西雅图歌剧院

西雅图歌剧院是一家位于华盛顿州西雅图的专业歌剧公司，也是太平洋西北地区主要的歌剧机构之一。该公司由格林·罗斯于1963年创立，以呈现雄心勃勃的制作而闻名，同时将观众拓展和公共传播视为其艺术使命的核心部分。其演出季通常从八月持续到次年五月下旬，传统上包括五到六部歌剧，每部作品演出多场，对于主要角色有时会使用多个演员阵容。 公司在西雅图中心的马里昂·奥利弗·麦考厅演出。该场馆于2003年8月在原西雅图歌剧院旧址上为西雅图歌剧院开放，宣称容量约为2967人。麦考厅使该组织能够呈现具有大型管弦乐队、合唱团、舞台机械和布景设计的大规模作品。这一转变以理查德·瓦格纳的《帕西法尔》的制作标志着，由阿舍·菲施指挥，成为西雅图歌剧院早期演出历史与其现代机构身份之间的重要过渡。 罗斯从公司成立之初领导公司直到1983年。他的方法强调通过与流行娱乐营销相关的方法使歌剧可见且易于接近，包括令人难忘的公共活动和与潜在观众的直接沟通。这有助于将西雅图歌剧院与更传统营销的美国歌剧院区分开来，并有助于其作为充满活力和实验性组织的形象。 斯佩特·詹金斯接替罗斯，从1983-1984演出季开始任职，并担任总经理直到2014年。詹金斯使瓦格纳成为公司艺术形象的主要支柱，并追求长期目标，即上演瓦格纳的全部十部主要作品。该项目始于1984年的《唐豪瑟》，这是西雅图歌剧院首次使用投影字幕的制作，并在2003年在麦考厅以公司的首部《帕西法尔》达到高潮。在詹金斯时代，西雅图歌剧院呈现了瓦格纳《尼伯龙根的指环》的三套不同制作，吸引了来自美国和国外的观众。第三套通常被称为“绿色指环”，因其受太平洋西北地区启发的视觉概念，在2013年之前以多轮演出呈现，并被商业录制。 詹金斯之后，艾丹·朗从2014-2015演出季到2018-2019演出季结束担任总经理。他的节目包括当代美国作品，如劳拉·卡明斯基的《合一》和杰克·佩拉的《美国梦》，反映了公司对超越标准剧目的兴趣。克里斯蒂娜·谢佩尔曼在2019-2020演出季成为总经理，是第一位担任该职位的女性。她的任期包括COVID-19大流行带来的运营和艺术挑战，包括呈现一部拍摄的虚拟演出季。公司宣布她的任期将在2023-2024演出季结束时结束。 詹姆斯·罗宾逊被任命为总经理和艺术总监，自2024年9月4日起生效，最初合同为五个演出季。他曾执导西雅图歌剧院2004年的《卡门》，公司认为该剧是当时票房最高的作品。西雅图歌剧院没有全职音乐总监；自2007年宣布任命以来，阿舍·菲施一直担任首席客座指挥。 除了经典的意大利、德国、法国、捷克和英语剧目外，西雅图歌剧院还支持新歌剧和当代作品，维持青年艺术家计划，并呈现涉及国际知名歌唱家、指挥家和导演的制作。其历史重要性在于大规模演出、异常持续的瓦格纳节目、面向观众的营销以及愿意委托或上演新作品的结合。

