纽约市芭蕾舞团

纽约市芭蕾舞团（NYCB）是一家总部位于纽约市的美国主要芭蕾舞团。它由编舞家乔治·巴兰钦和艺术管理者林肯·柯尔斯坦于1948年创立，其前身包括美国芭蕾舞学校附属的演出公司、美国芭蕾舞团、芭蕾大篷车、美国芭蕾大篷车和芭蕾协会。杰罗姆·罗宾斯成为另一位主要创始编舞家，而莱昂·巴尔津担任该团首位音乐总监。 该团旨在为巴兰钦提供一个永久的艺术家园，并发展以音乐精确性、抽象编舞、速度、清晰度以及舞蹈、音乐和舞台设计紧密结合为核心的美国芭蕾传统。柯尔斯坦担任了数十年的总经理，在建立该团的机构、慈善、教育和巡演基础设施方面发挥了重要作用。由巴兰钦创立的美国芭蕾舞学校是NYCB的主要培训机构，培养了一代又一代的舞者。 NYCB于1948年首次入驻音乐与戏剧中心。后来迁至林肯中心的纽约州立剧院（现为大卫·H·科赫剧院），为巴兰钦提供了他许多最重要作品所需的规模和舞台技术条件。该剧院由菲利普·约翰逊在巴兰钦的咨询下设计。NYCB还成为美国第一家在两个主要场馆拥有常驻演出的芭蕾舞团：曼哈顿的科赫剧院和纽约州萨拉托加斯普林斯的萨拉托加表演艺术中心。 巴兰钦创作了核心剧目，包括《小夜曲》《四种气质》《竞技》《珠宝》《第三交响曲》《主题与变奏》以及许多以伊戈尔·斯特拉文斯基、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、莫里斯·拉威尔等作曲家音乐为背景的芭蕾舞剧。罗宾斯以《自由幻想》《聚会上的舞蹈》和《音乐会》等作品扩展了剧目。该团的季节性节目结合了既有剧目、新编舞、长篇叙事芭蕾、当代作品、教育活动和家庭节目。其年度制作的乔治·巴兰钦版《胡桃夹子》是其公众形象和收入日历的核心部分。 1983年巴兰钦去世后，彼得·马丁斯成为芭蕾大师，并领导该团约三十年。在他任职期间，NYCB保持了庞大的剧目和财务基础，同时委托新作品并组织作曲家和编舞家音乐节。马丁斯于2018年退休，此前性行为不端和虐待指控导致其休假和独立调查。该团随后在新的艺术领导下继续运营，同时将巴兰钦和罗宾斯的作品作为核心支柱。 NYCB的运营不仅限于舞台表演。该组织拥有一支约66名音乐家的驻团管弦乐队、钢琴家团队、教育项目、公开讲座、儿童和成人工作坊、折扣票计划以及纽约编舞学院。它在林肯中心呈现秋季、冬季和春季演出季，在萨拉托加斯普林斯有夏季驻场，并精选国内和国际巡演。其文化意义既来自其艺术产出，也来自其在将芭蕾确立为一种独特的美国机构形式中的作用。

