开放工作室

开放工作室是一种创意实践和公众参与的模式，艺术家的工作室、工作间或类似的生产空间向访客开放。该形式可以是临时的、定期的或半永久性的。根据组织者的不同，访客可能只是观看进行中的作品、与艺术家交谈、参加演示、交流想法，或直接参与协作创作。与传统画廊展览的主要区别在于，开放工作室强调过程以及完成的作品。 这一概念与文化交融、实验、对话和表达自由相关。它可以在非正式的环境中拉近艺术家与非艺术家之间的距离，减少创作者、观众和机构之间的隔阂。开放工作室可以由个人艺术家、艺术家团体、画廊、非营利艺术组织、教育机构、市政当局或区域网络组织。它们可以专注于单一学科，如绘画、版画、陶瓷、摄影或数字媒体，也可以结合传统和当代实践。 从历史上看，开放创意聚会的更广泛概念在欧洲沙龙中有先例，包括与十七世纪巴黎相关的知识和艺术圈子。在二十世纪，相关形式出现在公共诗歌交流、实验性偶发艺术、协作文学活动和多学科聚会中。这些先例将艺术创作视为一种社会活动，而不是完全与公众隔绝的孤立行为。 在二十一世纪，开放工作室已扩展到包括灵活的、媒体丰富的工作空间以及在线或混合形式。当代活动可能将工作室参观与工作坊、讲座、表演、展览、演示或数字记录相结合。区域性的开放工作室项目已在许多国家出现，包括英国、塞浦路斯、荷兰、德国和美国。有些组织为全市或全境范围的节日，而其他则作为独立的工作室参观或定期的社区项目运作。 开放工作室通常被定位为公众参与和艺术家可见性的可访问平台。它们可以帮助新兴从业者发展观众，使收藏家和策展人能够在作品完成之前接触作品，并创造非正式学习的机会。它们的价值不在于标准化的产品，而在于围绕创作行为产生的关系和对话。由于该术语描述的是一种形式而非单一法律实体，各个开放工作室项目在所有权、治理、持续时间、艺术范围和商业目的上存在显著差异。

开放工作室是一种灵活的文化形式，而不是单一组织或专有品牌。其定义原则是艺术生产可见，并在不同程度上可供公众互动。工作室可以开放一天、在预定的节日期间、在选定的周末，或作为持续项目的一部分。访客体验可以从观看进行中的作品到参加工作坊或与艺术家交谈。 该形式的社会根源可以广泛地追溯到十七世纪的欧洲沙龙。诸如与巴黎知识和艺术圈子相关的沙龙创造了跨学科和社会群体交流思想的场所。虽然沙龙不是当代组织意义上的开放工作室，但它们为将创造性工作和讨论视为面向公众的文化活动树立了先例。 在二十世纪，相关方法通过实验诗歌、表演、流行文化和协作文学实践发展起来。与垮掉一代活动相关的公共诗歌交流、与安迪·沃霍尔的工厂相关的偶发艺术和多媒体活动，以及法国文学团体乌力波组织的实验聚会，都为更广泛地将艺术理解为事件、过程和社会交流做出了贡献。这些活动有助于削弱工作室、表演场所、观众和完成艺术品之间的严格界限。 现代开放工作室运动对于寻求在传统画廊和博物馆之外与公众直接接触的艺术家尤其有用。个人工作室和集体可以邀请访客进入创意决策仍然可见且未完成的空间。这提供了一种不同的访问形式：访客不仅可以看到精选的完成作品，还可以看到工具、材料、实验、废弃版本和生产条件。艺术家还可以在自己的环境中解释他们的方法，并与当地社区建立关系。 开放工作室项目后来发展为有组织的网络和区域节日。此类项目通常发布地图、目录、时间表和艺术家信息指南，以便访客规划参与工作室的路线。有些围绕城市社区设计；其他则覆盖农村地区或多个城市。他们的节目可以包括开幕展览、演示、讲座、工作坊和特别活动。该形式已在包括英国、塞浦路斯、荷兰、德国和美国在内的国家使用，每个项目都根据当地文化政策和社区需求调整模式。 在塞浦路斯，参考材料中描述的例子包括尼科西亚开放工作室，于2006年在城墙内首次举办，随后在2008年和2011年举办，以及帕福斯开放工作室，后来扩展到包括利马索尔和国际参与者。这些例子说明了开放工作室活动如何支持跨社区交流、旅游以及艺术家与访客之间的非正式接触。它们还表明，此类项目可能会暂停、改变管理或在不同结构下重新启动。 数字技术进一步拓宽了该形式。在线工作室参观、流媒体演示、虚拟展览和社交媒体记录可以将访问扩展到物理位置之外。混合活动将现场访问与数字材料相结合，使观众能够关注那些无法容纳大量访客或在分布式地点工作的艺术家。即使在数字形式中，基本重点仍然是对创作过程和对话的访问。 如今，开放工作室可以服务于教育、社区、推广、策展或商业目标。它可以帮助艺术家发展观众和专业网络，给策展人和收藏家提供早期接触新作品的机会，或为居民提供与当地文化生产的直接接触。由于没有单一的治理机构或通用运营模式，该术语应被理解为一种文化实践类别，而不是一家公司、非营利组织或国际连锁店的名称。

