彩虹剧院
一座被列为英国二级*保护建筑的前电影院，曾是伦敦著名的音乐演出场所，现为上帝王国普世教堂所用。
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概览
彩虹剧院是伦敦北部芬斯伯里公园一座历史悠久的娱乐建筑的常用名称。它于1930年9月29日作为芬斯伯里公园阿斯托利亚影院开业，是阿瑟·西格尔开发的五座大型场馆中的最后一座。该建筑被设计为一座氛围影院，将电影放映与阿斯托利亚连锁影院特有的沉浸式建筑和舞台娱乐相结合。其外观相对朴素，而内部则被构想为一种西班牙-摩尔式幻想风格，设有摩尔式门厅、喷泉，以及一个旨在唤起安达卢西亚村庄夜空下氛围的观众厅。 该建筑在当时规模异常庞大。其原始布局包括约4000个座位、一个深舞台、一个宽阔的台口、一个乐池、一架剧院管风琴、咖啡馆和酒吧，以及众多化妆间。开幕节目将一部故事片与一场盛大的舞台奇观相结合，反映了该场馆最初作为整晚娱乐场所而非单纯观影场所的用途。 阿斯托利亚连锁影院于1930年12月被派拉蒙影业收购。1939年，派拉蒙将这些建筑出售给奥丁影院，后者属于奥斯卡·多伊奇的影院业务。奥丁停止了大部分昂贵的现场娱乐活动，主要将其作为电影院运营，同时保留偶尔的音乐会、综艺表演和管风琴独奏。该建筑于1970年更名为芬斯伯里公园奥丁影院，并于1971年9月作为电影院关闭。 其最具影响力的时期始于前奥丁影院被改造为专用音乐会场地并更名为彩虹剧院。谁人乐队于1971年11月为更名后的场馆揭幕。在20世纪70年代上半叶，彩虹剧院成为伦敦领先的摇滚和流行音乐厅之一，接待了大卫·鲍伊、平克·弗洛伊德、皇后乐队、创世纪、埃里克·克莱普顿、范·莫里森、桑塔纳、史蒂维·旺德、詹姆斯·布朗、弗兰克·扎帕、弗利特伍德·麦克、鲍勃·马利与哭泣者乐队等众多艺术家。该场馆的音乐会经常被录制为现场专辑、电影、广播和电视节目，使其影响力远超其容量。 该场馆还与一些著名事件和文化时刻相关。吉米·亨德里克斯于1967年在那里烧毁了一把吉他，弗兰克·扎帕于1971年被人从舞台推下乐池而受重伤。由此产生的安全改造用斜坡结构覆盖了舞台与观众之间的陡峭间隙。平克·弗洛伊德、大卫·鲍伊、皇后乐队、创世纪等表演者在该场馆举办重要音乐会或录音，而慈善活动包括平克·弗洛伊德为受伤的罗伯特·怀亚特举办的演出。 在作为音乐场地进一步运营后，该建筑于1975年因维护再次关闭，并于1977年1月为创世纪音乐会重新开放。其音乐会身份一直延续到20世纪80年代初，尽管经济变化、许可条件和伦敦现场音乐市场的演变削弱了其作用。它后来有时被用于无证拳击和其他活动。该建筑于1974年获得二级*保护地位，这在建成后不久实属罕见，以表彰其建筑和装饰的重要性。它现在被上帝王国普世教堂用作教堂，而其旧名仍与英国摇滚表演的历史紧密相连。
沿革
该建筑为阿瑟·西格尔的阿斯托利亚连锁影院而建，于1930年在伊斯尔登路与七姐妹路交汇处开业。它由爱德华·A·斯通设计，内部工程归功于萨默福德与巴尔公司，装饰由马克-亨利和G·拉韦代贡献。其氛围设计采用摩尔式和南欧主题，使影院观影体验如同在地中海环境中度过一个户外夜晚。大型舞台、乐池、康普顿剧院管风琴、咖啡馆、酒吧和后台房间使该场馆能够同时呈现电影和现场音乐及舞台娱乐。 派拉蒙影业于1930年底控制了阿斯托利亚连锁影院。表演者、管弦乐队和电影放映相结合的高昂成本难以维持，在20世纪30年代之后，该场馆转向常规影院运营。奥丁影院于1939年收购了该建筑，并取消了大部分现场娱乐节目，保留电影放映和偶尔的音乐会或综艺活动。这使建筑在商业上更高效，但减少了阿斯托利亚影院设计时所特有的独特形式。 摇滚乐和面向年轻人的流行音乐的兴起逐渐恢复了该建筑作为表演空间的重要性。与伦敦2i's咖啡馆相关的艺人的成功以及音乐会文化的发展，帮助证明了大型场馆的商业潜力。该场馆举办了早期英国摇滚表演者的重要演出，后来逐渐与摇滚音乐会而非电影联系在一起。尽管它从1970年起被称为芬斯伯里公园奥丁影院，但电影院于1971年关闭。 改造后，彩虹剧院于1971年11月4日以谁人乐队的演出开启了其音乐会时代。该大厅迅速成为英国和国际艺术家的重要演出场所。其陡峭的舞台布局导致了1971年12月弗兰克·扎帕的严重事故，当时一名观众将他推入乐池。随后的安全工程在舞台和地面之间创建了斜坡屏障。