雕塑中心

雕塑中心是位于纽约市皇后区长岛市的非营利当代艺术博物馆和展览空间。其项目以雕塑和扩展的雕塑实践为中心，同时也涵盖装置、表演、电影、建筑、出版及其他形式的实验性当代艺术。与收藏型博物馆不同，雕塑中心主要作为委托和展览机构运作：其身份建立在临时展览、艺术家项目、公共项目和出版物之上，而非永久收藏。 该组织于1928年在布鲁克林皇冠高地成立，名为“黏土俱乐部”。雕塑家多萝西娅·H·登斯洛创立了这个俱乐部，作为当地儿童和艺术家使用黏土创作和发展实践的地方。后来，它扩大了教育范围，并于1932年迁至曼哈顿西村的西四街8号。1948年，它迁至上东区东69街167号的一座马车房。在这一时期的大部分时间里，该机构结合了展览和教育功能，运营着一所学校和艺术家工作室。教学包括黏土和蜡模、石雕和木雕、焊接、人体写生和肖像画，以及儿童课后班。 2001年发生了一次重大的机构转型。雕塑中心的董事会关闭了学校和工作室，出售了东69街的马车房，并将所得资金用于将该组织重新定位为皇后区的当代艺术美术馆。这一转变反映了从工作室学校模式向以展览和委托知名及新兴艺术家作品为重点的项目的转变。建筑师林璎和大卫·霍特森受委托将一座废弃的砖砌建筑改造成展览场地，拥有高天花板和钢筋混凝土地板。由此产生的空间为雕塑中心提供了适合大型雕塑和装置的独特工业环境。 雕塑中心随后发展成为重要的艺术场所，其作品考验着雕塑和展览制作的边界。其项目已包括超过750位艺术家，既有国际知名从业者，也有处于职业生涯早期阶段的艺术家。该机构举办了个人展览、群展、场地响应项目、新委托、表演、电影放映、艺术家讲座和出版物。其活动将纽约的当代艺术界与关于物质性、空间、政治、技术和社会实践的更广泛的国际辩论联系起来。 2014年，该组织完成了由建筑师安德鲁·伯曼领导的大规模扩建和翻新。该项目增加了展览容量，改善了游客流通，并创建了一个封闭庭院，以支持户外展览和活动。翻新后的建筑加强了雕塑中心作为灵活、以艺术家为导向的场所的作用，同时保留了其工业建筑的特征。 雕塑中心目前的机构定位是一个专注的、非收藏型博物馆，拥有雄心勃勃的委托项目。其年度活动被描述为包括多个展览周期、中年艺术家委托、新兴艺术家项目以及个人和群展，并辅以免费公共项目。该组织尤其以给予艺术家发展雄心勃勃作品的空间，以及将雕塑呈现为一个广泛、不断发展的领域而非狭隘定义的媒介而闻名。

雕塑中心由雕塑家多萝西娅·H·登斯洛于1928年在布鲁克林皇冠高地创立，最初名为“黏土俱乐部”。登斯洛最初邀请当地儿童使用她的工作室，随后向其他艺术家开放。该组织发展成为一个集工作室、学校和展览场所于一体的混合体，强调对雕塑及相关材料的动手参与。 1932年，黏土俱乐部迁至曼哈顿西村的西四街8号。1948年，它再次搬迁，这次迁至上东区东69街167号的马车房。上东区的地点支持了大规模的教育活动。其课程涵盖黏土和蜡模、石雕和木雕、焊接、人体写生和肖像画。该机构还为儿童提供课后班，并为艺术家保留工作室。这种公共教学和艺术家设施的结合塑造了雕塑中心在二十世纪大部分时间的身份。 最具深远影响的重组发生在2001年。雕塑中心的董事会关闭了学校和工作室，并出售了东69街的马车房。所得资金投资于该组织在皇后区长岛市作为当代艺术美术馆的转型。这一决定将该机构的主要目的从教学和工作室提供转变为当代艺术的展示和委托。林璎和大卫·霍特森受委托将一座废弃的砖砌建筑改造成展览场地。设计包括约6000平方英尺的画廊空间、非常高的天花板和钢筋混凝土地板，创造了一个适合雄心勃勃的雕塑和装置的环境。 在当代艺术模式下，雕塑中心成为一个非收藏型博物馆。它没有建立永久收藏，而是将资源集中在临时展览、艺术家委托、新项目、公共项目和出版物上。该组织已展出超过750位艺术家的作品。其项目包括新兴艺术家、中年从业者以及具有重大国际声誉的艺术家，涵盖雕塑、装置、表演、视频、电影和其他跨学科形式。与其展览相关的艺术家包括夏洛特·普罗杰、安西娅·汉密尔顿、桑福德·比格斯、奈里·巴格拉米安、汤姆·伯尔、利兹·格林、罗谢尔·戈德堡、卡米尔·亨罗特、莱斯利·休伊特、拉希德·约翰逊、丽塔·麦克布莱德、卡塔利娜·欧阳、乌戈·罗迪纳、卡特琳·西于尔扎多蒂、亚历山大·辛格、莫妮卡·索斯诺夫斯卡、盖迪·西博尼、米卡·田岛，以及雨果·博斯奖得主阿尼卡·伊和西蒙娜·利。 2014年，雕塑中心完成了由安德鲁·伯曼设计的为期14个月的扩建和翻新。该项目增加了约2000平方英尺，将展览面积增加到约6700平方英尺，并创建了一个约1500平方英尺的封闭庭院。这些变化旨在改善游客体验，为展览提供更多空间，并支持户外项目和活动。翻新加强了皇后区建筑作为场地特定和物质上雄心勃勃作品的灵活平台的作用。 该机构的项目每年组织多个展览周期。这些包括中年艺术家委托、新兴艺术家项目以及个人和群展。免费艺术家讲座、表演、电影放映和其他公共活动将项目扩展到画廊之外，而出版物则记录和背景化这些作品。历任馆长包括玛丽·塞鲁蒂、克里斯蒂安·拉特迈耶、临时馆长凯尔·丹塞维奇，以及于2022年成为馆长的索赫拉布·莫赫比。雕塑中心仍然是一个活跃的非营利场所，其独特角色是委托和展示实验性当代艺术，而非收藏。

