西格尔表演艺术中心
蒙特利尔的一家非营利表演艺术中心，提供英语戏剧、音乐、舞蹈、电影、教育和犹太文化节目。
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概览
西格尔表演艺术中心是位于魁北克省蒙特利尔的一家非营利文化机构和剧院综合体。该中心位于Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce区，坐落于chemin de la Côte-Sainte-Catherine 5170号，将多项艺术和教育活动汇集于同一屋檐下。其设施包括西格尔剧院、表演艺术学院、电影空间、工作室和多拉·瓦瑟曼意第绪语剧院。 该机构成立于1967年，当时赛迪·布朗夫曼的子女将剧院建筑捐赠给当地社区，以表彰他们的母亲长期以来对艺术的参与和支持。该建筑由蒙特利尔建筑师菲利斯·兰伯特设计，她也是赛迪·布朗夫曼的女儿。该组织最初以赛迪·布朗夫曼艺术中心的名义运营。 其当前身份可追溯至2007年。随着塞缪尔和赛迪·布朗夫曼基金会的逐步结束，该中心更名为西格尔表演艺术中心，以表彰利诺和阿尔文·西格尔与布朗夫曼家族合作提供的财务支持。更名后的组织将其机构形象扩展到单一剧院场地之外，将专业表演、艺术教育、新兴艺术家培养、电影、音乐、舞蹈和犹太文化节目相结合。 西格尔剧院主要是一个英语剧院，并因制作由蒙特利尔、加拿大其他地区和国际艺术家参与的专业作品而闻名。其艺术特色强调新创作、创新、多样性和跨文化合作。节目通常包括当代戏剧、对既有作品的新诠释、加拿大音乐剧以及旨在吸引广泛观众的作品。该中心声明的文化宗旨是鼓励艺术创作和呈现，同时利用艺术促进对话并加强社区之间的联系。 该机构在开发和呈现新的加拿大音乐剧方面发挥了显著作用。其2008年与蒙特利尔亮点节联合制作的《胡迪尼》后来被蒙特利尔国际爵士音乐节重新上演，成为该音乐节上演的第一部戏剧。该作品吸引了法语和英语观众。后来的项目包括与国家艺术中心、绿幕剧院和其他加拿大组织的合作。2015年，该中心呈现了《贝勒姐妹：音乐剧》，这是基于米歇尔·特朗布莱戏剧的英语改编，并推出了《杜迪·克拉维茨的学徒生涯》，这是莫德凯·里奇勒小说的音乐剧改编。2016年，它首演了《舞会皇后：音乐剧》，该剧戏剧化了安大略省学生马克·霍尔关于带男友参加舞会的真实法律纠纷。 工作室为客座节目和特别活动提供了一个较小规模的场地，包括SideMart戏剧杂货店、Power Jazz系列和百老汇咖啡馆活动。中心内的多拉·瓦瑟曼意第绪语剧院在呈现与犹太经历和意第绪文化相关的戏剧作品方面有着悠久的角色。丽莎·鲁宾于2014年成为艺术总监。西格尔中心仍然是蒙特利尔一个活跃的场地、制作方和呈现方，其活动涵盖戏剧、音乐、舞蹈、电影、教育和犹太艺术与文化。
沿革
西格尔中心的起源可追溯至1967年，当时赛迪·布朗夫曼的子女将一座剧院建筑捐赠给蒙特利尔当地社区，以表彰他们的母亲与艺术的密切关系和支持。该建筑由建筑师菲利斯·兰伯特设计，她是赛迪·布朗夫曼的女儿，成为赛迪·布朗夫曼艺术中心的所在地。 在其早期机构生活的大部分时间里，该中心作为与布朗夫曼家族和蒙特利尔艺术社区相关的文化场所运营。其后期发展将该设施的角色从剧院扩展为多学科表演艺术中心。该建筑后来容纳了一个主要剧院、教育空间、一个较小的工作室场地、电影节目和多拉·瓦瑟曼意第绪语剧院。 2007年发生了一次重大的组织转型。随着塞缪尔和赛迪·布朗夫曼基金会的逐步结束，赛迪·布朗夫曼中心更名为西格尔表演艺术中心。新名称认可了利诺和阿尔文·西格尔与布朗夫曼家族合作提供的财务贡献。更名反映了一个更广泛的使命，涵盖专业戏剧、音乐、舞蹈、电影、艺术教育、新兴艺术家和犹太艺术与文化。 该中心的主要剧院发展成为一个英语场地，呈现来自蒙特利尔、加拿大各地和国际上的专业艺术家。其艺术方法强调新创作、实验、多样性以及跨文化和跨语言的合作。西格尔中心没有局限于引进作品或传统剧目，而是支持改编、新的加拿大作品以及将本地艺术生产与国家文化机构联系起来的项目。 2008年，该中心与蒙特利尔亮点节联合制作了《胡迪尼》。该作品后来被蒙特利尔国际爵士音乐节重新上演，标志着该音乐节首次呈现戏剧。该作品吸引了法语和英语观众，并受到评论家的好评。2009年，西格尔中心与国家艺术中心合作制作了萨姆·谢泼德的《被埋葬的孩子》。次年，其制作的乔恩·马兰斯的《老坏歌》由布莱娜·瓦瑟曼执导，与绿幕剧院的法语呈现相关联，之后剧团移至西格尔中心进行英语版本。 