纽约市芭蕾舞团源于林肯·柯尔斯坦围绕乔治·巴兰钦建立持久美国芭蕾机构的努力。该组织的前身包括1934年美国芭蕾舞学校附属的演出公司、1935年的美国芭蕾舞团、1936年的芭蕾大篷车、1941年的美国芭蕾大篷车以及1946年的芭蕾协会。这些实验提供了NYCB形成所需的艺术人员、教育基础、巡演经验和组织结构。 1948年，该团采用纽约市芭蕾舞团名称，并入驻音乐与戏剧中心。柯尔斯坦从1946年至1989年担任总经理，专注于行政管理、筹款和机构发展，而巴兰钦塑造了剧目和艺术身份。莱昂·巴尔津是首位音乐总监。杰罗姆·罗宾斯曾参与巴兰钦的早期项目，成为与巴兰钦并列的奠基性编舞存在。 一个决定性的机构变革是公司迁至林肯中心的纽约州立剧院（现为大卫·H·科赫剧院）。该剧院由菲利普·约翰逊根据巴兰钦的要求设计，为大型剧目提供了永久家园，并帮助NYCB成为林肯中心的核心机构。公司还与萨拉托加表演艺术中心建立了永久夏季合作关系，使其在美国芭蕾舞团中拥有独特的双场馆结构。 巴兰钦的作品在迁至州立剧院后迅速扩展。他的编舞通常以复杂的音乐结构、新古典主义线条和强调动作而非叙事为特点，成为公司剧目的基础。罗宾斯提供了对比鲜明但互补的作品，包括具有戏剧性、心理性和明显美国特质的芭蕾舞剧。1983年巴兰钦去世造成了重大的继任挑战。彼得·马丁斯被选为芭蕾大师，领导公司约三十年，在委托新编舞的同时维持了其演出规模、财务稳定、管弦乐队和剧目。 公司通过重点音乐节纪念重要的艺术周年。这些包括1972年和1982年向伊戈尔·斯特拉文斯基致敬、1975年的拉威尔音乐节和1981年的柴可夫斯基音乐节。后来的节目包括为四十周年举办的美国音乐节、2008年的大型杰罗姆·罗宾斯庆祝活动以及舞者组织的慈善演出。NYCB还创建了公开节目，如演出前讨论、NYCB内部活动、家庭工作坊、成人芭蕾课程和折扣票计划。 纽约编舞学院由艾琳·戴蒙德和彼得·马丁斯于2000年创立。它通过工作室课程、奖学金、论坛和为新兴创作者提供机会来支持编舞发展。公司的驻团管弦乐队由约66名音乐家组成，为演出和巡演伴奏，并演奏与NYCB制作相关的许多协奏曲和室内乐曲目。 马丁斯于2017年因不当行为指控休假，并于2018年1月退休。数名舞者随后在新闻报道中描述了涉嫌言语或身体虐待，而马丁斯否认不当行为。NYCB和美国芭蕾舞学校委托的独立调查未证实组织联合声明中引用的指控，尽管报告未公开。2018年，前首席舞者蔡斯·芬利的前女友亚历山德拉·沃特伯里提起的另一起民事诉讼，点名芬利、其他舞者、一位赞助人、NYCB和美国芭蕾舞学校。诉讼导致人员离职和涉及两名舞者的仲裁裁决。沃特伯里于2023年有偏见地撤回了对NYCB和芬利的索赔。 如今，NYCB在科赫剧院呈现大型秋季、冬季和春季演出季，在萨拉托加表演艺术中心有夏季演出季，年度《胡桃夹子》演出，教育活动和巡演。其持续身份在于对巴兰钦和罗宾斯剧目的保存和诠释、新编舞家的培养以及舞蹈与现场管弦乐音乐的融合。

• 2019

  乐池更名

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  该团宣布将乐池更名为斯特拉文斯基乐池，由捐赠者资助。

• 2018

  马丁斯退休

  [1]New York City Balleten.wikipedia.org

  彼得·马丁斯在因不当行为指控休假后从NYCB退休。

• 2000

  纽约编舞学院成立

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  该学院旨在通过工作室机会、奖学金和论坛支持新兴编舞家。

• 1983

  巴兰钦去世；马丁斯成为芭蕾大师

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  巴兰钦的去世结束了他的直接艺术领导，彼得·马丁斯被选为领导该团。

• 1982

  斯特拉文斯基百年庆典

  [1]New York City Balleten.wikipedia.org

  该团以25部芭蕾舞剧和巴兰钦的新作品庆祝斯特拉文斯基百年诞辰。

• 1981

  柴可夫斯基音乐节

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  NYCB举办了为期两周的彼得·伊里奇·柴可夫斯基音乐节，并推出了十二部新舞蹈。

• 1975

  向拉威尔致敬

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  为期两周的音乐节向莫里斯·拉威尔致敬，呈现巴兰钦、罗宾斯和其他创作者的新剧目和既有剧目。

