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圣塔菲歌剧院

一家美国歌剧公司,以其夏季音乐节、露天剧场、艺术家培养项目以及对当代歌剧的承诺而闻名。

最近更新 2026年11月4日

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概览

圣塔菲歌剧院是一家美国歌剧公司,位于新墨西哥州圣塔菲以北的一座台地上。该组织由指挥家约翰·克罗斯比于1956年创立,于1957年7月开始演出,此后每年夏季举办音乐节,除新冠疫情期间的重大调整外从未中断。其园区位于圣塔菲市中心以北约七英里处,以歌剧、景观、建筑与高沙漠环境之间的独特关系而闻名。 公司通常在每年六月末或七月初至八月的演出季中,以轮演形式上演五部歌剧。其节目组合包括标准剧目中广为人知的作品、较少上演的作品、理查德·施特劳斯的作品以及当代歌剧。这种混合反映了克罗斯比最初的艺术和教育目标:为歌手提供充足的排练和角色准备时间,为美国艺术家提供专业发展机会,并向观众介绍新作品。公司已上演了数十部美国首演和众多世界首演,包括保罗·莫拉维克和特里·蒂奇奥特的《信》、西奥多·莫里森的《奥斯卡》、詹妮弗·希格登和吉恩·希尔《冷山》、梅森·贝茨和马克·坎贝尔《史蒂夫·乔布斯的(革命)》,以及格雷戈里·斯皮尔斯和特蕾西·K·史密斯《正义者》。 圣塔菲歌剧院的建筑是其身份的核心。1957年的原始剧院是一个可容纳不到500人的露天场地。随着公司的发展,同一台地上相继建造了后续剧院,以改善音响效果和观众设施,并应对天气、无障碍和座位需求。目前的克罗斯比剧院保留了开放式侧面和朝向新墨西哥地平线的后部视野。演出安排在日落前后,让观众能够看到变化的天空和风景,同时也满足制作对灯光的要求。该场地还与演出前的车尾聚餐相关,这是游客体验中长期存在的一部分。 艺术家发展是该组织的另一个决定性部分。约翰·克罗斯比在公司首个演出季设立了学徒歌手计划,创建了一条从学术训练到职业歌剧的结构化路径。该计划为年轻歌手提供表演、指导、语言、动作和职业发展经验;参与者可以参加合唱团、扮演小角色并担任主要角色的替补。1965年增加了技术学徒计划,培训新兴的戏剧专业人才,涉及布景、服装、道具、电气、假发和化妆、音乐服务和舞台操作等领域。已有超过2000名有抱负的歌手参加了歌手计划,而技术计划已成为美国著名的歌剧制作培训项目之一。 公司由少数几位长期任职的总经理领导。克罗斯比一直担任总经理至2000年,之后由理查德·加德斯、查尔斯·麦凯和罗伯特·K·梅亚接任。其指挥领导包括艾伦·吉尔伯特、艾多·德·瓦特、弗雷德里克·查斯林、肯尼斯·蒙哥马利和哈里·比克特。2018年,该组织通过任命梅亚、亚历山大·尼夫和比克特,分离并协调了总经理、艺术总监和音乐领导。尼夫调往巴黎国家歌剧院后,大卫·洛梅利于2021年成为首席艺术官。 疫情期间,圣塔菲歌剧院设立了新冠合规与安全职位,制定了运营协议,并利用户外广播和彩排直播来维持观众访问。2021年演出季呈现了四部作品,之后公司于2022年恢复了惯常的五部作品形式。如今,圣塔菲歌剧院仍然是一个活跃的非营利文化机构,其品牌建立在冒险的节目编排、高度可识别的场地、艺术家培训以及世界级歌剧与新墨西哥视觉环境的结合之上。