在2010年代，西格尔中心作为加拿大音乐剧的制作方和呈现方变得尤为突出。2015年，它首演了基于米歇尔·特朗布莱戏剧的《贝勒姐妹：音乐剧》。该项目包括勒内·理查德·西尔撰写的剧本和歌词，丹尼尔·贝朗格作曲，尼尔·巴特拉姆和布莱恩·希尔进行英语改编，西尔执导。该音乐剧与Copa de Oro联合制作，后来在全国巡演，并在国家艺术中心演出后获得首都评论家圈最佳制作奖。 同样在2015年，该中心推出了莫德凯·里奇勒《杜迪·克拉维茨的学徒生涯》的音乐剧改编版，由阿尔伯塔出生的演员肯尼斯·詹姆斯·斯图尔特担任主角。2016年10月，它首演了《舞会皇后：音乐剧》，基于马克·霍尔为带男友参加天主教学校舞会而进行的法律斗争。该作品由玛西亚·卡什制作，肯特·斯泰恩斯撰写剧本，阿基瓦·罗默-西格尔作词，科琳·唐西作曲，马克·卡米莱里担任音乐指导，肖恩·奇斯曼编舞。它在2016年汤姆·亨德里奖上获得了加拿大剧作家协会的Stage West Pechet家庭音乐剧奖。 除了主舞台，工作室还作为SideMart戏剧杂货店、Power Jazz系列、百老汇咖啡馆活动和来访节目的灵活场地。中心内的多拉·瓦瑟曼意第绪语剧院延续了戏剧化呈现犹太生活和经历的悠久传统。表演艺术学院提供了教育维度，而电影空间将该机构的活动扩展到电影领域。 丽莎·鲁宾于2014年成为艺术总监。在其当前身份下，西格尔中心作为一个场地、制作方、呈现方和培训环境运作。其持续使命是创作、制作和呈现专业艺术作品，培养新兴艺术家，并通过艺术促进跨文化理解。
- 2016
《舞会皇后：音乐剧》首演
[1]该中心首演了一部基于马克·霍尔学校董事会法律挑战的音乐剧，该作品后来获得了加拿大国家戏剧奖。
- 2015
《贝勒姐妹：音乐剧》首演
[1]该中心与Copa de Oro联合制作，首演了米歇尔·特朗布莱戏剧的英语音乐剧改编版。
- 2015
《杜迪·克拉维茨的学徒生涯》音乐剧启动
[1]该中心呈现了莫德凯·里奇勒小说的音乐剧改编版的世界首演。
- 2014
丽莎·鲁宾成为艺术总监
[1]丽莎·鲁宾接任艺术总监。
- 2008
《胡迪尼》联合制作及音乐节重演
[1]该中心与蒙特利尔亮点节联合制作了《胡迪尼》；该作品后来被蒙特利尔国际爵士音乐节重新上演。
- 2007
更名为西格尔表演艺术中心
[1]前赛迪·布朗夫曼艺术中心采用现名，以表彰利诺和阿尔文·西格尔与布朗夫曼家族合作提供的支持。
- 1967
社区剧院建筑建立
[1]赛迪·布朗夫曼的子女将剧院建筑捐赠给当地社区。该建筑由建筑师菲利斯·兰伯特设计。
产品与定位
一个位于蒙特利尔、多学科且面向社区的艺术中心，将专业英语戏剧与教育、新兴艺术家支持、电影、音乐、舞蹈和犹太文化节目相结合。其剧院身份与创新、多元艺术声音、跨文化合作以及加拿大音乐剧的发展相关联。
主舞台剧院 · 1967
西格尔剧院
该中心的主要英语剧院场地。它呈现来自蒙特利尔、加拿大各地和国际上的专业作品，节目包括当代作品、经典作品的新诠释、新的加拿大音乐剧和跨文化合作。
工作室和客座表演场地
工作室
一个较小且灵活的表演空间，用于客座节目、SideMart戏剧杂货店、Power Jazz系列、百老汇咖啡馆活动和其他呈现。
艺术教育
表演艺术学院
该中心的教育分支和培训环境，支持参与表演艺术并帮助培养新兴艺术家。
电影
电影空间
中心内一个专注于电影的设施，将其节目扩展到现场表演之外，涵盖电影呈现和相关文化活动。
意第绪语剧院
多拉·瓦瑟曼意第绪语剧院
一个常驻剧院，致力于呈现与意第绪语、犹太经历和犹太文化生活相关的作品。它一直是该中心多学科身份的重要组成部分。
品牌决策
2008
通过音乐节联合制作开发《胡迪尼》新品背景
该中心寻求扩大其制作活动，并将戏剧与蒙特利尔的主要文化节日联系起来。
采取的行动
它与蒙特利尔亮点节联合制作了《胡迪尼》；该作品随后被蒙特利尔国际爵士音乐节重新上演。
后续影响
重演成为爵士音乐节上演的第一部戏剧，并吸引了法语和英语观众。
2007
更名并拓宽机构使命战略背景
塞缪尔和赛迪·布朗夫曼基金会正在逐步结束，而利诺和阿尔文·西格尔以及布朗夫曼家族的支持为新的机构身份提供了背景。
采取的行动
赛迪·布朗夫曼艺术中心更名为西格尔表演艺术中心，并定位为一个涵盖戏剧、音乐、舞蹈、电影、教育和犹太文化节目的多学科中心。
后续影响
更名后的组织发展出更广泛的形象，作为场地、制作方、呈现方和培训基地，而不仅仅是作为一个剧院运营。
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