• 2015

  帕福斯和利马索尔项目重新启动

  [1]Open studioen.wikipedia.org

  参考材料报告称，帕福斯和利马索尔开放工作室活动在新管理下重新启动。

• 2011

  塞浦路斯开放工作室项目改变结构

  [1]Open studioen.wikipedia.org

  尼科西亚在2011年举办了一次活动，而帕福斯和利马索尔项目宣布将以现有形式进入不活跃期。

• 2006

  尼科西亚开放工作室开始

  [1]Open studioen.wikipedia.org

  尼科西亚开放工作室首次在城墙内举办，向城市分界线两侧的访客展示艺术家的作品。

• 2006

  帕福斯开放工作室开始

  [1]Open studioen.wikipedia.org

  帕福斯开放工作室最初是一个主要涉及居住在塞浦路斯的英国艺术家的项目，后来在地理上和国际上扩展。

• 2000

  数字和混合开放工作室发展

  [1]Open studioen.wikipedia.org

  在线参观、虚拟工作空间、流媒体演示和混合编程将开放工作室参与扩展到物理工作室参观之外。

• 1950

  实验性公共创意活动扩展

  [1]Open studioen.wikipedia.org

  公共诗歌交流、偶发艺术、多媒体活动和实验性文学聚会帮助将艺术创作确立为一种协作和社会可见的活动。

• 1600

  巴黎沙龙先例出现

  [1]Open studioen.wikipedia.org

  巴黎沙龙和知识聚会为将艺术家、作家和观众聚集在一起进行文化交流提供了历史先例，尽管它们不是现代制度意义上的开放工作室。

一种参与式和过程导向的艺术呈现模式，在可访问的创意空间中连接艺术家、观众和社区。

• 公共文化访问

  实体工作室参观

  访客进入艺术家的工作环境，观看进行中的作品、材料、工具和完成的作品。参观可以是自助式的，也可以与艺术家交谈。与传统展览不同，工作室参观突出了生产的环境和过程。

• 艺术节

  开放工作室节和路线

  多艺术家项目协调社区、城市、地区或岛屿的参观。组织者通常提供时间表、地图、艺术家列表和开幕活动。这些项目可以将工作室访问与展览、讲座、演示和工作坊相结合。

• 艺术教育

  协作工作坊

  一些开放工作室邀请访客在艺术家的指导下尝试艺术技巧。工作坊可能使用版画、绘画、雕塑、摄影、数字媒体或其他过程，旨在使创意实践对非专业人士易于理解。

• 数字文化项目

  虚拟开放工作室

  数字版本使用视频、摄影、直播、在线对话和虚拟展览工具向远程观众展示工作室和创作过程。混合项目可以将在线访问与预定的实体访问相结合。

1. 1Open studioen.wikipedia.org