• 1972

  斯特拉文斯基音乐节

  [1]New York City Balleten.wikipedia.org

  NYCB举办了为期八天的伊戈尔·斯特拉文斯基庆祝活动，呈现巴兰钦、罗宾斯和其他编舞家的新作品。

• 1964

  迁至纽约州立剧院

  [1]New York City Balleten.wikipedia.org

  该团迁至林肯中心的剧院，现为大卫·H·科赫剧院，由菲利普·约翰逊在巴兰钦的咨询下设计。

• 1948

  纽约市芭蕾舞团成立

  [1]New York City Balleten.wikipedia.org

  该团采用现名并入驻音乐与戏剧中心。

• 1946

  芭蕾协会成立

  [1]New York City Balleten.wikipedia.org

  芭蕾协会为后来命名为纽约市芭蕾舞团的直接组织前身。

• 1934

  美国芭蕾舞学校附属演出公司成立

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  一个与美国芭蕾舞学校相关的早期演出组织成为纽约市芭蕾舞团的机构前身之一。

一家以巴兰钦和罗宾斯传统为核心的非营利性美国芭蕾舞机构，结合古典剧目、当代编舞、教育和现场管弦乐表演。

• 季节性芭蕾舞制作

  乔治·巴兰钦的《胡桃夹子》

  NYCB每年上演的巴兰钦版《胡桃夹子》是其最著名的公开演出之一。它占据十一月和十二月日历，将古典舞蹈与精心设计的布景和服装相结合，并向广大观众介绍该团的剧目和表演者。

• 芭蕾舞剧目 · 1948

  巴兰钦剧目

  该团保存并演出乔治·巴兰钦的大量编舞作品，包括抽象、新古典、音乐和长篇作品。这一剧目是使NYCB区别于许多其他芭蕾舞团的核心艺术资产。

• 芭蕾舞剧目 · 1948

  罗宾斯剧目

  杰罗姆·罗宾斯的作品构成了第二个基础剧目流。它们涵盖从无情节、音乐驱动的芭蕾舞剧到具有强烈角色塑造、美国背景和戏剧结构的戏剧性作品。

• 现场演出 · 1948

  季节性剧目演出

  NYCB在大卫·H·科赫剧院呈现大型秋季、冬季和春季演出季，每季通常编排数十部芭蕾舞剧。节目可结合经典作品、当代委托、长篇叙事和较短混合节目。

• 教育与参与

  教育和公共项目

  该团提供讨论、NYCB内部活动、家庭星期六、儿童工作坊、In Motion工作坊和成人芭蕾基础课程。这些项目将表演与音乐、动作、历史和幕后实践联系起来。

• 管弦乐演出 · 1948

  纽约市芭蕾舞团管弦乐队

  驻团管弦乐队为NYCB制作伴奏，在北美巡演，并在剧目中演奏协奏曲、独奏和室内乐作品。其音乐家是公司表演模式不可或缺的一部分，而非外部伴奏服务。

• 2023

  撤回对NYCB和芬利的索赔

  根据报道的案件历史，沃特伯里同意有偏见地撤回对纽约市芭蕾舞团和蔡斯·芬利的所有索赔，任何一方均不承担费用或律师费。

  来源

• 2019

  沃特伯里相关案件中的仲裁复职

  仲裁员下令阿马尔·拉马萨和扎卡里·卡塔扎罗在因沃特伯里争议被解雇后复职。卡塔扎罗选择不返回公司。

  来源

• 2018

  亚历山德拉·沃特伯里民事诉讼

  亚历山德拉·沃特伯里起诉前舞者蔡斯·芬利、其他舞者、一位赞助人、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞学校，指控涉及未经同意拍摄或分享露骨图像和视频。被告对指控及其法律责任提出异议。

  来源

• 2017

  涉及彼得·马丁斯的不当行为指控

  彼得·马丁斯在性行为不端指控后休假。数名舞者后来在媒体报道中描述了涉嫌言语或身体虐待，而马丁斯否认不当行为。NYCB和美国芭蕾舞学校委托的独立调查未证实组织声明中描述的指控；报告未公开。

