Phase 4 Stereo
Phase 4 Stereo 是迪卡唱片公司实验性的高保真录音工艺和发行系列，以其高度分离的立体声效果和庞大的流行与古典曲库而闻名。
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概览
Phase 4 Stereo 是英国迪卡唱片公司于1961年推出的一种录音工艺和品牌发行系列。它是迪卡为应对日益增长的高保真立体声录音市场而开发的，并在1960年代和1970年代用于迪卡在英国及其美国子公司伦敦唱片发行的作品。该项目由美国唱片制作人托尼·达马托发起，并建立在迪卡早期在技术先进录音方面的声誉之上。 迪卡在高保真录音方面的声望是通过其ffrr（全频段录音）技术确立的。该技术借鉴了为皇家海军开发的战时成果，使迪卡录音以宽广的频率响应和清晰度而闻名。1950年代末，迪卡通过ffss（全频段立体声）扩展了这一声誉，该技术通常使用公司独特的三个麦克风“迪卡树”布置在管弦乐队上方。Phase 4 Stereo 代表了不同的商业和美学方向：它不仅仅依赖自然主义的立体声再现，而是强调引人注目的空间效果和声音在扬声器间戏剧性移动的感觉。 该工艺最初使用10通道录音控制台，后来发展为20通道系统。工程师可以操控立体声场中的位置和移动，制作出强调分离度、打击乐、新奇效果和壮观声音呈现的录音。亚瑟·利利和亚瑟·班尼斯特制作了许多录音，其中班尼斯特尤其与更夸张的录音室操控相关联。曲目包括轻松聆听和流行艺人，如埃里克·罗杰斯、泰德·希思、沃纳·穆勒、罗尼·奥尔德里奇、埃德蒙多·罗斯和斯坦利·布莱克，以及打击乐展示、音效专辑和其他演示导向的作品。 1964年，迪卡通过Phase 4 Stereo音乐会系列扩展了这一概念，专门演奏熟悉的古典作品。斯坦利·布莱克最初参与该系列，其录音旨在让古典曲目为广大消费者所接受。专业评论家经常反对过度处理的音效和他们认为肤浅的诠释方法。尽管如此，该系列吸引了著名指挥家和音乐家，包括利奥波德·斯托科夫斯基、安塔尔·多拉蒂、埃里希·莱因斯多夫、阿纳托尔·菲斯图拉里、夏尔·明希、洛林·马泽尔和伯纳德·赫尔曼。与此同时，迪卡继续使用更传统的方法录制古典和流行音乐。 Phase 4 Stereo 对迪卡来说在商业上取得了成功，并且由于该品牌认为其具有财务价值而保持活跃，尽管其呈现方式在发烧友和古典音乐评论家中引起争议。在流行、轻松聆听、原声带、音效和古典曲目中发行了数百张长专辑。该系列于1979年逐步淘汰。其遗产通过CD再版和合辑得以延续，包括1996年的《The Phase 4 Experience》、2014年的41张CD音乐会系列古典录音合集，以及2017年发行的40张CD的《Spectacular: Nice 'n' Easy》原声带、轻松聆听和流行录音合集。因此，该品牌最好被理解为一种录音技术和一种独特的迪卡目录身份，以壮观的立体声呈现为中心。
沿革
Phase 4 Stereo 源于迪卡唱片在战后对录音技术的投资。迪卡通过其ffrr系统在高保真听众中建立了强大的声誉，其宽广的频率范围反映了二战期间进行的技术工作。该品牌后来推广了ffss，一种与三麦克风迪卡树和相对自然的管弦乐形象相关的立体声方法。 Phase 4 Stereo 采取了更具戏剧性的方法。它于1961年推出，由制作人托尼·达马托发起，旨在竞争不断扩大的立体声和发烧友市场，同时使聆听体验本身成为卖点。其设备从10通道发展到20通道录音控制台，使工程师能够将乐器和效果分布在立体声场中。结果可能异常生动，声音似乎从一个扬声器传到另一个扬声器。这种方法使唱片作为立体声设备的演示具有吸引力，但也使它们与迪卡更克制的工程传统区分开来。 工程师亚瑟·利利和亚瑟·班尼斯特是目录的核心。班尼斯特尤其与更激进的操控位置、移动和打击乐相关联。早期发行大量借鉴了迪卡和伦敦唱片公司的轻松聆听和流行目录。与该系列相关的艺术家包括埃里克·罗杰斯、泰德·希思、沃纳·穆勒、罗尼·奥尔德里奇、埃德蒙多·罗斯和斯坦利·布莱克。迪卡还发行了新奇专辑、以打击乐为重点的制作和历史音效唱片，将品牌扩展到传统艺术家专辑之外。 1964年，该品牌为古典曲目创建了音乐会系列。斯坦利·布莱克最初从他在迪卡轻松聆听部门的职位指导该项目。评论家经常认为这些录音在声音上不自然，在音乐上肤浅，尤其是与迪卡的传统古典制作相比。然而，该系列吸引了知名指挥家和作曲家，包括利奥波德·斯托科夫斯基、安塔尔·多拉蒂、埃里希·莱因斯多夫、阿纳托尔·菲斯图拉里、夏尔·明希、洛林·马泽尔和伯纳德·赫尔曼。尽管评论反应不一，他们的参与给项目带来了相当大的目录价值。 Phase 4 Stereo 与迪卡传统的流行和古典录音项目并行运作，而不是取代它们。