兰伯特舞蹈团
一支开创性的英国舞蹈团,从古典芭蕾演变为国际知名的当代舞蹈机构。
最近更新 2026年10月14日
AI 爬虫读取
1次请求
1家公司- Anthropic1
- 词条页
- 1
- 争议页
- 0
- JSON · MD
- 0
- 首次读取
- 2026年11月4日
- 最近读取
- 2026年11月4日
统计自 2026年10月28日 · 数据来自本站服务器日志
概览
兰伯特舞蹈团(Rambert Dance Company),现通常简称为兰伯特(Rambert),是一支英国舞蹈团,根植于古典芭蕾,并长期以发展大胆的当代作品而闻名。它由玛丽·兰伯特(Marie Rambert)创立,她是一位出生于波兰的舞蹈家、教师和编舞导师,其职业生涯将舞蹈团与二十世纪舞蹈的几个奠基性运动联系在一起。兰伯特最初通过伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)接触现代舞,后来与谢尔盖·佳吉列夫(Serge Diaghilev)的俄罗斯芭蕾舞团合作,并在《春之祭》创作期间协助瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)。她师从恩里科·切凯蒂(Enrico Cecchetti)的学习以及她对现代和古典实践的体验,塑造了该组织多元的艺术身份。 兰伯特于1919年在伦敦创办了一所舞蹈学校,并于次年正式开始教授芭蕾舞。1926年,她从学校的学生中组建了一个表演团体。最初称为“兰伯特舞者”(Rambert Dancers),在戏剧歌舞表演中亮相,后于1930年在伦敦水星剧院重组为“芭蕾俱乐部”(Ballet Club),该剧院与兰伯特的丈夫、剧作家阿什利·杜克斯(Ashley Dukes)有关。该团体后来广为人知为“兰伯特芭蕾舞团”(Ballet Rambert),并在英国各地建立了巡演形象。它通常被认为是英国历史最悠久的舞蹈团,也是第一家英国古典芭蕾舞团。 该组织早期与俄罗斯芭蕾舞团和新兴英国芭蕾运动的重要人物有关。艾丽西亚·马尔科娃(Alicia Markova)和安东·多林(Anton Dolin)是其形成时期的舞者,而弗雷德里克·阿什顿(Frederick Ashton)、安东尼·图德(Antony Tudor)、艾格尼丝·德·米尔(Agnes de Mille)、安德烈·霍华德(Andrée Howard)、沃尔特·戈尔(Walter Gore)和佩吉·范·普拉赫(Peggy van Praagh)等艺术家在其影响范围内进行了重要的早期亮相或发展了作品。兰伯特的意义不仅限于呈现表演:它帮助创造了专业环境,使英国编舞家、舞者和艺术管理者得以实验。 到二十世纪中叶,皇家芭蕾舞团已成为英国占主导地位的古典芭蕾舞机构。兰伯特通过拓宽其艺术方向而非仅在古典剧目中竞争来应对。在1960年代,它果断转向现代和新古典舞蹈,最终成为一支当代舞蹈团。这一转变使其能够委托和呈现历代编舞家的作品,同时保留与其芭蕾起源相关的纪律和技术训练。该团于1987年采用“兰伯特舞蹈团”的名称,并于2013年从公开名称中删除“舞蹈团”,成为“兰伯特”。 其后期历史由多位艺术总监塑造,包括玛丽·兰伯特、约翰·切斯沃思(John Chesworth)、诺曼·莫里斯(Norman Morrice)、罗伯特·诺斯(Robert North)、理查德·阿尔斯顿(Richard Alston)、克里斯托弗·布鲁斯(Christopher Bruce)和马克·鲍德温(Mark Baldwin)。他们的领导时期支持了剧目、实验、巡演和观众发展之间的不同平衡。兰伯特还利用教育和参与活动将其角色扩展到剧院之外,为不同年龄和能力的人提供舞蹈和健康活动。在1970年代,其面向青年的工作包括舞台和电视系列《伯特伦·巴特尔的杂耍秀》(Bertram Batell's Side Show),这是一个字谜式标题,旨在向年轻观众介绍舞蹈。 如今,兰伯特作为一支专业当代舞蹈团运营,在英国和国外呈现表演、巡演制作、委托作品和教育活动。其声明的艺术观强调冒险、可及性、多样性以及与来自不同背景的编舞家和艺术家的合作。该团是英格兰艺术委员会支持的国家投资组合组织。参考资料将海伦·舒特(Helen Shute)列为首席执行官,伯努瓦·斯旺·普费尔(Benoit Swan Pouffer)列为艺术总监。独立的兰伯特芭蕾与当代舞蹈学校(Rambert School of Ballet and Contemporary Dance)与玛丽·兰伯特的学校有历史联系,但作为独立的教育机构,而非……
沿革