沿革

约翰·克罗斯比于1956年创立圣塔菲歌剧院,此前他成立了新墨西哥歌剧协会。在父母的经济援助下,他购买了圣塔菲北部的一处前客栈牧场,并围绕夏季音乐节模式组建了一家歌剧公司。第一个剧院被设计为露天场地,观众面向西方地平线。首场演出是普契尼的《蝴蝶夫人》,于1957年7月3日举行,观众不到500人。 从一开始,克罗斯比就追求一种在美国不寻常的运营和艺术模式。五部歌剧以轮演形式准备,给歌手时间排练和学习角色,同时允许观众在一个演出季中观看多部作品。节目通常平衡流行作品、当代或美国首演、理查德·施特劳斯的歌剧以及较少上演的剧目。这一框架帮助圣塔菲歌剧院既与标准剧目又与雄心勃勃的新作品联系在一起。公司随后呈现了众多美国首演和世界首演,包括托马斯·阿德斯、谭盾、凯娅·萨里亚霍、保罗·莫拉维克、西奥多·莫里森、詹妮弗·希格登、梅森·贝茨和格雷戈里·斯皮尔斯等作曲家的作品。 克罗斯比担任总经理至2000年,使其任期成为美国歌剧界最长的之一。理查德·加德斯于2000年至2008年接任,随后查尔斯·麦凯于2008年至2018年接任。罗伯特·K·梅亚于2018年成为总经理。指挥领导通过多种结构演变,包括音乐总监和首席指挥任命。艾伦·吉尔伯特于2003年至2006年担任音乐总监。艾多·德·瓦特于2007年成为公司首位首席指挥,但在合同结束前离职。弗雷德里克·查斯林于2010年至2012年担任首席指挥,哈里·比克特于2013年成为首席指挥,并于2018年成为音乐总监。肯尼斯·蒙哥马利也担任过重要的临时和桂冠角色。 公司的物理设施与其艺术声誉同步发展。第一个剧院从1957年运营至1967年。随后建造了第二个场地,但天气暴露、声学考虑、观众设施、无障碍要求以及增加座位需求最终导致克罗斯比剧院的建造。目前的剧院保留了开放式侧面和朝西的视野,同时提供了更复杂的表演环境。与传统封闭式歌剧院不同,其建筑不依赖传统的舞台拱门,舞台后部可以朝向景观开放。电子歌词系统在座位上提供个性化翻译文本,允许观众选择英语、西班牙语或不翻译。 自首个演出季以来,教育和专业培训一直是公司不可或缺的一部分。克罗斯比于1957年为从学术学习过渡到专业工作的年轻艺术家创建了学徒歌手计划。学徒参加合唱团和小角色,覆盖大角色,并接受声音、措辞、动作、音乐和职业准备方面的指导。技术学徒计划始于1965年,提供制作学科的实际和学术培训,包括服装、布景、道具、电气、灯光、假发、化妆、音乐服务和舞台管理。已有超过2000名歌手参与,许多前学徒后来以主要角色返回圣塔菲或建立了重要的国际职业生涯。 在二十一世纪,公司继续利用其音乐节结构引入新歌剧。值得注意的首演包括2009年的《信》、2010年的《人生如梦》、2013年的《奥斯卡》、2015年的《冷山》、2017年的《史蒂夫·乔布斯的(革命)》、2022年的《蝴蝶君》和2024年的《正义者》。公司还保持了复兴较少上演剧目和呈现知名作曲家主要作品的传统。 新冠疫情扰乱了正常的音乐节模式。圣塔菲歌剧院制定了新的健康和安全程序,任命了新冠合规和安全经理,并利用户外展示和彩排直播来保持与观众的联系。2021年演出季缩减为四部作品,2022年恢复传统的五部作品结构。该组织仍然是一个活跃的非营利歌剧公司,其身份结合了大型表演、新作品委托、学徒培训以及与地点和景观的异常直接接触。

  • 2024

    《正义者》世界首演

    [1]

    格雷戈里·斯皮尔斯和特蕾西·K·史密斯的《正义者》成为公司近期世界首演委托作品之一。

  • 2022

    《蝴蝶君》世界首演

    [1]

    歌剧改编版《蝴蝶君》在2022年演出季作为世界首演呈现。

  • 2021

    设立首席艺术官职位

    [1]

    在亚历山大·尼夫离开后,大卫·洛梅利成为公司的首位首席艺术官。

  • 2018

    新的艺术和执行结构

    [1]

    罗伯特·K·梅亚成为总经理,亚历山大·尼夫成为艺术总监,哈里·比克特成为音乐总监。

  • 2017

    《史蒂夫·乔布斯的(革命)》世界首演

    [1]

    梅森·贝茨和马克·坎贝尔的歌剧在圣塔菲歌剧院进行了世界首演。

  • 2015

    《冷山》世界首演

    [1]

    詹妮弗·希格登和吉恩·希尔的《冷山》在公司首演。

  • 2013

    《奥斯卡》世界首演

    [1]

    西奥多·莫里森的《奥斯卡》作为圣塔菲歌剧院的全球首演推出。

  • 2009

    《信》世界首演

    [1]