其商业表现足够强劲，尽管受到批评，该品牌仍继续支持它。目录增长到数百张LP发行，涵盖流行音乐、古典音乐、原声带、音效和轻松聆听。一个太空主题项目《An Astromusical Odyssey》进一步说明了该系列对概念驱动和声音展示性制作的兴趣。 该系列于1979年停产。然而，其录音在商业上仍然有用，大部分LP目录最终以CD形式重新发行。1996年的合辑《The Phase 4 Experience》、2014年的41张CD音乐会系列套装以及2017年的40张CD《Spectacular: Nice 'n' Easy》盒装套装都有助于保存档案的不同部分。Phase 4 Stereo 的历史重要性在于其结合了录音技术、目录规划和营销：它不仅仅将立体声视为一种再现方法，而是将其视为一种引人注目的娱乐功能。
- 2017
《Spectacular: Nice 'n' Easy》发行
[1]一套40张CD的盒装套装汇集了Phase 4目录中的原声带、轻松聆听和流行录音。
- 2014
音乐会系列盒装套装发行
[1]一套41张CD的档案合集重新发行了Phase 4 Stereo音乐会系列的古典专辑。
- 1996
《The Phase 4 Experience》发行
[1]一张CD合辑汇集了Phase 4 Stereo后期的古典和原声带录音。
- 1979
系列停产
[1]在大量流行和古典制作之后，迪卡逐步淘汰了Phase 4 Stereo系列。
- 1964
音乐会系列开始
[1]迪卡为Phase 4 Stereo增加了古典音乐系列，最初由斯坦利·布莱克负责该项目。
- 1961
Phase 4 Stereo推出
[1]迪卡推出了Phase 4 Stereo录音工艺和发行身份，最初使用10通道录音控制台。
- 1960
系统向20通道录音发展
[1]Phase 4制作系统从最初的10通道设置发展到20通道录音控制台。
产品与定位
一种高端且具有展示性的高保真录音身份，将先进的多声道录音室技术与易于接受的流行、轻松聆听、古典、原声带和音效曲目相结合。
流行和轻松聆听录音 · 1961
Phase 4 Stereo流行和轻松聆听专辑
核心目录将多声道录音和明显的立体声定位应用于轻松聆听和流行曲目。发行包括埃里克·罗杰斯、泰德·希思、沃纳·穆勒、罗尼·奥尔德里奇、埃德蒙多·罗斯和斯坦利·布莱克等艺术家。许多专辑既作为娱乐，也作为立体声系统展示移动、分离和冲击力的演示。
古典音乐录音 · 1964
Phase 4 Stereo音乐会系列
音乐会系列于1964年推出，通过Phase 4制作风格呈现知名古典作品。参与其中的著名指挥家包括利奥波德·斯托科夫斯基、安塔尔·多拉蒂、埃里希·莱因斯多夫、夏尔·明希、洛林·马泽尔和伯纳德·赫尔曼。评论家经常认为声音过度处理，但该系列成为档案目录的重要组成部分。
概念和太空主题录音
《An Astromusical Odyssey》
一个由约翰尼·基廷编曲的太空主题Phase 4 Stereo项目，取材于1960年代末和1970年代初的歌曲。它体现了该品牌使用主题节目和录音室效果来创造沉浸式聆听呈现的方式。
合辑 · 1996
《The Phase 4 Experience》
1996年的CD合辑，汇集了1966年至1979年间为Phase 4 Stereo录制的古典和原声带材料。它作为该品牌更壮观和电影化录音的系列后介绍。
档案盒装套装 · 2017
《Spectacular: Nice 'n' Easy》
2017年的40张CD合集，专注于Phase 4 Stereo的原声带、轻松聆听和流行录音。该套装帮助为收藏家和档案听众整合了大部分非古典目录。
品牌决策
1979
迪卡逐步淘汰Phase 4 Stereo系列战略背景
在近二十年和数百次发行之后，品牌录音项目的主要商业运行已经完成。
采取的行动
迪卡停止了新的Phase 4 Stereo LP制作，同时保留录音以供日后重新发行。
后续影响
大部分目录随后被转移到CD，并通过合辑和大型盒装套装重新审视。
1964
迪卡将Phase 4 Stereo扩展到古典曲目战略背景
该品牌主要与流行、轻松聆听、新奇和演示录音相关联，而迪卡也寻求在立体声古典音乐中拥有更广泛的目录存在。
采取的行动
迪卡创建了Phase 4 Stereo音乐会系列，并指派斯坦利·布莱克负责其初始方向。
后续影响
该系列吸引了著名指挥家，并成为重要的档案组成部分，尽管专业评论家经常反对其处理过的声音和诠释方法。
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