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PHAMALY

一家总部位于丹佛的戏剧和巡演公司,其作品由残障艺术家创作和表演。

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概览

PHAMALY,正式名称为Phamaly Theatre Company,历史上称为Physically Handicapped Actors & Musical Artists League,是一家位于科罗拉多州丹佛的戏剧组织,围绕残障表演者的专业参与而建立。该名称通常发音类似“family”,反映了公司以社区为导向的身份。它制作舞台作品、巡演表演、教育项目、卡巴莱和素描喜剧项目,以及更新的数字节目。 该公司于1989年由丹佛Boettcher学校的五名残障学生创立:Kevin Ahl、Richard Britton、Kathleen Traylor、Gregg Vigil和Teri Westerman Wagner。他们共同担心残障人士很少有有意义的表演机会,而传统戏剧往往通过无障碍设施、试镜程序、制作实践以及对表演者能力的假设将他们排除在外。PHAMALY的首部作品是1990年的《红男绿女》。 PHAMALY并不局限于关于残障的戏剧,而是通常以残障表演者为中心呈现熟悉的音乐剧、戏剧和其他戏剧形式。制作包括《俄克拉荷马!》、《绿野仙踪》、《约瑟夫与神奇彩衣》、《尿镇》、《我们的小镇》、《睡衣游戏》、《边秀》、《万事皆可》和《幻想曲》。这种方法旨在使残障成为普通戏剧表现的一部分,同时鼓励观众重新考虑关于身体、无障碍、依赖和表演的假设。 无障碍性融入公司的艺术和行政流程。根据制作和参与者的不同,便利措施可能包括无障碍试镜信息、场地照片和感官描述、空间观看机会、中性读者、盲文和美国手语材料、灵活的动作选择以及适应表演者需求的舞台设计。PHAMALY的作品通常将残障视为艺术资源而非障碍。其制作可能融入辅助设备、非常规动作、协作过渡或其他挑战健全人惯例的元素,而不将表演者简化为残障叙事。 PHAMALY与丹佛戏剧界建立了实质性关系,包括与丹佛表演艺术中心合作,以及后来与Aurora Fox艺术中心的合作。它获得了丹佛邮报Ovation奖、Westword、科罗拉多戏剧协会Henry奖和丹佛市长艺术与文化卓越奖的认可。全国关注包括2006年PBS《Jim Lehrer新闻一小时》的报道。该公司也成为纪录片项目的主题,包括《我们是PHAMALY》和《仍有希望实现梦想:PHAMALY的故事》。 其活动扩展到常规季节性制作之外。从2008年开始,Vox Phamalia通过公司艺术家的研讨会提供卡巴莱风格的喜剧、戏剧和音乐素材。disLabled系列探索原创喜剧,并将PHAMALY带到博尔德。2015年,公司在日本大阪呈现了《幻想曲》,这是其首次国际演出。在COVID-19大流行期间,PHAMALY利用在线朗读、沙龙和Rewrite网络系列维持艺术活动,并为艺术家和观众提供更易参与的方式。 该公司还充当专业发展平台。前成员在表演、导演、学术、编剧、喜剧和教学方面追求深造和职业。Regan Linton于2016年成为PHAMALY的艺术总监,并被描述为第一位领导美国主要戏剧公司的残障人士,也是第一位轮椅使用者。PHAMALY的持续意义在于将专业戏剧制作与结构性包容相结合:残障不仅仅是其作品的主题,而是创作、表演和塑造制作之人的一个决定性部分。

沿革

PHAMALY于1989年在丹佛由Boettcher学校的五名残障学生创立:Kevin Ahl、Richard Britton、Kathleen Traylor、Gregg Vigil和Teri Westerman Wagner。创始人旨在解决残障表演者在种族、民族、性别和阶级身份上缺乏戏剧机会的问题。公司于1990年制作了首部作品《红男绿女》,当时许多美国剧院在物理和制度上仍然不可及,且《美国残疾人法案》尚未颁布。 从一开始,PHAMALY的目的就不仅仅是制作关于残障的故事。它用残障表演者重新演绎传统戏剧和音乐剧,包括《俄克拉荷马!》、《绿野仙踪》和《约瑟夫与神奇彩衣》。这使得公司能够将残障置于普通戏剧叙事中,同时鼓励观众重新考虑关于谁能够体现特定角色、动作和关系的假设。其美学与布莱希特式方法相关联,即鼓励观众批判性地思考自己的期望,而不是将残障表演者视为必须隐藏或正常化的东西。 公司在1990年代和2000年代获得了更广泛的认可。1992年在丹佛表演艺术中心制作的《万事皆可》建立了重要的社区关系。在1999年的《边秀》之后,PHAMALY获得了丹佛市长艺术与文化卓越奖。2003年的《睡衣游戏》获得了丹佛邮报Ovation编舞奖。在艺术总监Steve Wilson的领导下,后来的制作获得了大量认可,包括《红男绿女》、《约瑟夫与神奇彩衣》和《尿镇》音乐剧的奖项。2007年,《我们的小镇》成为PHAMALY的首部非音乐剧,并开始了与Aurora Fox艺术中心长达十年的合作关系。 PHAMALY的形象通过纪录片和广播报道得到扩展。短片纪录片《我们是PHAMALY》和长片纪录片《仍有希望实现梦想:PHAMALY的故事》记录了公司和其艺术家。2006年PBS NewsHour片段代表了其首次主流全国曝光。与此同时,公司继续开发原创和替代形式。2008年推出的Vox Phamalia以卡巴莱形式呈现了研讨会开发的喜剧、戏剧和音乐。2011年的版本Vox Phamalia: Quadrapalooza获得了丹佛戏剧评论家的认可。原创喜剧系列disLabled后来将PHAMALY的存在扩展到博尔德。 该组织继续将既定剧目与原创作品和国际活动相结合。《幻想曲》于2015年在大阪演出,并获得了丹佛市长奖。2016年,Regan Linton成为艺术总监,并被认定为第一位领导美国主要戏剧公司的轮椅使用者。PHAMALY后来开发了《Morph Masters: How Disability Made Famous Artists Awesome!》,一部关于生活或工作于残障状态的著名艺术家的原创作品,并于2020年获得Westword的“丹佛最佳”认可。 无障碍性仍然是公司实践的核心。PHAMALY提供关于场地和感官条件的信息,提供观看机会,并可提供盲文、美国手语材料和中性读者等便利。制作团队根据表演者调整舞台、动作、视线和过渡,而不是将无障碍视为最后一刻的技术调整。在COVID-19大流行期间,公司通过朗读沙龙和Rewrite将部分工作转移到线上,使艺术家和观众在面对面戏剧中断时能够继续参与。通过这些实践,PHAMALY既作为戏剧制作人,也作为残障主导文化生产的持久模式。

