唱片公司

唱片公司是负责将录制音乐推向市场的品牌、商标或企业。该术语最初指贴在黑胶唱片中心的圆形纸制或印刷标签，上面显示制造商名称和发行信息。后来，它被用来指代与该标签相关的公司，更广泛地说，是指处理艺人录制作品的商业组织。 唱片公司涉及多项相互关联的活动。它们可能通过艺人及曲目（A&R）团队发掘并签约表演者，资助或协调录音会议，帮助选择制作人和素材，安排制造和发行，营销专辑和单曲，通过广播、电视、新闻、社交媒体和流媒体服务推广发行，并管理版权。唱片公司还可以组织宣传、授权、同步交易、实体商品以及向零售商和数字平台交付录音。它们的合同通常授予唱片公司独家利用特定录音的权利，以换取版税、预付款、服务或其他形式的艺人报酬。 该行业包括大型跨国音乐集团、全国性和区域性公司、独立唱片公司、印记、子品牌以及艺人创建或虚荣唱片公司。主要唱片公司的运营通常与环球音乐集团、索尼音乐集团和华纳音乐集团相关联。这些集团控制着广泛的唱片公司、出版业务、分销商和目录公司网络。独立唱片公司在这些主要集团的控制之外运营，尽管有些会与他们签订分销协议，或者后来被收购并作为印记保留。 艺人与唱片公司之间的关系历来涉及权衡。唱片公司可以提供资金、专业专业知识、推广渠道、实体和数字发行以及进入成熟商业网络的机会。作为回报，它可能寻求对录音权、发行时间表、创意决策、预算以及收入份额的控制。艺人经常对合同条款、母带所有权、版税核算、艺术方向、发行延迟以及专辑被搁置提出异议。以艺人名字命名的印记可能提供更大的品牌效应或参与度，但不一定赋予艺人所有权或运营控制权。 数字发行改变了传统模式。艺人现在可以通过流媒体服务、在线商店、社交平台和直接面向粉丝的渠道独立录制和发行音乐，减少了签约唱片公司的技术必要性。然而，唱片公司在融资、营销、国际协调、播放列表和媒体推广、权利管理、品牌合作以及现有目录的开发方面仍然具有重要意义。因此，现代唱片公司业务将传统的艺人发展和版权所有权与数据驱动的推广、数字发行、授权和目录管理相结合。

唱片公司的概念源于录音制品的物理制造和销售。在早期的留声机唱片上，一个印刷或圆形的标签位于中心，标明制造商、目录信息和发行信息。随着录音业务的发展，标签成为与曲目、目录或特定发行运营相关的可识别的商业身份。 在录音行业的发展过程中，唱片公司成为表演者和观众之间的中介。它们资助录音，选择或批准曲目，安排制造，将唱片分发给零售商，并推广发行。在二十世纪中叶，与唱片公司签约是许多表演者的主要职业目标，因为唱片公司控制了使录音广泛传播所需的基础设施。合同可能具有高度限制性，一些艺人将录音的所有权转让了很长时间或永久转让。 该行业多次整合。从1929年到1998年，六家大公司通常被描述为主要唱片公司：华纳音乐集团、EMI、索尼音乐或其前身CBS唱片、BMG、环球音乐集团或其前身MCA唱片，以及宝丽金。宝丽金于1999年被环球音乐集团吸收。索尼和BMG于2004年合并了他们的录制音乐业务，创建了索尼BMG；该安排后来被重组，索尼音乐娱乐在2008年交易后成为索尼持续的录制音乐业务。到2000年代末，剩余的主要集团通常被描述为“四大”。 EMI的资产在2012年和2013年被分割。其大部分录制音乐部门被环球音乐集团收购，其出版业务归索尼/ATV音乐出版，而Parlophone和Virgin Classics资产被华纳音乐集团收购。这些交易产生了目前以环球、索尼和华纳为中心的三大集团结构。 在主要集团之外，独立唱片公司作为不受主要集团控制的公司发展起来。独立唱片公司在规模上差异很大，商业模式也各不相同。有些专注于特定流派或本地场景；其他则通过许可和分销合作伙伴关系达到国际规模。它们通常与更紧密的艺人关系和更大的创意参与相关联，尽管它们的财务和推广资源可能更有限。成功的独立唱片公司后来可能被主要集团分销、收购或作为印记运营。 “印记”和“子品牌”这两个术语描述了相关但不完全相同的安排。印记可以是商标或市场化的标签身份，而不一定是独立的公司。子品牌可能指这样的印记，也可能指从属的标签公司。虚荣唱片公司制造艺人所有权或控制权的表象，但艺人的实际权利取决于基础合同和公司结构。一些艺人创立的唱片公司确实提供了有意义的控制权；其他则主要作为大公司的品牌单位运作。 艺人与唱片公司之间的关系一直是谈判和冲突的根源。唱片公司可能影响制作人、歌曲、艺术作品、发行时间、营销以及录音的商业定位。争议涉及版税、母带录音所有权、创意控制、延迟或取消的发行，以及艺人离开合同的能力。公开报道和行业历史中提到的著名例子包括Prince与华纳兄弟唱片公司的冲突、艺人对版税核算的投诉，以及涉及Taylor Swift、九寸钉、Kesha、JoJo、Kanye West等人的争议。 互联网发行和数字录音技术从二十世纪末开始改变了这一模式。艺人获得了通过在线服务和后来的流媒体平台直接发行录音的能力，而唱片公司则通过投资数字交付、数据驱动的营销、播放列表推广、授权和目录开发来适应。在艺人需要大量资金、国际推广、权利管理或进入成熟商业网络的情况下，唱片公司仍然很重要，但签约唱片公司不再是发行音乐的唯一途径。