    保罗·莫拉维克和特里·蒂奇奥特的《信》在2009年演出季进行了世界首演。

  • 2006

    《暴风雨》美国首演

    [1]

    托马斯·阿德斯的《暴风雨》在圣塔菲歌剧院进行了美国首演。

  • 2000

    克罗斯比结束总经理任期

    [1]

    约翰·克罗斯比在担任总经理四十多年后卸任,由理查德·加德斯接任。

产品与定位

一个目的地歌剧节,结合了冒险的剧目、新作品开发、密集的艺术家培训,以及以新墨西哥风景为背景的露天剧场。

  • 歌剧节 · 1957

    夏季音乐节演出季

    公司的核心产品是每年夏季举办的音乐节,以轮演形式呈现约五部歌剧。演出季结合了流行剧目、标准剧目、当代作品、首演和较少上演的歌剧。演出在日落前后于克罗斯比剧院举行,开放式建筑使新墨西哥风景成为观众体验的一部分。

  • 当代歌剧 · 1957

    新歌剧与首演计划

    圣塔菲歌剧院委托、开发并呈现新歌剧,同时与既有剧目并行。其历史包括众多美国和世界首演,为作曲家、剧作家、表演者和制作团队提供了大型当代作品的平台。

  • 艺术家发展 · 1957

    学徒歌手计划

    学徒歌手计划通过排练、表演、合唱参与、小角色、角色覆盖、指导、大师班、措辞工作、动作训练和职业指导,为新兴歌剧歌手准备职业歌剧生涯。其参与者包括许多后来在国内外取得显著职业生涯的歌手。

  • 戏剧技术培训 · 1965

    技术学徒计划

    该计划于1965年增加,提供上演和运营轮演歌剧所需技术学科的实际培训。学徒在布景、服装、道具、电气、灯光、假发、化妆、制作、音乐服务和舞台操作等领域工作,同时接受研讨会和监督下的实践。

  • 表演场地

    克罗斯比剧院

    克罗斯比剧院是公司的主要表演场地。它保留了早期剧院的露天和朝西特征,同时提供改进的音响、无障碍设施、观众设施和座位。其开放式侧面和后部舞台视野使表演暴露于日落、风暴和周围的高沙漠景观。

  • 观众技术

    电子歌词系统

    电子歌词系统在每个座位前放置一个单独的触摸屏。观众可以选择英语、西班牙语或不翻译,无需传统的投影字幕系统即可提供语言支持。

营销活动

  • 2021四部作品改编演出季

    United States · New Mexico

    公司将其音乐节形式调整为四部作品,作为疫情时代运营应对的一部分。

    结果. 公司在接下来的演出季恢复了五部作品。

  • 2020疫情期间观众访问计划

    United States · New Mexico

    在新冠疫情期间,圣塔菲歌剧院制定了健康协议,设立了新冠合规与安全职位,并利用户外展示和彩排直播来保持与观众的互动。

    结果. 该组织在修改后的条件下继续呈现歌剧相关节目,并随后恢复了常规的五部作品音乐节结构。

品牌决策

  • 2022

    呈现《蝴蝶君》世界首演新品

    背景

    公司继续其长期策略,呈现当代歌剧并委托新舞台作品。

    采取的行动

    圣塔菲歌剧院将《蝴蝶君》作为世界首演制作上演。

    后续影响

    该制作延续了公司在夏季音乐节模式中引入新歌剧的记录。

  • 2020

    实施疫情运营措施战略

    背景

    新冠疫情要求公司修改正常的排练、演出、观众访问和工作场所程序。

    采取的行动

    该组织任命了新冠合规与安全经理,制定了运营协议,并使用了户外和直播形式。

    后续影响

    公司在2021年运营了缩减的四部作品演出季,并于2022年恢复五部作品。

  • 2018

    重组艺术和音乐领导层战略

    背景

    在总经理和艺术管理结构发生变化后,公司寻求定义其下一阶段的领导。

    采取的行动

    圣塔菲歌剧院任命罗伯特·K·梅亚为总经理,亚历山大·尼夫为艺术总监,哈里·比克特为音乐总监,自2018年10月1日起生效。

    后续影响

    尼夫后来调往巴黎国家歌剧院,而比克特继续担任音乐总监,公司为大卫·洛梅利设立了首席艺术官职位。

来源2 个来源

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