皇家国家剧院
一家位于伦敦南岸、由公共资金支持的重要英国剧团及演出场所。
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概览
皇家国家剧院，通常简称为国家剧院或NT，是英国领先的戏剧机构之一。它结合了一个制作剧团与位于伦敦南岸的大型演出综合体，毗邻泰晤士河，靠近南岸中心。该机构上演莎士比亚及其他经典作品、新创作、改编作品、国际戏剧、家庭制作和实验性作品。其制作在伦敦总部上演，在英国各地巡演，并在适当时转移到国外剧院。 该剧团于1963年在劳伦斯·奥利维尔的领导下成立，他成为首位艺术总监。在永久建筑可用之前，国家剧院公司在滑铁卢的老维克剧院运营。其首部作品是由彼得·奥图尔主演的《哈姆雷特》，于1963年10月22日开幕。老维克时期使公司能够建立剧团和全国性的艺术身份，同时推进专用综合体的计划。 南岸建筑主要由丹尼斯·拉斯顿设计，彼得·索夫特利参与，由罗伯特·麦卡尔平爵士建造。其三个主要观众厅在1976年至1977年间分阶段开放。以创始艺术总监命名的奥利维尔剧院是最大的，采用受埃皮达鲁斯古剧场启发的开放式舞台观众厅。利特尔顿剧院是传统的镜框式舞台剧场，而较小的多尔夫曼剧院（原名为科特斯洛）专为灵活的舞台和亲密制作而设计。一个名为“棚屋”的临时黑匣子剧场于2013年至2016年间运营。 该建筑是英国晚期现代主义和粗野主义建筑的杰出典范。其裸露的混凝土、阶梯式露台和宏伟的流通空间最初在公众和建筑界引起分歧，但于1994年被列为二级*保护建筑，随后获得了大量批判性重新评价。综合体包含剧院、排练和制作设施、餐厅、酒吧、公共门厅、剧院书店、学习空间和展览区。其露台和前院也用于公共活动和季节性演出。 国家剧院的作用不仅限于现场演出。2009年，它推出了“国家剧院现场”，一个将精选制作录制或直播到电影院的节目。该倡议将公司的覆盖范围从英国电影院扩展到国际数千个场所。2020年，推出了“国家剧院在家”视频点播服务，为观众提供与NT Live节目相关的录制的订阅或租赁访问。 该机构历史上采用轮演剧目模式，不同制作在一个季节内共享一个观众厅。在COVID-19时期之后，它转向更直接的连续演出安排，反映了财务和制作压力以及来自也从事电影和电视工作的艺术家的竞争。剧院仍然是主要的雇主和培训、教育及参与提供者，其制作已推动或加强了众多英国和国际演员、导演、设计师和作家的职业生涯。 国家剧院由门票收入、商业活动、慈善捐赠和公共资金共同支持。它不是传统的商业剧院连锁，也不作为上市公司运营。其公共使命是发展戏剧艺术，以高标准呈现作品，并通过演出、巡演、广播、教育和参与项目使戏剧易于接触。
沿革
伦敦国家剧院的想法发展了一个多世纪。十九世纪的评论家认为，英国戏剧缺乏一个致力于严肃戏剧、莎士比亚和艺术标准的永久性机构，而不是商业奇观和明星制度。活动家们寻求一个既能作为国家文化纪念物，又能作为教育中心，在全国传播戏剧欣赏的剧院。早期的倡议包括斯特拉特福德的莎士比亚纪念剧院和与伦敦莎士比亚联盟相关的运动，但伦敦仍然缺乏类似的机构。 1949年，议会通过了《国家剧院法案》，为公共支持提供了法律基础。进展仍然缓慢。财政限制、对政府援助条件的争议以及合并现有公共资助公司的提议推迟了建设。1948年，伦敦郡议会提供了靠近皇家节日大厅的南岸场地，后来还提供了租金减免和建设成本援助。1962年奇切斯特节日剧院开幕后，项目获得了动力，证明了现代公共支持的制作剧院的可行性。 1962年7月，完成了安排，创建了一个监督建筑的董事会和一个单独的国家剧院公司董事会。劳伦斯·奥利维尔成为公司的首任艺术总监。公司于1963年10月22日在老维克剧院开幕，上演了由彼得·奥图尔主演的《哈姆雷特》。奥利维尔组建了一个有影响力的剧团，包括罗伯特·斯蒂芬斯、玛吉·史密斯、琼·普洛赖特、迈克尔·甘本、德里克·雅各比、林恩·雷德格雷夫、迈克尔·雷德格雷夫、科林·布莱克利和弗兰克·芬莱等演员。老维克时期确立了国家剧院作为主要制作公司的地位，同时永久场地正在设计和建造中。 南岸综合体由丹尼斯·拉斯顿爵士和彼得·索夫特利设计，结构工程由弗林特和尼尔公司负责。其三个主要舞台在1976年至1977年间分别开放。奥利维尔剧院围绕开放式舞台和大型扇形观众厅设计，包含一个大型鼓形转台和飞行系统，旨在实现快速复杂的场景变换。利特尔顿提供了更传统的镜框式舞台布置。第三个场地最初称为科特斯洛剧院，是一个紧凑且高度适应的空间，可以支持端舞台、伸出式、中心舞台、横向和漫步式配置。翻新后更名为多尔夫曼剧院，并于2014年重新开放。 建筑裸露的浅色混凝土和阶梯式体量使其成为伦敦最知名的现代建筑之一。其粗野主义特征在开放时受到强烈批评，包括对混凝土饰面和建筑规模的反对。它也获得了有影响力的建筑支持，后来的评估更加强调拉斯顿在水平与垂直元素、流通、视线和城市环境之间的精心关系。该建筑于1994年获得二级*保护。公共门厅、露台、餐厅、酒吧、书店和表演区使该机构能够作为文化目的地以及一组观众厅运作。 