新西兰皇家芭蕾舞团
新西兰国家芭蕾舞团，在国内外呈现古典、当代及具有本土特色的舞蹈作品。
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概览
新西兰皇家芭蕾舞团是新西兰的国家芭蕾舞团，也是该国主要的表演艺术机构之一。舞团总部位于惠灵顿，成立于1953年，最初名为新西兰芭蕾舞团，是一个独立的慈善信托机构。创始成员包括丹麦出生的芭蕾舞首席波尔·格纳特、舞者贝丽尔·内特尔顿和贝蒂娜·爱德华兹、另一位女性创始舞者以及钢琴家多萝西娅·弗兰基。从成立之初，舞团就将呈现欧洲经典芭蕾剧目与发展由新西兰艺术家创作的作品相结合。 舞团早期历史受到新西兰舞者海外归来的影响。罗威娜·杰克逊和菲利普·查特菲尔德在1950年代末加入，此前他们已有国际职业生涯；拉塞尔·克尔则带来了在芭蕾拉姆伯特、萨德勒之井芭蕾舞团和伦敦节日芭蕾舞团等欧洲舞团的经验。1959年，克尔的奥克兰芭蕾剧院与格纳特的组织合并，以“联合芭蕾”的名义进行了扩大演出季。该演出季包括古典作品和《棱镜变奏》，这是格纳特与克尔合作的重要当代作品，特邀艺术家杰克逊和萨拉·尼尔参与。这一事件确立了舞团至今仍保持的重要模式：在保持古典基础的同时，委托并呈现新编舞。 乔恩·特里默在伦敦皇家芭蕾舞学校学习并在萨德勒之井演出后，于1962年回到舞团。他成为舞团的标志性艺术家之一，尤其以角色塑造和长期服务著称。拉塞尔·克尔于1962年至1969年接替波尔·格纳特担任总监。在1960年代和1970年代，在新西兰各地广泛巡演对舞团的生存和公众影响力至关重要。舞团不仅仅是一个以惠灵顿为基地的机构，而是通过将芭蕾带到全国各地的城市和社区，建立了全国性的观众群。 1984年，伊丽莎白二世女王以新西兰女王的身份授予舞团“皇家”称号。这使舞团跻身少数获准使用该称号的芭蕾舞团之列，与皇家芭蕾舞团、伯明翰皇家芭蕾舞团和皇家温尼伯芭蕾舞团并列。舞团还继续探索新西兰文化身份。1985年，由盖琳·夏西亚编舞、桑迪·阿德塞特设计的取材于毛利文化的作品《莫科》在中国巡演。后来的节目包括2000年将《德古拉》与《Ihi FrENZy》配对，后者将卡帕哈卡与舞蹈结合，配乐与新西兰乐队Split Enz相关。 新西兰皇家芭蕾舞团一直是一个具有国内和国际雄心的巡演舞团。它在新西兰和海外演出，舞者人数从2006年的32人增加到2016年的36人。自1998年以来，舞团一直获得政府直接资助，目前通过文化遗产部提供，同时还有其他公共、慈善和收入支持。舞团制作全本经典、较短混合节目、当代作品、家庭制作和委约作品，并通过驻团编舞和创意发展结构支持艺术家。 二十一世纪的领导层包括美国艺术总监伊桑·斯蒂费尔（2011年开始）、意大利艺术总监弗朗切斯科·文特里利亚（2014年开始）和美国艺术总监帕特里夏·巴克（2017年开始）。2024年，新西兰人泰·金-沃尔成为艺术总监，这是自布莱恩·阿什布里奇以来首位担任该职务的新西兰人。行政领导包括莱斯特·麦格拉思，到2024年由托比亚斯·珀金斯担任。近期原创委约作品包括2019年的《汉塞尔与格蕾特尔》和2022年的《灰姑娘》，均由卢格兰·普赖尔编舞，克莱尔·考恩作曲。因此，舞团扮演着双重角色：国际芭蕾传统的守护者和新西兰文化叙事的平台。
沿革