• 2022

  索赫拉布·莫赫比成为馆长

  [1]SculptureCenteren.wikipedia.org

  索赫拉布·莫赫比在凯尔·丹塞维奇临时任职后接任馆长。

• 2014

  扩建和翻新完成

  [1]SculptureCenteren.wikipedia.org

  安德鲁·伯曼领导了为期14个月的项目，扩大了画廊并增加了一个封闭庭院用于户外展览和活动。

• 2001

  转型为皇后区美术馆

  [1]SculptureCenteren.wikipedia.org

  雕塑中心关闭了学校和工作室，并将其资源转向皇后区的非收藏型当代艺术展览模式。

• 1948

  迁至上东区

  [1]SculptureCenteren.wikipedia.org

  该机构迁至东69街167号的马车房，并在那里运营学校和艺术家工作室。

• 1932

  迁至西村

  [1]SculptureCenteren.wikipedia.org

  该组织迁至曼哈顿西四街8号。

• 1928

  黏土俱乐部成立

  [1]SculptureCenteren.wikipedia.org

  多萝西娅·H·登斯洛在布鲁克林皇冠高地创立了该组织，作为儿童和艺术家的工作室和教育场所。

一个以艺术家为中心、非收藏型的当代艺术博物馆，专注于实验性雕塑、装置、委托和跨学科项目。雕塑中心将博物馆的公共角色与美术馆的灵活展览模式相结合。

• 当代艺术项目 · 2001

  展览和艺术家委托

  雕塑中心的核心产品是不断变化的个人展览、群展和新委托项目。该计划侧重于雕塑和扩展的雕塑实践，但也容纳装置、表演、电影、视频和跨学科作品。项目在机构灵活的皇后区建筑中呈现，旨在给艺术家发展雄心勃勃的实验性作品的空间。

• 教育和观众参与

  公共项目

  公共项目通过免费艺术家讲座、表演、电影放映和相关活动补充展览日程。这些活动为艺术家和观众创造了讨论进行中作品、解决展览提出的想法以及将雕塑与更广泛的当代艺术实践联系起来的机会。

• 艺术出版

  出版物

  雕塑中心出版与其展览和委托相关的材料。这些出版物有助于记录临时项目，并提供关于艺术家、雕塑实践和机构展览项目的批判性或背景性写作。

• 2014

  皇后区设施的扩建和翻新其他

  背景

  雕塑中心寻求改善游客体验并增加展览空间的数量和灵活性。

  采取的行动

  建筑师安德鲁·伯曼领导了为期14个月的扩建和翻新，增加了约2000平方英尺，并创建了一个封闭庭院用于户外展览和活动。

  后续影响

  设施扩大到约6700平方英尺的展览空间，并获得了新的户外项目区域。

  Expansion and renovation cost. 4.5 million USD (2014)

  来源

• 2001

  从学校和工作室转向皇后区美术馆战略

  背景

  董事会重新评估了上东区马车房长期结合教育、学校设施和艺术家工作室的模式。

  采取的行动

  它关闭了学校和工作室，出售了原建筑，并将所得资金投资于将雕塑中心搬迁和重建为皇后区的非收藏型当代艺术场所。

  后续影响

  这一决定确立了该机构目前作为以艺术家为中心的展览和委托组织的身份。

  Sale proceeds from former carriage house. 4.75 million USD (2001)

  来源

1. 1SculptureCenteren.wikipedia.org
2. 2SculptureCenter official websitesculpture-center.org