  • 2020

    数字节目扩展

    [1]

    在大流行期间,PHAMALY创建了在线朗读沙龙和Rewrite网络系列。

  • 2019

    Morph Masters开发

    [1]

    公司开发了《Morph Masters》,一部聚焦于生活或工作于残障状态的著名艺术家的原创制作。

  • 2016

    Regan Linton成为艺术总监

    [1]

    Regan Linton成为艺术总监,并被描述为第一位领导美国主要戏剧公司的轮椅使用者。

  • 2015

    首次国际演出

    [1]

    PHAMALY带着《幻想曲》前往日本大阪。

  • 2008

    Vox Phamalia推出

    [1]

    公司开始了其定期举办的研讨会创作的卡巴莱和素描喜剧表演系列。

  • 2007

    首部非音乐剧制作

    [1]

    《我们的小镇》成为公司的首部非音乐剧,并开始了与Aurora Fox艺术中心的长期关系。

  • 2006

    国家电视专题

    [1]

    PHAMALY出现在PBS《Jim Lehrer新闻一小时》的实质性片段中。

  • 1999

    市长艺术认可

    [1]

    在《边秀》之后,PHAMALY获得了丹佛市长艺术与文化卓越奖。

  • 1992

    丹佛中心合作开始

    [1]

    《万事皆可》标志着PHAMALY在丹佛表演艺术中心的成功首秀,并开始了重要的社区伙伴关系。

  • 1990

    首部制作

    [1]

    公司以《红男绿女》开启了其戏剧历史。

产品与定位

由残障艺术家领导和表演的包容性专业戏剧,将既定戏剧剧目与原创作品和无障碍制作实践相结合。

  • 戏剧 · 1990

    主舞台戏剧制作

    PHAMALY的核心产品是由残障艺术家表演的戏剧和音乐剧季。公司呈现了诸如《万事皆可》、《俄克拉荷马!》、《绿野仙踪》、《睡衣游戏》、《边秀》、《我们的小镇》、《尿镇》和《约瑟夫与神奇彩衣》等既定作品。制作调整选角、编舞、舞台调度、排练和技术设计以支持表演者,同时保留剧目的艺术要求。

  • 卡巴莱和素描喜剧 · 2008

    Vox Phamalia

    Vox Phamalia是PHAMALY艺术家通过研讨会开发的卡巴莱风格系列。其素材包括原创喜剧、戏剧和音乐,允许表演者和作家在传统剧本季的限制之外创作。该系列始于2008年,包括2011年获得奖项认可的Quadrapalooza版本。

  • 巡演和教育

    巡演和教育戏剧

    PHAMALY提供巡演和教育表演,旨在将残障主导的戏剧带到其主场舞台之外的观众。这些活动将公司的包容使命扩展到学校、社区场所和合作机构,同时展示无障碍的表演和观众参与方法。

  • 数字戏剧 · 2020

    Rewrite

    Rewrite是在COVID-19期间开发的基于网络的项目,从残障视角重新审视经典作品。它构成了PHAMALY在直播戏剧中断时维持艺术合作和观众访问的努力的一部分。

品牌决策

  • 2020

    转向无障碍在线节目战略

    背景

    COVID-19大流行扰乱了现场戏剧,并产生了保持艺术家和观众联系的其他方式的需求。

    采取的行动

    PHAMALY开发了在线朗读沙龙和Rewrite网络系列,利用数字格式继续艺术活动,并探索以残障为中心的既定作品诠释。

    后续影响

    该组织在中断期间维持了节目,并展示了无障碍性和适应性如何塑造数字戏剧实践。

近期事件

  • 2020

    PHAMALY在COVID-19大流行期间开发在线节目[1]

    其他

    该公司通过在线朗读沙龙和Rewrite网络系列应对大流行状况,该系列从残障视角审视经典作品。

  • 2015

    PHAMALY在大阪呈现《幻想曲》[1]

    其他

    该公司在日本大阪进行了首次国际演出,呈现了《幻想曲》。

  • 2006

    PHAMALY获得PBS全国报道[1]

    其他

    该公司在《Jim Lehrer新闻一小时》中播出长篇片段,将其残障主导的戏剧模式带给全国电视观众。

来源2 个来源

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