游行

《游行》是一部独幕芭蕾舞剧，与二十世纪初最具雄心的多学科合作之一相关。它是在第一次世界大战期间为谢尔盖·佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团创作的，剧本由法国诗人兼电影制作人让·科克托撰写，音乐由埃里克·萨蒂创作，编舞由莱奥尼德·马辛负责，布景和服装由巴勃罗·毕加索设计。该作品于1917年5月18日在巴黎夏特莱剧院首演，由欧内斯特·安塞梅指挥乐队，马辛担任舞者。 这部芭蕾舞剧呈现了一个刻意朴素且现代的主题，而非神话或贵族主题。三组表演者试图说服路人进入一场室内演出，但他们的宣传表演未能吸引到他们想要的观众。科克托的概念借鉴了流行的娱乐形式，包括巴黎音乐厅、集市、街头表演和美国无声电影。通过将这些日常和商业娱乐带入享有盛誉的芭蕾舞世界，《游行》挑战了关于什么适合精英戏剧艺术的既有观念。 该项目在复杂的战时制作过程中发展起来。科克托在听到萨蒂的《梨形曲三首》后构思了这个想法，最初想围绕那首音乐创作一部芭蕾舞剧。萨蒂拒绝重用早期的作品，而是创作了新的乐谱。科克托提供了剧本，并添加了几种戏剧性的音效，包括打字机、雾号、牛奶瓶和手枪。这些不寻常的元素有助于作品故意现代、嘈杂和挑衅的特性。 佳吉列夫最终在米西亚·爱德华的讨论后批准了制作，爱德华是一位有影响力的支持者和顾问，与俄罗斯芭蕾舞团有联系。马辛在瓦斯拉夫·尼金斯基离开巴黎后成为该团的主要舞者和编舞家，被指派负责编舞。毕加索创造了芭蕾舞剧的视觉世界，包括一幅描绘集市上表演者的幕布和限制舞者动作的大型立体主义服装。意大利未来主义者贾科莫·巴拉协助毕加索处理幕布和其他设计工作的某些方面。 首演极具争议。一些观众发出嘘声、嘶声和喊叫，据报道骚乱几乎演变成骚动，随后热烈的掌声占了上风。毕加索的立体主义设计是敌意的特别来源。然而，这场争议帮助《游行》确立了作为前卫表演的典型范例。纪尧姆·阿波利奈尔在1917年的节目说明中将其描述为一种“超现实主义”，这个术语后来成为一场重要艺术运动的核心。 这部芭蕾舞剧的意义超越了其最初的制作。它代表了萨蒂和毕加索的首次合作，也是他们各自的第一部芭蕾舞作品。其乐谱还包括一段拉格泰姆部分，后来被改编为钢琴曲并独立流传。《游行》于1919年11月14日在伦敦帝国剧院举行了英国首演。虽然最初的俄罗斯芭蕾舞团制作属于早期现代主义的历史，但这部芭蕾舞剧继续被复兴和研究，作为一部将流行文化、视觉实验、机械声音和跨学科创作带入芭蕾舞的作品。

《游行》诞生于第一次世界大战期间谢尔盖·佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团周围的艺术家网络。让·科克托通常与最初的概念相关联。在听到埃里克·萨蒂的《梨形曲三首》后，科克托想象了一个在戏剧环境中使用音乐的芭蕾舞剧剧本。萨蒂不允许重用现有作品，因此围绕科克托的剧本创作了新乐谱。 剧本描绘了一场宣传游行，其中几组表演者试图吸引观众进入室内演出。这个简单的剧情让合作者能够融入流行娱乐的材料，包括音乐厅、集市、街头表演和无声电影惯例。因此，这部作品拒绝了芭蕾舞应依赖崇高主题、浪漫叙事或历史幻想的期望。其背景和戏剧能量来自现代城市生活。 制作在困难的战时条件下进行。科克托在艺术规划过程和比利时前线之间往返，而项目需要佳吉列夫身边人的支持。米西亚·爱德华在说服佳吉列夫支持制作方面发挥了重要作用。项目被接受后，莱奥尼德·马辛被任命为编舞。马辛当时是俄罗斯芭蕾舞团的首席舞者，并在瓦斯拉夫·尼金斯基离开巴黎后承担了重要的创作职位。 巴勃罗·毕加索受委托设计布景和服装。他的立体主义方法产生了芭蕾舞剧最令人难忘的特征之一：大型、僵硬的服装，大大限制了舞者的活动能力。毕加索还设计了幕布，描绘了演出前在集市上聚集的表演者。与意大利未来主义相关的贾科莫·巴拉协助处理幕布和相关视觉工作的某些方面。立体主义设计、舞蹈、音乐和文学剧本的结合使《游行》成为一个异常整合的现代主义项目。 萨蒂的乐谱本身也非常规。科克托添加了产生声音的物体和效果，包括打字机、雾号、牛奶瓶和手枪。这些声音旨在唤起现代生活和戏剧惊喜，尽管据报道萨蒂对某些添加感到不满。乐谱还包含一段拉格泰姆插曲，反映了制作对当代流行文化的兴趣。该部分后来被改编为钢琴独奏，并在完整芭蕾舞剧之外取得了成功。 巴黎首演于1917年5月18日在夏特莱剧院举行。欧内斯特·安塞梅指挥，马辛跳舞，制作呈现了科克托、萨蒂、毕加索和俄罗斯芭蕾舞团的合作成果。反响严重分裂。敌对的观众喊叫和嘶声，骚乱几乎变成骚动。毕加索的设计和制作偏离既定芭蕾美学尤其具有挑衅性。与此同时，其他观察者认识到该作品的独创性。纪尧姆·阿波利奈尔的节目说明将其描述为一种超现实主义，预示了后来被超现实主义运动采用的术语。 首演还引发了一场个人和法律争议。音乐评论家让·普伊对芭蕾舞剧进行了不利评论。萨蒂以侮辱性明信片回应，导致普伊提起诉讼。在诉讼过程中，科克托反复喊出争议性侮辱语，造成进一步混乱，并被逮捕；萨蒂被判处短期监禁。这一事件成为芭蕾舞剧丑闻公众形象的一部分。 《游行》于1919年11月14日在伦敦帝国剧院演出，进行了英国首演并扩展了其影响。其历史重要性不仅在于其个人乐谱或编舞，还在于其合作作者模式。它汇集了作曲家、诗人、编舞家、画家、设计师和戏剧公司围绕一部作品。后来的评估将其视为现代表演的重大转折点，特别是因为它将流行娱乐、机械声音、立体主义设计和街头意象融入了享有盛誉的芭蕾舞背景。