西雅图歌剧院由格林·罗斯于1963年创立，他成为首任总经理。从一开始，罗斯就将歌剧视为一门艺术学科和面向公众的娱乐形式。他的管理风格异常强调推广、可及性以及为公司创造可识别的城市形象。宣传手段和充满活力的活动帮助西雅图歌剧院在一个许多歌剧机构以更正式和保守方式营销的时期吸引了关注。 公司在1970年代通过对主要作品的承诺和发展瓦格纳传统而日益突出。1975年，西雅图歌剧院在一周内呈现了瓦格纳完整的《尼伯龙根的指环》，使其成为自1939年大都会歌剧院以来第一家以这种形式上演完整循环的美国公司。公司继续在早期每年呈现指环循环，提供德语和英语两种语言的演出。英语改编帮助向可能不会参加的歌剧爱好者介绍了瓦格纳的音乐剧。到1980年代初，这些循环吸引了来自美国和国外的歌剧爱好者。 斯佩特·詹金斯于1982年12月被选为罗斯的继任者，并在1983-1984演出季正式成为总经理。他的到来带来了更系统的长期瓦格纳战略。詹金斯着手上演瓦格纳的全部十部主要作品，从1984年的《唐豪瑟》开始。该制作还首次将投影字幕（后来广为人知的字幕）引入西雅图歌剧院的制作。詹金斯的第一个指环项目使用了与导演弗朗索瓦·罗沙、设计师罗伯特·以色列、灯光设计师琼·沙利文和翻译索尼娅·弗里德曼相关的制作。该制作通过19世纪的戏剧框架呈现了瓦格纳的神话世界，并在1980年代和1990年代多次完整循环回归。 在詹金斯领导下，第三个指环制作由导演斯蒂芬·沃兹沃思、布景设计师托马斯·林奇、服装设计师马丁·帕克莱迪纳兹和灯光设计师彼得·卡佐罗夫斯基创作。视觉设计借鉴了太平洋西北地区的风景和环境特征，因此得名“绿色指环”。该循环的部分在2000年出现，第一个完整循环在2001年紧随其后，后来的循环在2005年、2009年和2013年呈现。指挥包括阿明·乔丹、弗朗茨·沃特、罗伯特·斯帕诺和阿舍·菲施。2013年的演出被商业录制，将制作的影响力扩展到剧院之外。 2003年8月，西雅图歌剧院开始在西雅图中心的马里昂·奥利弗·麦考厅演出，这是一个重大的机构转型。该建筑取代了原西雅图歌剧院，提供了大型观众厅和现代制作设施。西雅图歌剧院的开幕演出是《帕西法尔》，完成了詹金斯在公司新家的瓦格纳目标，并加强了公司场馆历史与瓦格纳身份之间的联系。 詹金斯于2014年离开总经理职位。艾丹·朗从2014-2015演出季到2018-2019演出季结束领导公司。他的节目包括现代作品，如劳拉·卡明斯基的《合一》和杰克·佩拉的《美国梦》。这些呈现反映了西雅图歌剧院努力用在世作曲家的故事和音乐语言补充其既定剧目。 克里斯蒂娜·谢佩尔曼在2019-2020演出季成为总经理。她的任命在历史上具有重要意义，因为她是第一位担任公司最高行政职位的女性。COVID-19大流行在她的任期内中断了正常的歌剧制作。西雅图歌剧院部分通过呈现拍摄的虚拟演出季来应对，将公司与表演者和观众的关系适应数字发行。2023年6月，公司宣布谢佩尔曼的任期将在2023-2024演出季结束后结束。 詹姆斯·罗宾逊被任命为总经理和艺术总监，自2024年9月4日起生效。罗宾逊通过他2004年的《卡门》制作已经与西雅图歌剧院有联系，公司认为该剧是当时票房最高的作品。他的任命代表了又一次领导层过渡，同时保持了公司对艺术指导和广泛公众吸引力的双重强调。 西雅图歌剧院没有维持全职音乐总监。阿舍·菲施于2007年被任命为首席客座指挥，并领导了许多重要制作，包括瓦格纳剧目。公司还与客座指挥、导演、设计师和国际知名歌唱家合作。除了主舞台演出季外，它还支持青年艺术家、新委约、当代美国歌剧、教育活动、录音和电影呈现。因此，其历史形象不仅由个别制作定义，而且由持久的机构模式定义：大规模歌剧以强大的营销、可识别的艺术项目以及对既定和新兴剧目的关注呈现。

• 2024

  詹姆斯·罗宾逊开始担任总经理兼艺术总监

  [1]Seattle Operaen.wikipedia.org

  罗宾逊于2024年9月4日担任公司最高艺术和行政职务。

• 2019

  克里斯蒂娜·谢佩尔曼成为总经理

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  谢佩尔曼成为西雅图歌剧院首位女性总经理。

• 2014

  艾丹·朗接替斯佩特·詹金斯

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  朗在2014-2015演出季开始担任总经理。

• 2013

  第三个指环制作迎来最终循环

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  公司的“绿色指环”制作最后一次呈现，由阿舍·菲施指挥，随后被商业录制。

• 2007

  阿舍·菲施成为首席客座指挥

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  西雅图歌剧院宣布任命菲施为首席客座指挥。

• 2003

  迁至马里昂·奥利弗·麦考厅

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  公司开始在麦考厅演出，以《帕西法尔》开幕。

• 1984

  《唐豪瑟》引入投影字幕

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  西雅图歌剧院的《唐豪瑟》制作成为公司首次使用字幕的作品。

