独立艺术家协会
一个总部位于巴黎的艺术家协会,旨在无评审委员会、无奖项地展出当代艺术。
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概览
独立艺术家协会,又称独立沙龙,是一个法国艺术家协会和展览机构,于1884年在巴黎成立。它的成立是对限制性的、由政府赞助的沙龙体系的回应,该体系的选拔评审团控制着当代艺术主要官方展览的准入。新协会采纳了将艺术家作品无评审委员会、无奖项地呈现给公众的原则,概括为“无评审、无奖励”。 协会的创始成员包括阿尔伯特·杜布瓦-皮耶、奥迪隆·雷东、乔治·修拉和保罗·西涅克。其章程宗旨是赋予艺术家自由,将作品直接交由公众评判。尽管该组织通过实际的悬挂和布置委员会运作,但它拒绝官方评审团决定哪些艺术家或风格应获得展览资格的观念。这一区别使独立沙龙成为被官方艺术机构排斥或对其不满的艺术家的一个重要替代平台。 首次展览于1884年12月在巴黎开幕,此前同年进行了组织和管理准备。展览展出了数百位艺术家和数千件作品,包括与新兴现代主义倾向相关的作品。首展收益用于救助近期霍乱疫情的受害者。早期展览还展出了保罗·塞尚、保罗·高更、亨利·德·图卢兹-洛特雷克、卡米耶·毕沙罗、文森特·梵高、亨利-埃德蒙·克罗斯、阿尔芒·吉约曼和夏尔·昂格朗等艺术家的作品。因此,该协会成为在官方选拔结构之外可以看到公开争议或风格创新的艺术的地方。 在美好年代,年度春季沙龙成为巴黎现代艺术发展和公共讨论的主要舞台之一。新印象派和点彩派得到充分展示,同时写实主义、后印象派、象征主义、纳比派、野兽派、表现主义、立体主义和抽象主义等倾向也出现。展览帮助确立了乔治·修拉和保罗·西涅克的知名度,后来为亨利·马蒂斯、安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉芒克、罗伯特·德劳内、让·梅辛格、乔治·布拉克等许多艺术家提供了重要平台。协会的开放政策使其在艺术上具有影响力,同时也因提交作品数量庞大和展览质量参差不齐而受到批评。 沙龙的命运起伏不定。19世纪90年代末,参观人数和评论关注度下降,空间限制也影响了多次展览。1901年出现强劲复兴,展览再次吸引超过一千幅画作和大量评论关注。1905年和1906年的沙龙对野兽派的出现和巩固尤为重要。马蒂斯的作品和主要野兽派画家的参与表明,该协会如何能够作为后来被公认为二十世纪艺术核心的运动提供早期公共平台。 第一次世界大战中断了沙龙,但独立艺术家协会作为组织继续存在。从1920年起,其总部设在巴黎大皇宫广阔的地下区域,与其他主要法国艺术家协会相邻。该机构的历史重要性不在于商业产品线,而在于其展览模式:广泛准入、直接公众评判、无奖项和官方准入小组。它仍然与独立沙龙和法国独立艺术展览的历史联系在一起。
沿革
独立艺术家协会源于对官方法国沙龙的不满,其政府支持的评审委员会可以排除艺术家并决定哪些艺术方法获得公众曝光。1884年,巴黎的艺术家和支持者获得授权组织独立展览。协会章程将其宗旨定义为允许艺术家自由提交作品,废除评审委员会。 首届独立沙龙于1884年12月在彩色宫开幕。它的创建经历了独立艺术家团体之间的组织和辩论的困难时期。对于一个新协会来说,展览规模异常庞大,展出了数百位艺术家和数千件作品。其收益用于救助霍乱疫情受害者。与官方沙龙不同,新展览不颁发奖项,也不使用官方评审团决定哪些作品可以展出,尽管实际委员会仍需安排作品悬挂。 早期沙龙为后来成为现代艺术核心的艺术家提供了可见性。参与者和参展者包括塞尚、高更、图卢兹-洛特雷克、毕沙罗、雷东、修拉、西涅克、克罗斯、吉约曼等。协会的广泛政策允许不同风格同时出现,从写实主义、后印象派到象征主义和新印象派。其春季日程也使其成为巴黎展览日历中的常设点,与秋季沙龙不同。 协会的公众声誉随时间变化。20世纪初,展览迅速扩大,提交和展出的作品达数千件。同时,评论家经常认为缺乏严格筛选导致数量过多和质量参差不齐。与1900年世界博览会筹备相关的空间短缺导致1900年展览特别小。1901年沙龙扭转了这一衰退,吸引了更多新闻关注和更大规模的作品。评论家将其成功与艺术和知识独立的原则联系起来。 1902年至1904年间,新印象派及相关方法受到大量关注。沙龙展出了亨利-埃德蒙·克罗斯和让·梅辛格等艺术家的作品,并加强了协会与现代绘画发展的联系。1905年,马蒂斯、德兰、弗拉芒克、杜菲、马尔凯、芒甘、弗里耶兹、卡穆安、普伊等艺术家的参与使展览成为野兽派出现的重要场所。马蒂斯色彩鲜艳、受点彩派影响的作品是显著展示之一。 1906年展览更大规模地汇集了野兽派倾向,并展出了马蒂斯的大型作品《生活的欢乐》,因其强烈的色彩和非常规的形式处理而引发强烈反应。1907年,乔治·布拉克在沙龙展出多件作品,该展览成为艺术家、经销商和评论家接触新绘画方法的更广泛网络的一部分。因此,沙龙的作用不仅仅是展示既定声誉;它还促进了有助于后来前卫运动形成的相遇。 第一次世界大战导致沙龙关闭,而协会本身保持活跃。从1920年起,其总部设在巴黎大皇宫的地下室,靠近其他法国艺术家协会。该组织的历史遗产是其制度模式:一个大型公共展览,旨在尽量减少官方把关,让艺术家直接接受观众评判。其沙龙帮助巴黎成为19世纪末20世纪初现代艺术流通和辩论的中心场所。
- 1920
总部迁至大皇宫
[3]协会总部设在巴黎大皇宫广阔的地下空间。
- 1907
乔治·布拉克在沙龙展出
[3]布拉克展出了多件作品,使沙龙成为二十世纪初绘画转型相关网络的一部分。
- 1906
大型野兽派展示
[3]展览汇集了主要野兽派艺术家,并包括马蒂斯的《生活的欢乐》。
- 1905
野兽派显著出现
[3]沙龙展出了马蒂斯和一群与新兴野兽派运动相关的艺术家。
- 1901
评论和数量复兴
[3]在19世纪90年代末关注度下降后,沙龙以超过一千幅画作和有利的评论讨论重新获得突出地位。
- 1884
协会正式成立
[3]独立艺术家协会在巴黎成立,旨在无评审委员会、无奖项地展出艺术。
- 1884
首届独立沙龙
[3]首届独立展览于12月在巴黎开幕,展出了大量当代艺术作品。
产品与定位
艺术家主导、无评审的当代艺术展览组织
年度艺术展览 · 1884
独立沙龙
协会的主要公共展览,围绕艺术家应能在没有官方评审委员会或奖项分配的情况下展示作品的原则组织。在其历史上,沙龙展出了绘画、雕塑和其他形式的视觉艺术,并成为既有和新兴现代主义实践的场所。
展览服务 · 1884
艺术家参展服务
艺术家在协会展览中提交作品进行公开展示的平台。该模式强调直接面向观众,而非由传统官方评审团筛选,而组织委员会负责实际布置和悬挂。
品牌决策
来源3 个来源
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