• 2013

  在表演艺术排名中获得认可

  [1]Parade (ballet)en.wikipedia.org

  Complex将《游行》列为重要表演艺术作品的第二十位。

• 1919

  伦敦英国首演

  [1]Parade (ballet)en.wikipedia.org

  俄罗斯芭蕾舞团于11月14日在伦敦帝国剧院呈现了《游行》。

• 1917

  《游行》在巴黎首演

  [1]Parade (ballet)en.wikipedia.org

  芭蕾舞剧于5月18日在夏特莱剧院首演，由俄罗斯芭蕾舞团演出，欧内斯特·安塞梅指挥。

• 1917

  阿波利奈尔在节目中引入“超现实主义”一词

  [1]Parade (ballet)en.wikipedia.org

  纪尧姆·阿波利奈尔在节目说明中将该制作描述为一种超现实主义，早于超现实主义成为既定艺术运动。

• 1916

  钢琴初版准备完成

  [1]Parade (ballet)en.wikipedia.org

  在项目早期开发阶段，音乐的第一版为钢琴准备，并献给米西亚·爱德华。

一部前卫的现代主义芭蕾舞剧，融合了舞蹈、音乐、视觉艺术、诗歌、流行娱乐和戏剧奇观。

• 芭蕾舞剧 · 1917

  《游行》

  这部核心独幕芭蕾舞剧描绘了表演者试图吸引观众进入室内演出。其现代主义身份来自科克托的剧本、萨蒂的乐谱、马辛的编舞和毕加索的立体主义设计的结合。作品融入了流行娱乐和街头生活元素，而非依赖传统芭蕾主题。

• 古典音乐乐谱 · 1917

  《游行》管弦乐谱

  埃里克·萨蒂的乐谱使用了一种戏剧性和现代的声音世界，包括制作过程中添加的非传统音效。拉格泰姆部分是其最易识别的段落之一。乐谱既作为芭蕾舞剧的伴奏，也作为萨蒂舞台作品的重要早期例子。

• 钢琴音乐

  《游行》拉格泰姆改编曲

  芭蕾舞剧中的拉格泰姆素材后来被改编为钢琴独奏，并发展出独立的演奏生命。其流行帮助将部分音乐素材从完整的戏剧制作中分离出来。

• 1917

  争议性的巴黎首演

  首场演出引发了分裂和混乱的反应。一些观众发出嘘声、嘶声和喊叫，尤其反对毕加索的立体主义服装以及芭蕾舞剧将流行娱乐与前卫艺术非传统地混合在一起。

  来源

• 1917

  萨蒂与普伊的法律纠纷

  在评论家让·普伊发表不利评论后，埃里克·萨蒂给他寄了一张辱骂性明信片。普伊提起诉讼，案件导致萨蒂被判处短期监禁。让·科克托在多次扰乱法庭程序后被逮捕。

  来源

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• 1917

  将立体主义和流行文化元素引入芭蕾舞新品

  背景

  制作旨在描绘当代街头娱乐，并超越传统的精英芭蕾主题。

  采取的行动

  创作者使用了毕加索的立体主义服装和布景、科克托的戏剧剧本、马辛的编舞以及机械产生的音效。

  后续影响

  结果在首演时遭到强烈反对，但后来被公认为现代主义表演的里程碑。

  来源

• 1916

  委托创作新乐谱而非重用现有音乐战略

  背景

  科克托最初将芭蕾舞剧的想法与萨蒂的现有作品联系起来，但萨蒂拒绝允许重用他早期的作品。

  采取的行动

  萨蒂为科克托的剧本创作了新音乐，为制作确立了原创乐谱。

  后续影响

  新乐谱成为芭蕾舞剧现代主义特征的核心部分，并包含一段独特的拉格泰姆段落。

  来源

• 2021-09-16

  PGT Services与Parade达成合作[2]PGT Services与Parade达成合作prweb.com

  报道日期：2021-09-16

  PGT Services与Parade合作，以提升数字货运匹配能力并扩大运力获取渠道。

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