私人音乐演出协会

私人音乐演出协会（德语：Verein für musikalische Privataufführungen）是阿诺德·勋伯格于1918年秋在维也纳成立的一个音乐会组织。其宗旨是在异常受控和教育性的条件下呈现近期音乐。协会并非将音乐会视为一次性的公开表演，而是通过密集排练、精心挑选的演奏者和清晰的阐释，让严肃的听众反复接触新作品。 该组织在第一次世界大战后政治、经济和文化严重不稳定的时期运作。从1919年2月到1921年12月5日，它举办了117场音乐会，包含154部作品的353次演出。节目通常涵盖从古斯塔夫·马勒一代到当代的音乐。曲目范围远远超出勋伯格及其直接圈子，包括与贝拉·巴托克、阿尔班·贝尔格、费鲁乔·布索尼、克劳德·德彪西、埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德、古斯塔夫·马勒、莫里斯·拉威尔、马克斯·雷格、埃里克·萨蒂、理查·施特劳斯、伊戈尔·斯特拉文斯基和安东·韦伯恩相关的作品。 演奏者从维也纳高水平的年轻音乐家中挑选。勋伯格或指定的演出总监（Vortragsmeister）监督每部作品的准备工作。这些总监包括贝尔格、韦伯恩、本诺·萨克斯、鲁道夫·科利施、埃尔温·施泰因和爱德华·施托伊尔曼。排练和理解是核心原则：观众有时可以参加公开排练，困难的作品可能在一次音乐会中重复，个别作品在协会存续期间可能多次演出。 会员限制是该机构身份的重要组成部分。入场仅限于会员，以保护演出免受破坏性观众和敌对评论家的干扰。音乐会节目不提前公布，演出后不允许鼓掌或表示不满。这些规则反映了勋伯格的信念，即不熟悉的现代音乐需要专注和同情的聆听，而不是与维也纳某些公开音乐会相关的耸人听闻。 协会还利用特别节目来应对财务困难。1921年5月27日，它举办了一场由约翰·施特劳斯二世四首圆舞曲的室内乐改编版音乐会。勋伯格改编了两首，阿尔班·贝尔格改编了另一首，韦伯恩改编了第四首。演出后，亲笔签名乐谱被拍卖以筹集资金。这一措施未能阻止维也纳协会于1921年12月关闭，当时奥地利恶性通货膨胀使继续运营变得不可能。汉斯·艾斯勒、卡尔·兰克尔和埃尔温·施泰因计划改编的安东·布鲁克纳第七交响曲未能演出。 一个相关的后继组织于1922年4月至1924年5月在亚历山大·冯·策姆林斯基的领导下在布拉格运作，勋伯格担任名誉主席，海因里希·雅洛维茨和维克多·乌尔曼担任演出总监。布拉格组织在鼎盛时期吸引了超过400名成员，主要来自业余知识分子和专业圈子，而维也纳协会的成员主要由专业音乐家组成。尽管两个机构都没有持续很长时间，但该模式影响了后来的乐团和音乐会实践。慕尼黑的Taschenphilharmonie乐团和林诺斯乐团与协会通过集中准备和知情聆听呈现现代曲目的传统有关。

私人音乐演出协会由阿诺德·勋伯格于1918年秋在维也纳创立。其创立反映了对新音乐经常呈现给公众的条件的不满。勋伯格希望近期作品得到充分准备、清晰易懂的演出，并免受主要为了挑起争议而出席的观众或评论家的干扰。 协会接纳会员而非普通公众。这一安排使其能够控制出席并建立独特的聆听环境。音乐会节目不提前公布，不允许鼓掌，评论家被明确排除在外。有时提供公开排练，要求高的作品可能演出不止一次，以便听众熟悉其结构和声音。因此，该组织结合了音乐会主办方、表演实验室和教育协会的功能。 其主要活动从1919年2月持续到1921年12月5日。在此期间，它举办了117场音乐会，包括154部作品的353次演出。音乐会计划在条件允许时大约每周举行一次。曲目集中在从马勒开始到当代作曲家的时期。尽管勋伯格创立了该组织，但其节目并不限于他的学派。在最初两年，勋伯格不允许演出自己的作品。节目包括巴托克、贝尔格、布索尼、德彪西、科恩戈尔德、马勒、拉威尔、雷格、萨蒂、理查·施特劳斯、斯特拉文斯基、韦伯恩和其他现代作曲家的音乐。 协会依靠有才华的年轻音乐家和密切监督。勋伯格亲自指导一些准备工作，而指定的Vortragsmeister领导其他工作。演出总监包括阿尔班·贝尔格、安东·韦伯恩、本诺·萨克斯、鲁道夫·科利施、埃尔温·施泰因和爱德华·施托伊尔曼。他们的工作强调精确性和可理解性，而非自发的展示。协会的方法特别适合复杂的室内乐和现代主义曲目，对于这些曲目，一次未经排练的公开演出可能无法为听众提供足够的接触。 经济条件最终使维也纳项目无法维持。奥地利恶性通货膨胀严重损害了文化组织的财务基础。为了继续协会，1921年5月27日举行了一场特别音乐会，演奏了约翰·施特劳斯二世四首圆舞曲的室内乐改编版。勋伯格改编了《南国玫瑰》和《潟湖圆舞曲》；贝尔格改编了《酒、女人与歌》；韦伯恩改编了《吉普赛男爵》中的《珍宝圆舞曲》。音乐会结束后，手稿乐谱被拍卖，但筹款努力未能阻止关闭。协会于1921年12月5日结束了其在维也纳的活动。汉斯·艾斯勒、卡尔·兰克尔和埃尔温·施泰因计划改编的布鲁克纳第七交响曲从未由该组织演出。 这一概念在布拉格得以延续。从1922年4月到1924年5月，一个后继协会在亚历山大·冯·策姆林斯基的领导下运营。勋伯格成为名誉主席，海因里希·雅洛维茨和维克多·乌尔曼负责演出。布拉格协会的会员人数超过400人，超过了维也纳组织的会员人数。其社会构成也不同：它吸引了公务员、作家、医生、律师、教师、商人、演员、画家、学生和音乐家，而维也纳团体更主要由专业音乐家组成。 维也纳和布拉格组织都没有作为永久机构幸存下来，但协会的做法具有持续的历史共鸣。它对密集排练、重复聆听、知情听众和精心框架演出的坚持预示了后来呈现现代和困难曲目的方法。包括慕尼黑的Taschenphilharmonie和林诺斯乐团在内的乐团与这一传统有关。

