利亚剧院从1976年4月至1977年2月租用了该剧院，并试图通过音乐会和现场表演重振其以舞台为中心的身份，呈现了斯莱·斯通、查卡·汗和莱斯特·弗拉特等艺术家。 圣乔治剧院于1978年停止作为电影院运营。将其改造成晚餐剧院、夜总会和古董展厅的尝试均未成功。在20世纪90年代和21世纪初的一段时间里，舞蹈工作室使用观众厅进行年度演出。2004年，由罗斯玛丽·卡波扎洛和她的女儿卢安·索伦蒂诺和多琳·库尼奥领导的保护运动成立了一个非营利组织。剧院于当年6月重新开放，作为现场娱乐和社区场所。 自重新开放以来，该建筑举办了音乐会、喜剧、百老汇巡演、儿童节目、教育活动、建筑导览以及影视拍摄。其舞台被音乐家、喜剧演员、演员和多种类型的巡演制作使用。该场馆还成为影视制作地点，包括《摇滚校园》的结局、《绯闻女孩》和《名声大噪》的场景，以及VH1超级碗音乐会节目。2017年年中，它进行了据报道为期数月、耗资520万美元的翻新，涉及夹层座位和新的LED招牌。剧院目前仍是一个活跃的文化地标，当前配置约有1,903个座位。

• 2017

  翻新和招牌升级

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  剧院暂时关闭进行翻新，重点是夹层座位和新的LED招牌。

• 2004

  历史性重新开放

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  由罗斯玛丽·卡波扎洛和她的女儿们领导的非营利保护努力于6月重新开放了剧院。

• 1978

  电影院时代结束

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  剧院结束了作为电影院的常规运营。

• 1976

  维多利亚剧院下的现场舞台复兴

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  维多利亚剧院租用了该场馆，并在1976年4月至1977年2月期间恢复了音乐会和现场舞台活动。

• 1940

  法比安剧院旗舰时期

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  法比安剧院在20世纪40年代、50年代和60年代将圣乔治剧院作为其史泰登岛旗舰运营。

• 1930

  所有权转移给威廉·福克斯

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  所罗门·布里尔在开业后三年内将剧院卖给了威廉·福克斯。

• 1929

  剧院开业

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  圣乔治剧院于12月4日开业，观众厅约有2,800个座位。

• 1929

  首次电影放映

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  剧院首次报道的电影是米高梅的《这就是大学》。

• 1928

  开始施工

  [1]St. George Theatreen.wikipedia.org

  所罗门·布里尔委托在史泰登岛圣乔治区开始建造一座大型剧院。

一座经过修复的史泰登岛地标，定位为历史悠久的、声学独特、面向社区的表演艺术场馆，节目涵盖音乐会、喜剧、戏剧、家庭娱乐、教育和影视制作。

• 音乐表演 · 1929

  现场音乐会

  圣乔治剧院呈现摇滚、流行、爵士、古典、成人当代等流行音乐格式的巡演和特别活动音乐会。其历史悠久的观众厅、大型舞台、独特的舞台拱门和著名的音响效果支持成熟的巡演艺术家和地区节目。

• 喜剧表演 · 2004

  喜剧和脱口秀活动

  喜剧节目是剧院当代日历中反复出现的部分。该场馆在音乐会、戏剧活动之外，还呈现了单口喜剧演员和喜剧表演者，利用其大型观众厅举办巡演和特别演出。

• 表演艺术 · 2004

  戏剧和百老汇巡演制作

  修复后的剧院容纳巡演戏剧和百老汇相关制作，以及社区和地区表演。其以舞台为中心的布局反映了建筑最初的杂耍雄心，并使其能够超越以前的电影院角色进行戏剧呈现。

• 文化教育 · 2004

  家庭和教育节目

  为儿童、家庭、学生和游客提供的节目包括儿童演出、教育活动和建筑导览。这些产品将剧院的娱乐日程与保护教育和当地文化参与联系起来。

• 制作场地 · 2003

  影视拍摄场地服务

  剧院华丽的内部和历史悠久的观众厅为影视制作提供了场地。与该建筑相关的影视项目包括《摇滚校园》、《绯闻女孩》、《名声大噪》和VH1的超级碗闪电战音乐会系列。

• 2004圣乔治剧院保护和重新开放努力

  Staten Island · New York City

  罗斯玛丽·卡波扎洛和她的女儿卢安·索伦蒂诺和多琳·库尼奥成立了一个非营利倡议，以拯救和重新激活这座日益衰败的历史剧院。

  结果. 该场馆于2004年6月重新开放，并恢复用于表演、教育、导览和社区活动。

  来源

• 2017

  重大建筑翻新其他

  背景

  这座历史悠久的剧院需要升级以支持当代观众并维护其修复后的场馆基础设施。

  采取的行动

  剧院关闭了数月，进行夹层座位和LED招牌安装工作。

  后续影响

  翻新使游客设施现代化，同时保留了建筑的历史表演身份。

  Reported renovation cost. $5.2 million (2017 renovation)

  来源

• 2004

  重新定位为非营利文化场所战略

  背景

  在电影时代结束后，几种商业再利用概念都失败了，而保护主义者寻求保护这座建筑。

  采取的行动

  一项非营利倡议重新开放了剧院，用于音乐会、喜剧、戏剧、儿童活动、教育、导览和制作租赁。

  后续影响

  圣乔治剧院成为一个活跃的多用途艺术机构，据报道重新开放后举办了超过1,000场活动。

  来源

• 1976

  尝试回归现场舞台节目战略

  背景

  在以电影为中心多年后，维多利亚剧院试图重振剧院最初的现场娱乐特色。

  采取的行动

  运营商在约一年的租期内，在电影之外呈现音乐会和现场演出。

  后续影响

  这一努力是暂时的，但它证明了该场馆作为音乐会和舞台设施的持续潜力。

  来源

• 1929

  结合杂耍、现场舞台娱乐和电影战略

  背景

  剧院计划遵循RKO杂耍院线的传统，但其设计在完工前进行了调整，以包括电影放映设施。

  采取的行动

  增加了放映室和聚光灯架，以便场馆既能作为现场表演场所，也能作为电影院运营。

  后续影响

  建筑以双重身份开业，随后既作为电影宫殿，也作为主要表演者的舞台而闻名。

  来源

1. 1St. George Theatreen.wikipedia.org
2. 2St. George Theatre official websitestgeorgetheatre.com