该场馆还以异常重要或记录详尽的演出而闻名：平克·弗洛伊德于1972年进行了多晚演出，大卫·鲍伊举办了关键的齐格星尘音乐会，是的乐队录制了用于《Yessongs》电影的材料，埃里克·克莱普顿1973年的慈善音乐会产生了现场专辑《Eric Clapton's Rainbow Concert》。 彩虹剧院既是表演厅也是录音场所。范·莫里森的音乐会由BBC播出，并为《It's Too Late to Stop Now》贡献了素材。皇后乐队录制了1974年11月的演出，而焦点乐队、甜蜜乐队、创世纪、金耳环乐队等艺人的现场录音进一步将该场馆嵌入流行音乐史。慈善活动，包括平克·弗洛伊德1973年为罗伯特·怀亚特举办的音乐会，表明该大厅也可以作为更广泛音乐社区的焦点。 该场馆于1975年因维护关闭，并于1977年初以创世纪音乐会重新开放。它继续举办重要演出，包括弗利特伍德·麦克和鲍勃·马利与哭泣者乐队的演出，但文化最集中的时期是20世纪70年代初至中期。后来的使用包括偶尔的无证拳击。该建筑的建筑价值于1974年以二级*保护地位正式得到认可。如今，它被上帝王国普世教堂占用。结构尚存，但其角色不再是电影院或商业音乐厅。
- 1977
以创世纪音乐会重新开放
[1]创世纪以连续三场音乐会开启了“风与低语”巡演。
- 1977
鲍勃·马利与哭泣者乐队演出
[1]鲍勃·马利与哭泣者乐队在“出埃及记”巡演期间在彩虹剧院演出了四场。
- 1975
因翻新暂时关闭
[1]该建筑在最后一场多艺术家音乐会后关闭，并进行了维护，然后重新开放。
- 1974
二级*保护地位和皇后乐队录音
[1]该建筑获得了二级*保护地位，皇后乐队于11月在那里录制了音乐会，供日后发行。
- 1973
慈善和广播演出
[1]包括平克·弗洛伊德、范·莫里森、埃里克·克莱普顿、创世纪、桑塔纳和詹姆斯·布朗在内的艺术家的音乐会，证明了该场馆在录音、广播和慈善活动中的重要性。
- 1972
主要摇滚音乐会时期开始
[1]彩虹剧院举办了平克·弗洛伊德、大卫·鲍伊、爱丽丝·库珀、脸乐队等主要艺人的重要演出，确立了其国际音乐声誉。
- 1971
改造为彩虹剧院
[1]奥丁影院于9月关闭后，该建筑被翻新，座位数减少至约3040个，并于11月以彩虹剧院之名重新开放。
- 1971
弗兰克·扎帕舞台事故
[1]弗兰克·扎帕在12月的一场音乐会中被推下舞台跌入乐池，导致腿部骨折和头部受伤。
- 1967
吉米·亨德里克斯烧吉他事件
[1]吉米·亨德里克斯于3月31日演出期间烧毁了一把芬达斯特拉托卡斯特吉他；随后他因手指烧伤接受了治疗。
- 1956
与流行音乐的联系日益加深
[1]该场馆在汤米·斯蒂尔被发现于2i's咖啡馆后不久便为其提供了演出，说明了电影院与摇滚乐表演之间关系的变化。
产品与定位
一座地标性的伦敦娱乐场所，其身份从氛围影院转变为主要摇滚音乐厅，后来又被改作宗教用途。
电影和舞台娱乐 · 1930
氛围影院
最初的提供结合了故事片放映与现场舞台奇观、管弦乐、管风琴独奏、咖啡馆和酒吧。其精致的内部设计旨在让影院观影体验如同在地中海环境中度过一个沉浸式夜晚，而非传统的电影放映。
现场音乐 · 1971
彩虹剧院音乐会场地
从1971年起，更名并重新设计的场馆主要作为大型音乐厅运营。它呈现摇滚、流行、灵魂乐、前卫音乐等类型，并成为现场录音、广播、电影音乐会和艺术家慈善演出的重要场所。
保护建筑 · 1974
遗产建筑
现存结构因其二级*保护建筑的价值而受到重视，包括其釉面砖外观、摩尔式门厅、喷泉和装饰丰富的氛围观众厅。它目前用作教堂，而非电影院或音乐场所。
品牌决策
1971
改造为专用音乐场所战略背景
随着摇滚表演在商业和文化上变得越来越重要，前电影院与音乐会的联系日益紧密。
采取的行动
奥丁影院关闭后，该建筑经过翻新，座位数减少至约3040个，并以彩虹剧院之名重新推出。
后续影响
该场馆进入了其最著名的时期，接待了国际主要艺术家，并制作了超越伦敦影响力的录音和广播。
1939
从混合娱乐转向电影院战略背景
派拉蒙将电影、管弦乐队、管风琴独奏和舞台表演相结合，在阿斯托利亚建筑所需的规模下运营成本高昂。
采取的行动
在将场馆出售给奥丁影院后，运营商基本结束了完整的娱乐形式，专注于重复的电影放映，偶尔举办现场活动。
后续影响
这一变化提高了运营效率，使建筑作为电影院在商业上保持可行，但削弱了其原有的戏剧特色。
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