• 1924

  布拉格后继者结束

  [1]Society for Private Musical Performancesen.wikipedia.org

  布拉格后继协会于5月结束其活动。

• 1922

  布拉格后继者开始

  [1]Society for Private Musical Performancesen.wikipedia.org

  一个后继协会在亚历山大·冯·策姆林斯基的领导下在布拉格开幕，勋伯格担任名誉主席。

• 1921

  施特劳斯圆舞曲福利音乐会

  [1]Society for Private Musical Performancesen.wikipedia.org

  一场约翰·施特劳斯二世圆舞曲室内乐改编的特别音乐会通过拍卖亲笔签名乐谱筹集资金。

• 1921

  维也纳活动结束

  [1]Society for Private Musical Performancesen.wikipedia.org

  维也纳协会于12月5日停止运营，因为奥地利恶性通货膨胀使继续运营在财务上不可能。

• 1919

  定期会员音乐会开始

  [1]Society for Private Musical Performancesen.wikipedia.org

  协会进入主要运营时期，定期为会员举办近期音乐音乐会。

• 1918

  协会在维也纳成立

  [1]Society for Private Musical Performancesen.wikipedia.org

  阿诺德·勋伯格于秋季在维也纳创立了私人音乐演出协会。

一个排他性的、以教学为导向的音乐会协会，优先考虑音乐的清晰度、密集的准备和严肃的聆听，而非公开的壮观场面。

• 音乐会呈现 · 1919

  私人会员音乐会

  协会的核心产品是仅限会员参加的音乐会节目。这些活动呈现从马勒时期到当代的音乐，旨在用专注的聆听取代随意或耸人听闻的公开接受。

• 演出实践 · 1919

  密集排练的现代音乐演出

  作品由勋伯格或指定的Vortragsmeister监督，由选定的年轻音乐家准备。重点是精确性、清晰度和理解，困难的作品有时在音乐会中重复，或在协会的节目中多次演出。

• 特别音乐会和改编 · 1921

  约翰·施特劳斯二世室内乐改编

  1921年的筹款音乐会以四首施特劳斯圆舞曲的室内乐改编为特色。勋伯格、贝尔格和韦伯恩准备了改编，其亲笔签名乐谱随后被拍卖以支持协会。

• 1922

  通过布拉格后继者延续模式战略

  背景

  维也纳组织停止运营后，附属音乐家和支持者继续在另一个中欧文化中心延续其理念。

  采取的行动

  在亚历山大·冯·策姆林斯基的领导下建立了布拉格后继协会，勋伯格担任名誉主席，雅洛维茨和乌尔曼担任演出总监。

  后续影响

  布拉格协会运营至1924年5月，会员人数峰值超过400人。

  来源

• 1921

  利用福利音乐会应对财务压力战略

  背景

  奥地利恶性通货膨胀威胁到协会继续运营的能力。

  采取的行动

  协会演奏了约翰·施特劳斯二世四首圆舞曲的室内乐改编，并在演出后拍卖亲笔签名乐谱。

  后续影响

  筹款尝试未能阻止维也纳协会于1921年12月关闭。

  来源

• 1918

  采用私人、受控的音乐会模式战略

  背景

  勋伯格认为新音乐需要仔细准备，并保护免受破坏性观众和敌对批评反应的影响。

  采取的行动

  协会限制会员入场，不提前公布节目，排除评论家，并禁止演出后鼓掌或表示不满。

  后续影响

  这种形式创造了一个高度专注的聆听环境，并成为协会的决定性机构特征。

  来源

1. 1Society for Private Musical Performancesen.wikipedia.org