1988年，获准使用“皇家”前缀，尽管全名在日常使用中不如“国家剧院”常见。公司保持了广泛的剧目，呈现莎士比亚、欧洲和国际经典、新剧、改编作品和为年轻观众的作品。它已在英国各地巡演，并将制作转移到百老汇和其他国际场所。其制作模式随时间变化：允许每个观众厅轮流呈现多部作品的多剧目轮演系统在2020年后因资源限制和创意就业模式的变化而减少。 数字发行成为国家剧院公共角色的主要延伸。国家剧院现场始于2009年，首播《费德尔》的电影转播，随后覆盖英国和海外的场所。2020年，国家剧院在家增加了基于录制制作的点播服务。这些节目扩大了无法在伦敦观看的观众的访问范围，并为制作在国际上流通创造了额外方式。 国家剧院还开展学习和参与工作，支持教育、观众发展和参与戏剧创作。其收入模式结合了赚取收入与公共补贴和私人支持。因此，该机构在文化服务和商业剧院部门之间运作：它必须吸引观众并产生收入，但其职责还包括艺术实验、全国巡演、人才发展和可及性。2024年，因杜·鲁巴辛厄姆成为艺术总监，延续了该机构任命著名戏剧从业者指导其艺术节目的传统。
- 2024
因杜·鲁巴辛厄姆开始担任艺术总监
[2]鲁巴辛厄姆接替鲁弗斯·诺里斯，成为国家剧院首位有色人种女性领导者。
- 2021
欧洲巡演暂停
[1]由于脱欧后的许可、成本和日程不确定性，公司暂停了前往欧洲城市的巡演。
- 2020
国家剧院在家推出
[1]公司推出了国家剧院录制制作的点播服务。
- 2016
“棚屋”关闭
[1]临时剧场在计划使用期结束后停止运营。
- 2014
科特斯洛更名为多尔夫曼重新开放
[1]翻新后的最小观众厅作为NT未来重建项目的一部分，以多尔夫曼的名字重新开放。
- 2013
“棚屋”开幕
[1]一个临时225座黑匣子剧场开幕，以支持新作品和实验性作品。
- 2009
国家剧院现场启动
[1]公司开始向电影院转播精选舞台制作，最初在英国，后来扩展到国际。
- 1994
建筑获得二级*保护
[1]南岸建筑因其建筑和文化重要性而受到认可。
- 1988
获准使用“皇家”前缀
[1]公司获准使用“皇家国家剧院”作为正式名称。
- 1977
永久三剧院综合体完工
[1]南岸建筑的主要观众厅到这一年已分阶段开放。
产品与定位
一个具有国家意义、艺术雄心勃勃且面向公众的制作剧院，将伦敦的大规模演出与巡演、数字发行、学习和参与相结合。它在经典戏剧和重要当代作品与实验性和可及性作品之间取得平衡。
演出场所 · 1976
奥利维尔剧院
国家剧院最大的观众厅，以创始艺术总监劳伦斯·奥利维尔命名。可容纳约1160人，采用受埃皮达鲁斯古剧场启发的开放式舞台、扇形布局。其大型鼓形转台和相关舞台机械支持复杂的场景变换和大型制作。
演出场所 · 1977
利特尔顿剧院
以国家剧院首任董事会主席奥利弗·利特尔顿命名的中型观众厅。采用镜框式舞台设计，两层倾斜座位和可适应的乐池升降台。该空间用于戏剧、新写作、改编作品以及需要更传统舞台与观众关系的制作。
演出场所 · 2014
多尔夫曼剧院
国家剧院最小的永久观众厅，原名为科特斯洛剧院。约400座，设计灵活，可配置为伸出式、端舞台、中心舞台、横向或漫步式舞台。2014年翻新后以多尔夫曼的名字重新开放。
影院发行 · 2009
国家剧院现场
一个将精选国家剧院制作录制或转播到电影院的节目。2009年推出，将伦敦舞台作品的覆盖范围扩大到英国和国际许多地区的观众，使用直播和加映放映。
视频流媒体 · 2020
国家剧院在家
2020年推出的国家剧院录制制作点播服务。观众可以通过临时租赁或订阅安排访问精选作品，将公司的数字观众扩展到影院放映之外。
教育和社区项目
学习与参与
国家剧院的教育、培训和参与活动将学校、年轻人、教师、社区团体和戏剧从业者与表演和戏剧创作联系起来。它支持机构的公共服务使命，并扩大戏剧实践的访问。
营销活动
品牌决策
2023
评估后台RAAC安全其他背景
在英国报告可能的建筑故障后，对蒸压加气混凝土的国家关注增加。
采取的行动
剧院评估了含有RAAC的区域，并报告建筑暂时是安全的。
后续影响
该问题仍然是建筑持续安全和维护考虑的一部分。
2021
暂停欧洲城市巡演战略背景
英国脱欧后，巡演制作面临工作许可、额外成本和行政延误的不确定性。
采取的行动
国家剧院于2021年2月暂停了欧洲城市的巡演制作。
后续影响
该决定限制了公司国际巡演活动的一部分，而英国巡演和数字发行仍然是重要渠道。
2020
转向连续演出安排战略背景
COVID-19时期之后，先前的轮演模式面临资源限制、财务压力以及来自也从事电影和电视工作的创意人员的竞争。
采取的行动
剧院越来越多地将制作安排为连续演出，而不是在每个观众厅内常规地轮换多部作品。
后续影响
这一变化使国家剧院更接近许多其他剧院使用的排期模式，旨在提高资源效率。
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