柏林邵宾纳剧院
一家主要的柏林剧团和演出场所,位于库达姆大街上的现代主义风格的前Universum电影院。
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概览
邵宾纳剧院是德国柏林威尔默斯多夫区一家著名的剧团和演出场所,位于库达姆大街上。其特色在于国际巡演的剧团、当代与古典戏剧的保留剧目,以及由埃里希·门德尔松设计的具有建筑意义的演出综合体。该建筑最初是Universum电影院,是WOGA城市发展综合体的核心。该电影院于1928年竣工,代表了新客观主义极具影响力的表现形式,并为20世纪早期电影院建筑中常见的华丽历史风格提供了一种现代替代方案。 该剧团的历史始于1962年。1970年起,它与导演彼得·斯坦因紧密相关,当时剧团发展出一种政治参与且形式雄心勃勃的表演方式,受到1968年抗议运动和西德学生运动氛围的影响。斯坦因的早期作品引发争议,包括保守派对其被视为共产主义或激进政治作品的批评。尽管如此,剧团仍获得评论界认可,并成为德国领先的舞台之一,尤其是通过斯坦因执导、与博托·施特劳斯共同进行戏剧构作的作品。 剧团最初在克罗伊茨贝格的哈勒河岸工作。20世纪70年代末,它寻求一个更大更合适的家,搬入了前Universum综合体。1978年至1981年间,内部为戏剧用途进行了大规模重建。重新设计以灵活的观众厅和舞台布置为中心,演员与观众之间的分隔可以改变。这种适应性成为该场所的标志性特征,并支持了将空间、观众关系和舞台机制视为戏剧构成积极部分的作品。 1999年开始了新的艺术阶段,托马斯·奥斯特迈尔与延斯·希尔耶和萨莎·华尔兹共同担任艺术总监。华尔兹于2000年以《身体》开启了新的领导,而剧院则越来越强调社会参与的当代戏剧以及对经典文本的重新诠释。这一变化与上座率的增加有关,参考资料报道增长了14%。华尔兹在五年合同到期后离开,并重新建立了她的独立公司萨莎·华尔兹与客座。从2005年起,奥斯特迈尔和希尔耶被认为是剧院现代方向的代表,同时保留古典戏剧的重要地位。 邵宾纳还通过Streitraum维持公共讨论的角色,这是一个政治小组系列,于2000年启动,在参考期间由卡罗琳·埃姆克主持。该节目将机构对公共辩论的兴趣扩展到舞台制作之外。其作品通过国际巡演触及德国以外的观众,包括在澳大利亚等国的节日和剧院演出。巡演例子包括《娜拉》、《热铁皮屋顶上的猫》、《哈姆雷特》、《信任》、《海达·加布勒》和《人民公敌》。在奥斯特迈尔和总经理托比亚斯·法伊特的领导下,公司继续向国际观众呈现柏林的作品,同时作为德国最知名的剧院机构之一运营。
沿革
邵宾纳的机构历史始于1962年剧团的成立。1970年,彼得·斯坦因成为其主导艺术人物。剧团的发展是在西德学生运动和1968年抗议活动的政治和文化背景下进行的。其作品经常将戏剧视为政治冲突和社会分析的论坛。斯坦因在慕尼黑执导彼得·魏斯的《越南话语》时已引起争议,包括在观众中为支持越共而进行的筹款行动。在邵宾纳,他执导的贝尔托·布莱希特的《母亲》引起了西柏林保守派政客的强烈批评,他们将其定性为共产主义煽动。次年,剧团因其亨里克·易卜生的《培尔·金特》的制作获得了德国评论家奖。 与戏剧构作合作者博托·施特劳斯合作,斯坦因帮助邵宾纳成为德国领先的戏剧舞台之一。公司最初在克罗伊茨贝格的哈勒河岸运营。20世纪70年代末,它寻求新场地并搬到了库达姆大街上的前Universum电影院。该建筑由埃里希·门德尔松设计,于1928年作为WOGA住宅和商业综合体的核心建筑元素开放。其现代主义设计与新客观主义相关,包括购物步道、公寓楼、景观区域和网球场。该电影院是现代主义电影院建筑的重要早期例子,后来影响了流线型现代设计。 Universum在第二次世界大战期间严重受损。重建后重新开放,从1969年起用于舞蹈和音乐剧。邵宾纳的改造需要在1978年至1981年间进行大规模内部改造。翻新创造了一个灵活的剧院大厅,舞台、座位和观众之间的关系可调整。空间不是固定单一的镜框式布置,而是可以重新组织以适应不同的制作,强化了公司对戏剧形式和观众参与的兴趣。 1999年发生了进一步的机构转型,托马斯·奥斯特迈尔与延斯·希尔耶和萨莎·华尔兹成为艺术总监。华尔兹于2000年以《身体》开启了新方向。剧院的节目转向更强调社会和当代戏剧,同时继续上演经典作品的改编和新解读。参考资料将这一时期与上座率增长14%联系起来。华尔兹在五年合同结束后离开,并复兴了她独立的柏林公司萨莎·华尔兹与客座。从2005年起,奥斯特迈尔和希尔耶负责剧院的现代艺术方向,结合当代政治关切与该机构既定的古典剧目。 自2000年以来,邵宾纳还举办了Streitraum,一个政治公开讨论节目。该系列在参考资料描述的时期由卡罗琳·埃姆克主持,反映了剧院对公共话语的更广泛兴趣。公司在奥斯特迈尔和总经理托比亚斯·法伊特的领导下发展了大量的国际巡演形象。澳大利亚巡演始于2006年阿德莱德艺术节的《娜拉》,随后是2008年阿德莱德的《热铁皮屋顶上的猫》、2010年悉尼艺术节的《哈姆雷特》、2011年珀斯国际艺术节的《信任》、2011年墨尔本艺术节的《海达·加布勒》以及2012年墨尔本的《人民公敌》。这些巡演帮助将邵宾纳呈现为既是柏林机构又是国际巡回剧团。