• 2013

  Parlophone和Virgin Classics加入华纳音乐集团

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  该交易完成了重要的EMI唱片公司资产向华纳的转移，并帮助确立了三大唱片公司结构。

• 2012

  EMI资产被分割

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  EMI的录制音乐、出版和剩余唱片公司资产被出售或转让给不同的主要音乐公司。

• 2008

  索尼BMG重组

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  索尼BMG结构被重组，索尼音乐娱乐继续作为索尼的录制音乐公司。

• 2004

  索尼和BMG合并录制音乐业务

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  索尼和BMG成立了录制音乐合资企业，而BMG的出版活动保持独立。

• 1999

  宝丽金被环球音乐集团吸收

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  合并减少了传统上公认的主要集团数量，并加强了环球在全球录制音乐中的地位。

• 1929

  六大唱片公司时代开始

  [1]Record labelen.wikipedia.org

  六家大公司逐渐被认定为主要的唱片公司：华纳、EMI、索尼或CBS、BMG、环球或MCA，以及宝丽金。

唱片公司将自身定位为录制音乐行业内艺人发展、版权管理、营销和发行的合作伙伴。主要唱片公司强调全球规模和商业影响力，而独立唱片公司通常强调专业曲目、艺人自主权和更紧密的创意关系。

• 音乐发行

  录制音乐

  唱片公司的核心产出包括单曲、EP、专辑、合辑和目录再版。发行可以通过实体、数字或流媒体服务进行，唱片公司协调制作、元数据、营销和版权开发。

• 视听发行

  音乐视频

  唱片公司可以资助、委托、发行和推广音乐视频及相关视听材料。这些资产支持艺人展示、宣传、电视曝光、社交媒体活动和授权。

• 艺人服务

  艺人发展服务

  艺人发展可以包括人才发掘、曲目规划、制作人和工作室协调、宣传、营销、巡演支持，以及围绕艺人或团体创建商业身份。

• 权利资产

  音乐目录

  唱片公司拥有或管理母带录音及相关权利的集合。目录运营包括授权、再版、同步、档案管理、数字交付和版税收取。

• 2012

  EMI资产重大重组并购

  背景

  在全球音乐行业整合期间，EMI的所有者分离了公司的录制音乐、出版和剩余唱片公司资产。

  采取的行动

  大部分录制音乐归环球音乐集团，出版业务归索尼/ATV音乐出版，Parlophone和Virgin Classics后来归华纳音乐集团。

  后续影响

  这些交易将全球主要录制音乐集团的数量减少到三家主要公司。

  来源

• 2004

  索尼-BMG录制音乐合资企业并购

  背景

  索尼和BMG合并了他们的录制音乐活动，同时保持BMG的出版业务独立。

  采取的行动

  两家公司成立了索尼BMG作为联合录制音乐运营。

  后续影响

  该合资企业后来被重组，索尼音乐娱乐继续作为索尼的录制音乐业务。

  来源

1. 1Record labelen.wikipedia.org