新西兰皇家芭蕾舞团成立于1953年，最初名为新西兰芭蕾舞团，是一个独立的慈善信托机构。波尔·格纳特是丹麦皇家芭蕾舞团的首席舞者，对舞团的创建至关重要，他与贝丽尔·内特尔顿、贝蒂娜·爱德华兹、另一位女性舞者以及钢琴家多萝西娅·弗兰基合作。该组织的成立旨在建立一个永久性的专业芭蕾舞团，能够呈现国际剧目，同时发展独特的新西兰艺术身份。 舞团通过海外舞者的归来而发展壮大。罗威娜·杰克逊和菲利普·查特菲尔德在1950年代末加入，拉塞尔·克尔在包括芭蕾拉姆伯特、萨德勒之井和伦敦节日芭蕾舞团在内的欧洲舞团演出后归来。克尔的参与在1959年变得尤为重要，当时他的奥克兰芭蕾剧院与格纳特的舞团合并，以“联合芭蕾”的名义进行了更大规模的演出季。节目包括古典作品和《棱镜变奏》，这是格纳特与克尔的当代合作。这种继承剧目与新创作相结合的方式成为舞团工作的反复出现的特征。 乔恩·特里默在伦敦皇家芭蕾舞学校学习并在萨德勒之井演出后，于1962年回归。他成为舞团最杰出的艺术家之一，尤其以角色塑造著称。拉塞尔·克尔于1962年至1969年接替格纳特担任总监。在1960年代和1970年代，该组织严重依赖在新西兰各地的巡演。全国巡演使其能够在惠灵顿和奥克兰以外建立观众群，并帮助将芭蕾确立为一种巡回文化服务，而非局限于单一都市场所的艺术形式。 舞团呈现受欢迎的剧目以及雄心勃勃且具有本土共鸣的作品。1980年的《胡桃夹子》尽管制作资源有限，但在商业上很受欢迎。1984年，伊丽莎白二世女王以新西兰女王的身份授予舞团“皇家”称号。这一殊荣使该组织与一小群皇家指定的芭蕾舞团联系在一起。1985年，由盖琳·夏西亚编舞、桑迪·阿德塞特设计的《莫科》在中国巡演期间将毛利文化素材带给了国际观众。 2000年的节目展示了舞团节目的广度。《德古拉》以故意挑衅的短语“去看该死的芭蕾”进行宣传，而《Ihi FrENZy》则将卡帕哈卡冠军Te Matarae I Orehu的第一部分与使用新西兰乐队Split Enz相关音乐的舞蹈第二部分相结合。舞团继续在国内和国际演出，并将舞者人数从2006年的32人增加到2016年的36人。 自1998年以来，政府支持成为舞团运营模式的直接和持续组成部分，通过新西兰文化管理机构（目前为文化遗产部）提供。现代时期的领导层包括2011年的伊桑·斯蒂费尔、2014年的弗朗切斯科·文特里利亚和2017年的帕特里夏·巴克。2024年，泰·金-沃尔成为艺术总监，参考资料称他是自布莱恩·阿什布里奇以来首位担任该职务的新西兰人。行政领导包括莱斯特·麦格拉思和托比亚斯·珀金斯。 近期的创作活动包括活跃的驻团编舞群体和新的全本委约作品。卢格兰·普赖尔、肖恩·詹姆斯·凯利、科里·贝克和莎拉·福斯特-斯普罗尔在2021年被列为驻团编舞。普赖尔编舞了2021年的《火鸟》，由特蕾西·格兰特·洛德设计。舞团还委约了2019年的《汉塞尔与格蕾特尔》和2022年的《灰姑娘》，均由普赖尔编舞，克莱尔·考恩作曲。除了这些新作品，新西兰皇家芭蕾舞团继续呈现古典经典、当代剧目、家庭制作和巡演节目。
- 2024
泰·金-沃尔成为艺术总监
[1]泰·金-沃尔成为艺术总监，在长期由海外领导后，新西兰人重新担任该职务。
- 2022
委约《灰姑娘》
[1]新的《灰姑娘》由卢格兰·普赖尔编舞，克莱尔·考恩作曲。
- 2021
COVID-19期间资金支持
[1]舞团在疫情期间获得额外政府支持，包括旨在支持舞者工资的资金。
- 2019
委约《汉塞尔与格蕾特尔》
[1]舞团委约了新的《汉塞尔与格蕾特尔》，由卢格兰·普赖尔编舞，克莱尔·考恩作曲。
- 1998
政府直接资助开始
[1]舞团开始获得新西兰政府的直接资助。
- 1985
《莫科》在中国巡演
[1]受毛利文化影响的作品《莫科》在中国巡演。
- 1984
获得“皇家”称号