• 1983

  斯佩特·詹金斯成为总经理

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  詹金斯接替格林·罗斯，开始了长达三十年的领导时期。

• 1975

  一周内首次完整呈现指环循环

  [1]Seattle Operaen.wikipedia.org

  西雅图歌剧院在六天内上演瓦格纳完整的《尼伯龙根的指环》，这是其瓦格纳历史上的重要里程碑。

• 1963

  西雅图歌剧院成立

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  格林·罗斯创立西雅图歌剧院并成为首任总经理。

太平洋西北地区的一家主要歌剧公司，结合了国际规模的制作、强大的瓦格纳传统、以观众为中心的呈现以及对当代歌剧的支持。

• 歌剧演出 · 1963

  主舞台歌剧演出季

  西雅图歌剧院的主要产品是年度演出季，通常从八月持续到次年五月下旬。通常包含五到六部歌剧，每部演出多场。剧目结合了国际经典作品、较少演出的作品和新歌剧。大型制作可能使用双演员阵容，以便在连续晚上演出要求高的角色。

• 大型歌剧循环 · 1975

  瓦格纳指环循环

  西雅图歌剧院的指环循环是其定义性的艺术项目之一。公司从1975年开始呈现完整循环，后来在斯佩特·詹金斯领导下创作了新制作，包括由斯蒂芬·沃兹沃思执导的“绿色指环”。这些循环吸引了国内外的歌剧观众，并在几十年间以多种语言和制作风格呈现。

• 新歌剧制作

  当代和新歌剧

  公司委托或呈现当代作品，与标准剧目并列。其历史中确定的例子包括劳拉·卡明斯基的《合一》和杰克·佩拉的《美国梦》。这一活动使西雅图歌剧院在发展现代美国歌剧和拓宽其演出季所代表的主题、创作者和音乐方法方面发挥作用。

• 艺术家发展

  青年艺术家计划

  西雅图歌剧院的青年艺术家计划为新兴歌手提供获得专业经验的途径。劳伦斯·布朗利是著名的参与者，后来以一系列主要角色回到公司。该计划支持公司结合国际知名表演者和发展中艺术家的更广泛实践。

• 数字和录制内容

  录制和拍摄的歌剧

  西雅图歌剧院通过商业录音和拍摄的数字呈现将选定的作品扩展到现场剧院之外。2013年的指环制作以光盘和iTunes发行，而COVID-19时期则促使拍摄虚拟演出季，为无法参加常规演出的观众提供内容。

• 1970歌剧生活

  Seattle · United States

  西雅图歌剧院使用高度可见的促销手段，包括活动按钮、保险杠贴纸和空中写字，将歌剧定位为生动的公共娱乐，而不是难以接近的精英形式。

  结果. 该活动有助于公司建立充满活力、非传统的观众营销声誉。

  来源

• 2014

  扩大当代歌剧节目战略

  背景

  在斯佩特·詹金斯长期专注于瓦格纳的任期之后，公司继续其标准剧目，同时寻求代表在世作曲家和当前主题。

  采取的行动

  在艾丹·朗的任期内，西雅图歌剧院呈现了当代作品，包括《合一》和《美国梦》。

  后续影响

  该节目强化了公司作为剧目歌剧院和新美国歌剧呈现者的角色。

  来源

• 2003

  将演出迁至麦考厅战略

  背景

  西雅图歌剧院需要一个现代化、大规模演出的场馆，能够支持大型歌剧制作。

  采取的行动

  公司迁入西雅图中心的马里昂·奥利弗·麦考厅，并以《帕西法尔》开幕。

  后续影响

  麦考厅成为西雅图歌剧院的主要演出场所，并增强了其大型管弦乐、合唱和布景制作的能力。

  来源

• 1984

  引入投影字幕新品

  背景

  公司希望使德语歌剧更容易为观众所接受，同时保持原始表演语言。

  采取的行动

  西雅图歌剧院在其《唐豪瑟》制作中首次使用字幕。

  后续影响

  投影字幕成为公司呈现实践的既定部分，并有助于扩大其剧目的可及性。

  来源

• 1975

  建立持续的瓦格纳指环计划战略

  背景

  西雅图歌剧院已经建立了强大的瓦格纳形象，并寻求使完整的指环循环成为反复出现的机构项目。

  采取的行动

  公司在集中时期内呈现完整循环，并在连续领导时期继续开发新的指环制作。

  后续影响

  这些循环成为西雅图歌剧院身份的核心部分，吸引了来自美国和国外的观众。

  来源

• 开发拍摄的虚拟演出季其他

  背景

  COVID-19大流行在克里斯蒂娜·谢佩尔曼的任期内中断了常规现场演出。

  采取的行动

  西雅图歌剧院呈现了拍摄的虚拟演出季，作为制作和观众参与的替代形式。

  后续影响

  该举措使公司在正常剧院运营受限时能够继续呈现作品。

  来源

1. 1Seattle Operaen.wikipedia.org
2. 2Seattle Opera official websiteseattleopera.org