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大都会歌剧院

位于纽约的非营利歌剧机构,以大规模保留剧目制作、艺术家培养、新作委约以及全球转播与流媒体发行而闻名。

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概览

大都会歌剧院(Metropolitan Opera),通常简称“大都会”(the Met),是美国一家非营利性歌剧机构,总部位于纽约市林肯中心。该院成立于1883年,是世界上最重要的歌剧机构之一,也是美国规模最大的文化组织之一。剧院按演出季上演众多作曲家的主要作品,包括威尔第、普契尼、莫扎特、瓦格纳、多尼采蒂、罗西尼、施特劳斯、比才、亚纳切克,以及当代美国和国际作曲家。其艺术特色在于规模宏大的管弦乐团与合唱团、从国际范围招募的首席歌唱家、精心制作的舞台呈现、庞大的技术运作体系,以及以大歌剧(grand opera)规格呈现剧目的传统。 该机构由纽约金融家和市民领袖创立,他们希望拥有一座独立于音乐学院(Academy of Music)的歌剧院,因为后者原有的所有权结构限制了纽约较新的富裕家族进入。最初的大都会歌剧院于1883年在百老汇与39街交汇处开幕。在该建筑中运营数十年后,剧院迁至林肯中心的大都会歌剧院,新址于1966年9月16日开幕,首演为塞缪尔·巴伯的《安东尼与克娄巴特拉》,由莱昂泰恩·普莱斯主演。林肯中心的这座剧院至今仍是该机构的主要演出场地,以其庞大的观众厅、舞台机械、声学效果和制作设施而闻名。 现场演出始终是大都会的核心活动,但该机构也屡次借助传播技术扩大影响。1910年的一次实验从旧歌剧院传送了演出,1931年又开始了持续不断的周六午间广播系列。这些广播成为美国历史最悠久的古典音乐广播传统之一,也使无法前往纽约的听众得以熟悉大都会。此后的电视制作、录音、档案发行和数字服务,进一步将该机构的受众扩展到歌剧院之外。 在2006年上任的总经理彼得·盖尔布(Peter Gelb)领导下,大都会尤其重视当代制作、影院发行、数字访问和观众拓展。“大都会:高清现场”(The Met: Live in HD)系列于2006年12月启动,通过卫星将精选演出传送至世界各地的影院和其他场所。该项目将单场演出变为国际文化事件,并成为该机构公共形象的重要组成部分。“大都会点播”(Met Opera on Demand)随后汇集了大量影像演出、电视广播和广播录音,供订阅用户流媒体观看。新冠疫情期间闭馆期间,免费的每晚档案流媒体和付费独唱音乐会节目为现场演出提供了数字替代,帮助该机构与观众保持联系。 通过委约和制作当代歌剧,大都会的艺术视野不断拓宽。该机构在20世纪90年代恢复了更为持续的委约计划,上演了《凡尔赛的幽灵》和菲利普·格拉斯的《航行》等作品。较近的项目包括托马斯·阿代斯的《毁灭天使》、尼科·穆利的《玛妮》、马修·奥科因的《欧律狄刻》、布雷特·迪恩的《哈姆雷特》、安东尼·戴维斯的《X:马尔科姆·X的生平与时代》、特伦斯·布兰查德的《火在我骨头里燃烧》、丹尼尔·卡坦的《亚马逊河上的弗洛伦西亚》、珍妮·特索里的《接地》以及加布里埃拉·莱娜·弗兰克的《弗里达与迭戈的最后一个梦》。2021年《火在我骨头里燃烧》的首演具有历史意义,因为这是大都会首次上演黑人作曲家的歌剧。 该机构也是培养歌唱家、指挥家、导演、作曲家和设计师的重要平台。其林德曼青年艺术家发展计划和全国委员会试唱支持新兴歌剧人才,而教育和普及项目则向学生以及不常观看演出的观众介绍歌剧。该机构目前的战略在经典剧目、新制作、观众可及性、国际媒体发行和财务纪律之间取得平衡。它继续作为非营利机构运营,依赖票房收入、媒体收入、慈善捐赠、捐赠基金资源和其他捐助支持,而非上市公司。