[1]伊丽莎白二世女王授予舞团使用“皇家”称号的许可。
- 1962
拉塞尔·克尔成为总监
[1]拉塞尔·克尔接替波尔·格纳特担任舞团总监。
- 1959
联合芭蕾演出季
[1]拉塞尔·克尔与波尔·格纳特合并，以“联合芭蕾”的名义进行扩大演出季，包括当代作品《棱镜变奏》。
- 1953
舞团成立
[1]新西兰芭蕾舞团成立为独立的慈善信托机构，波尔·格纳特是主要创始人之一。
产品与定位
国家文化机构，结合古典芭蕾剧目、当代委约创作和新西兰文化叙事。
芭蕾演出
古典芭蕾剧目
舞团呈现既定的国际芭蕾作品和熟悉的观众剧目，包括《胡桃夹子》和《火鸟》。这些制作提供了舞团节目的技术和历史基础，同时也让舞团有机会为新西兰观众和巡演场地重新诠释经典编舞、设计和音乐。
新作品
当代芭蕾委约作品
原创委约作品构成舞团艺术身份的主要部分。新西兰皇家芭蕾舞团与编舞、作曲家和设计师合作，创作新的制作和混合节目，包括驻团编舞的项目，以及将芭蕾技巧与当代动作、本地主题和新音乐相结合的合作。
全本芭蕾 · 2019
《汉塞尔与格蕾特尔》
2019年委约的《汉塞尔与格蕾特尔》由卢格兰·普赖尔编舞，克莱尔·考恩作曲。它代表了舞团通过新的新西兰创作团队重新演绎熟悉叙事的方式，而非仅仅依赖继承的国际剧目。
全本芭蕾 · 2022
《灰姑娘》
舞团为2022年委约了新的《灰姑娘》，再次由编舞卢格兰·普赖尔和作曲家克莱尔·考恩合作。该制作扩展了舞团面向家庭和故事芭蕾的节目，同时强调新创作的音乐和编舞。
文化主题芭蕾 · 1985
《莫科》
《莫科》是一部取材于毛利文化的作品，由盖琳·夏西亚编舞，桑迪·阿德塞特设计。其1985年的中国巡演使其成为舞团将新西兰文化素材带给国际观众的早期例子。
当代节目 · 2000
《Ihi FrENZy》
在舞团2000年的节目中呈现，《Ihi FrENZy》将Te Matarae I Orehu的卡帕哈卡表演与使用新西兰流行乐队Split Enz相关音乐的舞蹈相结合。该作品展示了舞团对混合形式和本地可识别文化参考的兴趣。
争议事件
营销活动
- 2000去看该死的芭蕾
New Zealand
舞团为其《德古拉》制作宣传时使用了故意挑衅的口号“去看该死的芭蕾”，利用黑色幽默和当代宣传语气来扩大对古典舞蹈产品的关注。
品牌决策
2021
接受疫情期间额外政府支持战略背景
舞团面临自2016年以来的预算冻结以及COVID-19疫情带来的运营压力。
采取的行动
舞团获得额外政府拨款157万新西兰元，部分支持旨在维持舞者工资在2022年底前至少达到生活工资水平。
后续影响
该资金在疫情期间为就业条件和组织连续性提供了短期支持。
Government support payment. NZ$1.157 million (2021; salary support through the end of 2022)
1998
进入直接政府资助模式战略背景
舞团历史上严重依赖在新西兰各地的巡演来维持运营和接触观众。
采取的行动
新西兰皇家芭蕾舞团开始通过该国的文化管理机构获得新西兰政府的直接资助。
后续影响
公共资金成为舞团运营模式的持续组成部分。
1984
采用“皇家”称号其他背景
舞团自1953年成立以来一直以新西兰芭蕾舞团的名义运营。
采取的行动
伊丽莎白二世女王以新西兰女王的身份授予舞团“皇家”称号。
后续影响
该组织更名为新西兰皇家芭蕾舞团，并加入了一小群拥有皇家赞助或称号的芭蕾舞团。
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