- 2006
澳大利亚巡演开始
[1]剧团在阿德莱德艺术节以《娜拉》首次亮相澳大利亚。
- 2005
奥斯特迈尔和希尔耶继续现代方向
[1]在华尔兹离开后,托马斯·奥斯特迈尔和延斯·希尔耶成为剧院持续当代方向的主要人物。
- 2000
Streitraum和《身体》标志新阶段
[1]剧院的新方向通过萨莎·华尔兹的《身体》开启,同时政治讨论系列Streitraum在该机构建立。
- 1999
奥斯特迈尔、希尔耶和华尔兹接任新领导
[1]托马斯·奥斯特迈尔与延斯·希尔耶和萨莎·华尔兹共同成为艺术总监。
- 1981
灵活剧院内部完成
[1]大规模内部改造完成,创造了一个适应性强的剧院大厅,没有永久固定的观众与表演者分隔。
- 1978
前Universum的改造开始
[1]前电影院开始改造为邵宾纳剧团的剧院场地。
- 1971
《培尔·金特》获得德国评论家奖
[1]剧团因其易卜生《培尔·金特》的演出获得德国评论家奖。
- 1970
彼得·斯坦因成为剧团的主导艺术人物
[1]彼得·斯坦因接管了剧团的艺术指导,该剧团以政治参与和评论上雄心勃勃的制作而闻名。
- 1962
邵宾纳剧团成立
[1]后来与邵宾纳相关的剧团成立。
- 1928
Universum电影院开幕
[1]埃里希·门德尔松设计的Universum电影院作为库达姆大街上WOGA综合体的核心开放。该建筑后来成为邵宾纳的所在地。
产品与定位
国际知名的剧团,结合政治参与的当代戏剧、经典作品的现代诠释、实验性舞台和国际化巡演。
戏剧 · 1962
戏剧制作
邵宾纳的核心产品是由其驻团剧团表演的现场戏剧。其剧目涵盖政治参与的当代作品、改编作品以及基于对戏剧文本的紧密重新诠释的制作。公司以将导演、表演、空间设计和观众配置视为整体元素而闻名,而不是将表演局限于传统的镜框式舞台格式。
保留剧目剧院 · 1970
古典戏剧重新诠释
古典和现代经典作品是邵宾纳剧目的重要组成部分。与公司相关的制作包括《培尔·金特》、《哈姆雷特》、《海达·加布勒》、《人民公敌》和《娜拉》。这些作品通过当代导演方法呈现,将历史戏剧与当前的政治、社会和伦理问题联系起来。
国际戏剧 · 2006
国际巡演制作
公司精选制作到国际节日和场馆巡演。有记录的澳大利亚演出包括《娜拉》、《热铁皮屋顶上的猫》、《哈姆雷特》、《信任》、《海达·加布勒》和《人民公敌》。引用的巡演大多由托马斯·奥斯特迈尔执导,其中《信任》由福尔克·里希特和阿努克·范·迪克执导。
公共讨论节目 · 2000
Streitraum
Streitraum是邵宾纳自2000年以来举办的政治公开小组系列。它将机构的作用扩展到表演之外,为政治和社会问题的公开辩论提供场所。在参考资料描述的时期,该节目由卡罗琳·埃姆克主持。
品牌决策
2000
将剧院节目扩展到公共政治辩论战略背景
该机构政治参与的身份鼓励了将舞台作品与更广泛的公民讨论联系起来的节目。
采取的行动
邵宾纳开始举办Streitraum,一个定期的政治公开小组讨论系列。
后续影响
剧院加强了其作为公共辩论论坛的作用,同时作为保留剧目和制作机构运营。
1999
任命新的艺术领导战略背景
剧院在彼得·斯坦因相关的时期后进入新阶段,并寻求将其既定声誉与更当代的艺术方向相结合。
采取的行动
托马斯·奥斯特迈尔与延斯·希尔耶和萨莎·华尔兹共同接任艺术总监。
后续影响
公司加强了对社会导向戏剧和经典当代诠释的重视。参考资料报告称,在随后的时期上座率增长了14%。
1978
搬迁并改造为灵活剧院场地战略背景
剧团已经超出或离开了其早期在哈勒河岸的基地,并寻求一个能够支持其雄心勃勃的戏剧实践的新场地。
采取的行动
邵宾纳搬入了库达姆大街上的前Universum电影院,其内部在1978年至1981年间被改造成一个舞台、表演者和观众之间空间关系可调整的剧院。
后续影响
由此产生的场地成为公司定义性的物质资产,并使制作能够摆脱固定的镜框式布置。
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