  来源

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• 2008舞者选择慈善演出

  United States

  舞者组织了一场慈善演出，以支持舞者紧急基金，节目由公司舞者监督。

  结果. 创建了一个由舞者主导的筹款和艺术参与平台。

  来源
• 2008杰罗姆·罗宾斯庆祝活动

  United States

  春季演出季以杰罗姆·罗宾斯为主题，进行了大型复排和节目编排。

  结果. 重申了罗宾斯作为公司创始编舞支柱的角色。

  来源
• 1988美国音乐节

  United States

  为庆祝四十周年，NYCB委托并呈现了包括劳拉·迪恩、埃利奥特·费尔德、威廉·福赛斯、拉尔·卢博维奇和保罗·泰勒在内的众多美国编舞家的作品。

  结果. 在保留巴兰钦和罗宾斯作品的同时，扩展了公司的当代美国编舞形象。

  来源
• 1982斯特拉文斯基百年庆典

  United States

  该团呈现了25部芭蕾舞剧和巴兰钦的几部新作品，以纪念伊戈尔·斯特拉文斯基诞辰一百周年。

  结果. 在巴兰钦去世前不久加强了NYCB的斯特拉文斯基-巴兰钦遗产。

  来源
• 1981柴可夫斯基音乐节

  United States

  为期两周的演出结合了新编舞、剧目和为纪念柴可夫斯基而重新编排的《莫扎特风格》。

  结果. 为公司历史上的音乐节传统增添了一场大型作曲家庆祝活动。

  来源
• 1975向拉威尔致敬

  United States

  为期两周的音乐节通过十六部新芭蕾舞剧和现有作品的演出庆祝莫里斯·拉威尔。

  结果. 强化了NYCB围绕作曲家及其音乐编舞反应构建节目的实践。

  来源
• 1972斯特拉文斯基音乐节

  United States

  为期八天的音乐节向巴兰钦的主要音乐合作者致敬，并呈现巴兰钦、罗宾斯和其他编舞家的新作品以及既有剧目。

  结果. 扩展了该团与斯特拉文斯基的联系，并展示了其基于音乐节的委托模式。

  来源

• 2018

  彼得·马丁斯退休其他

  背景

  马丁斯在不当行为指控后休假，随后面临关于涉嫌虐待的公开报道，他予以否认。

  采取的行动

  他于2018年1月1日从纽约市芭蕾舞团退休。

  后续影响

  公司进入新的领导时期，同时继续保存其巴兰钦和罗宾斯剧目。

  来源

• 2011

  扩大折扣票计划战略

  背景

  以前的第四环协会专注于剧院一个区域的低价座位，并已对新成员关闭。

  采取的行动

  它更名为Society NYCB，并扩展为反映剧院更多区域的折扣座位，受节目和日期限制。

  后续影响

  该计划继续了NYCB通过会员制门票折扣扩大观众群的努力。

  来源

• 2000

  创建纽约编舞学院战略

  背景

  公司寻求鼓励新的编舞人才并提供结构化的发展机会。

  采取的行动

  艾琳·戴蒙德和彼得·马丁斯创立了一个提供编舞课程、奖学金和论坛的学院。

  后续影响

  该学院成为培养新兴编舞家以及讨论编舞、音乐和设计的组织渠道。

  来源

• 1983

  任命彼得·马丁斯为芭蕾大师其他

  背景

  巴兰钦的去世产生了对新艺术领导的需求，而公司的剧目和机构结构仍在继续。

  采取的行动

  彼得·马丁斯被选为芭蕾大师。

  后续影响

  马丁斯领导NYCB约三十年，在增加新编舞的同时维持了其规模和财务安全。

  来源

• 1964

  迁至纽约州立剧院战略

  背景

  不断扩大的公司需要一个为其艺术和制作需求设计的永久场地。

  采取的行动

  NYCB迁至林肯中心的纽约州立剧院，现为大卫·H·科赫剧院。

  后续影响

  这一搬迁为巴兰钦提供了适合的舞台，并成为公司身份的核心。

  来源

• 1948

  建立永久性的纽约芭蕾舞团战略

  背景

  柯尔斯坦和巴兰钦寻求一个稳定的机构，能够维持美国编舞传统，并为巴兰钦提供永久的艺术基地。

  采取的行动

  该组织被命名为纽约市芭蕾舞团，并在音乐与戏剧中心建立了驻地。

  后续影响

  该团成为美国主要的芭蕾舞机构之一。

  来源

1. 1New York City Balleten.wikipedia.org
2. 2New York City Ballet official websitenycballet.com