玛丽·兰伯特的职业形成融合了现代舞、达尔克罗兹体态律动和意大利芭蕾技巧。在接触伊莎多拉·邓肯的作品后,她前往巴黎,与谢尔盖·佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作,并在《春之祭》中协助瓦斯拉夫·尼金斯基。随后她师从恩里科·切凯蒂,加强了古典知识。第一次世界大战期间,她在英国定居,后来嫁给了剧作家阿什利·杜克斯。 1919年,兰伯特在伦敦诺丁山门开设了一所学校。学校教授基于切凯蒂体系的芭蕾,并成为表演团体的制度种子。1926年,由学生组成的团体开始以“兰伯特舞者”的身份亮相,尤其是在歌舞表演中。1930年,它在水星剧院重组为“芭蕾俱乐部”。尽管与该场地有关,该团体发展出全国巡演的身份,并广为人知为“兰伯特芭蕾舞团”。 该团帮助建立了英国芭蕾和编舞的生态系统。前俄罗斯芭蕾舞团艺术家,包括艾丽西亚·马尔科娃和安东·多林,与其早期发展有关。更广泛的舞者和编舞家通过兰伯特获得了重要的早期机会,包括弗雷德里克·阿什顿、安东尼·图德、艾格尼丝·德·米尔、安德烈·霍华德、沃尔特·戈尔和佩吉·范·普拉赫。这种训练、表演和委托的结合使该团成为英国舞蹈的重要孵化器。 随着皇家芭蕾舞团成为该国领先的古典芭蕾舞组织,兰伯特选择了不同的轨迹。它越来越多地引入现代和新古典作品,并在1960年代完成了从古典芭蕾作为其核心艺术焦点的转变。该团继续保留强大的技术基础,同时追求新的编舞语言。它从1987年起正式称为“兰伯特舞蹈团”,并于2013年成为“兰伯特”。 随着公司的发展,领导层多次更迭。玛丽·兰伯特直到1960年代中期仍密切参与,并在晚年被列为创始总监。约翰·切斯沃思、诺曼·莫里斯、罗伯特·诺斯、理查德·阿尔斯顿、克里斯托弗·布鲁斯和马克·鲍德温各自为后来的艺术发展阶段做出了贡献。阿德里安·沃德-杰克逊从1985年起担任总监,直至1991年去世。在1970年代,该团还以“伯特伦·巴特尔的杂耍秀”的名义创作了面向青年的舞台和电视呈现。 目前组织结合了表演和巡演与教育、参与和舞蹈健康活动。它寻求委托大胆的想法,与来自不同背景的艺术家合作,并使舞蹈与广大观众相关。兰伯特仍然是英格兰艺术委员会的国家投资组合组织,参考资料描述其继续在英国和国际上运营。
- 2013
公开名称变为“兰伯特”
[1]从公开名称中删除“舞蹈团”字样,留下“兰伯特”作为主要品牌名称。
- 1987
采用“兰伯特舞蹈团”名称
[1]该组织采用了在其现代当代舞蹈时代大部分时间所知的名称。
- 1970
伯特伦·巴特尔的杂耍秀
[1]该团以“伯特伦·巴特尔的杂耍秀”的名义在舞台和后来的BBC电视上呈现面向青年的作品。
- 1960
向当代舞蹈过渡
[1]在1960年代,该团脱离古典芭蕾,越来越专注于现代和当代作品。
- 1930
重组为芭蕾俱乐部
[1]该团体在水星剧院重新建立,并开始了与兰伯特芭蕾舞团相关的制度阶段。
- 1926
兰伯特舞者成立
[1]玛丽·兰伯特从她的学校学生中组建了一个表演团体。
- 1919
玛丽·兰伯特在伦敦创办舞蹈学校
[1]兰伯特在诺丁山门开设学校,为后来的舞蹈团奠定了教育基础。
产品与定位
一家备受瞩目的当代舞蹈团,将严格的芭蕾训练与实验性编舞、跨学科合作和广泛的公众参与相结合。
表演艺术
当代舞蹈表演
兰伯特的核心产品是在剧院和其他表演场所呈现的现场当代舞蹈。其剧目反映了该团从古典芭蕾向现代、新古典和当代形式的历史性转变,同时保留高要求的技巧训练。作品与编舞家合作开发,可能将舞蹈与音乐、设计、戏剧或其他艺术学科相结合。
巡演艺术项目
巡演制作
巡演是兰伯特运营模式的核心。该团在英国和国际上呈现作品,将其影响力扩展到伦敦基地之外,并支持其作为英国当代舞蹈大使的声誉。
艺术教育
教育与参与
兰伯特为不同年龄和能力的人提供课程、班级和参与活动。这些项目通过将专业表演实践与学习、社区参与和舞蹈健康活动联系起来,拓宽了该团的公共角色。
编舞委托
兰伯特剧目与委托作品
该团的剧目围绕编舞家的委托和收购作品构建。历史上,兰伯特作为新兴英国编舞家和开发现代与当代舞蹈新方法的艺术家的平台尤为重要。
品牌决策
2013
品牌重塑为“兰伯特”战略背景
该团作为当代组织运营了数十年,其较短的名称已与该机构紧密相关。
采取的行动
从公开名称中删除“舞蹈团”字样,留下“兰伯特”作为品牌名称。
后续影响
较短的标识被活跃组织使用,而“兰伯特舞蹈团”仍是一个既定的历史名称。
1987
采用“兰伯特舞蹈团”名称战略背景
该组织尽管其当代艺术身份日益增强,但长期以来被公众称为“兰伯特芭蕾舞团”。
采取的行动
该团采用了“兰伯特舞蹈团”的名称。
后续影响
更名后的组织继续发展其当代舞蹈形象,同时保持与玛丽·兰伯特的历史联系。
1960
从古典芭蕾向当代舞蹈的战略转型战略背景
皇家芭蕾舞团已成为英国领先的古典芭蕾舞机构,而兰伯特长期以来对新舞蹈趋势感兴趣。
采取的行动
兰伯特逐步引入现代和新古典作品,并在1960年代完全脱离古典芭蕾作为其主要剧目。
后续影响
这一决定确立了艺术方向,使兰伯特成为国际公认的当代舞蹈团。
来源2 个来源
引用本词条: 请引用规范词条页。 /brand-wiki/rambert-dance-company · 编辑方针 · 词条如何编纂