沿革

大都会歌剧院由一群富有的商人和市民领袖于1883年在纽约创立,他们希望建立一个不受音乐学院控制的新的歌剧院。最初的大都会歌剧院建于百老汇第39街和第40街之间,于1883–84演出季开幕。首演剧目包括威尔第、古诺、梅耶贝尔、瓦格纳等欧洲作曲家的作品。剧团很快成为纽约音乐生活的核心机构,吸引了来自欧洲和北美的顶尖歌唱家和指挥家。 在早期几十年中,大都会歌剧院形成了一种将意大利语、德语、法语以及后来英语歌剧相结合的剧目模式。在19世纪和20世纪早期的大部分时间里,作品经常以翻译版本演出,这反映了剧团努力接触广大美国观众的意愿。该机构的规模和财务需求相当可观。它依靠富有的赞助人、包厢持有者、票房收入,以及后来的企业和公众支持活动,来维持一个庞大的驻团剧团、管弦乐团、合唱团、技术人员和剧目运营体系。 大都会歌剧院是大规模传播媒介的早期采用者。1910年1月,李·德弗雷斯特通过实验性无线电技术传送了歌剧院的选段和演出。1931年12月25日,剧团以洪佩尔丁克的《汉泽尔与格蕾太尔》启动了定期的周六日场广播系列。这些广播由德士古公司赞助多年,使全美乃至最终国际听众都能接触到大都会歌剧院。广播既是一项文化服务,也是重要的筹款和观众拓展工具。在财务压力时期,通过广播进行的公开呼吁帮助动员了支持者。 1940年,大都会歌剧院协会从建造并出租原歌剧院的包厢持有者手中收购了该歌剧院。这使该组织对其物理场所拥有了更大的控制权,但也使其承担了巨额建筑和运营成本。到20世纪中叶,旧歌剧院的局限性——包括其舞台、排练空间和技术基础设施——使得新设施日益必要。大都会歌剧院成为林肯中心计划中的主要驻团机构之一,该中心是正在曼哈顿上西区开发的大型表演艺术综合体。 林肯中心的新大都会歌剧院于1966年9月16日开幕。其首演是塞缪尔·巴伯的《安东尼与克莉奥佩特拉》的世界首演,该剧为开幕委约创作,由托马斯·希珀斯指挥,主要演员包括莱昂泰恩·普莱斯和胡斯蒂诺·迪亚斯。搬迁为公司提供了更大、技术更先进的舞台,改进的制作设施和现代化的观众厅。这也增加了维持全年运营和庞大固定员工队伍的财务负担。 20世纪下半叶在艺术上由几位长期任职的领导者塑造。总经理鲁道夫·宾从1950年到1972年执掌剧团,这一时期与国际明星选角、重大新制作以及大都会歌剧院战后声誉的巩固相关联。约翰·德克斯特爵士和其他艺术人物影响了舞台呈现和剧目,而乔治·索尔蒂和伦纳德·伯恩斯坦等指挥家则拓展了剧团的音乐形象。詹姆斯·莱文于1971年在大都会歌剧院首演,后成为首席指挥,并于1976年成为音乐总监。他的任期持续到2016年,对大都会歌剧院管弦乐团和合唱团的发展、录音项目的增长以及剧目的扩展起到了核心作用。 20世纪90年代,在总经理约瑟夫·沃尔普和音乐总监詹姆斯·莱文的领导下,剧团恢复了对美国新歌剧更持续的投入。约翰·科里利亚诺的《凡尔赛的幽灵》于1991年首演,是大都会歌剧院在长期中断新作创作后推出的第一部委约作品。菲利普·格拉斯的《航行》于1992年紧随其后。后来的举措包括约翰·亚当斯、托马斯·阿德斯、菲利普·格拉斯、尼科·穆利、马修·奥科因、杰克·赫吉、安东尼·戴维斯、特伦斯·布兰查德、珍妮·特索里和加布里埃拉·莱娜·弗兰克等作曲家的制作和委约。 彼得·盖尔于2006年8月成为剧团第16任总经理。他的管理层高度重视新制作、当代歌剧、影院发行、数字媒体,以及接触更年轻、更多元观众的努力。2006年12月,大都会歌剧院推出了“大都会歌剧院:高清现场”,通过卫星将演出传输到影院和其他场所。该举措通过让单场演出触及纽约以外的广大观众,改变了歌剧呈现的经济模式和可见度。剧团还开发了“大都会歌剧院点播”,这是一个订阅制档案库,收录了拍摄的演出、经典电视转播和广播录音。 大都会歌剧院与詹姆斯·莱文的关系于2018年结束。在性虐待和性骚扰指控于2017年公开后,剧团委托外部律师进行调查。2018年3月,剧团宣布调查发现了虐待和骚扰行为的可信证据,并终止了莱文与该组织的关系。此前已被任命为候任音乐总监的雅尼克·涅杰-瑟贡比原计划更早接任该职位,成为剧团的主要艺术领导者。 新冠疫情导致大都会歌剧院从2020年3月12日起取消2019–20演出季剩余部分,随后取消整个2020–21演出季。在关闭期间,剧团使用了免费的每晚流媒体、数字独唱会、筹款呼吁和其他在线节目。停摆还带来了严重的财务和劳资压力,需要与剧团工会谈判并重组运营计划。大都会歌剧院于2021年9月恢复舞台演出,以特伦斯·布兰查德的《我的骨头里烈火熊熊》开幕。该制作标志着该公司首次上演黑人作曲家的歌剧,并象征着扩大剧目中故事、作曲家、语言和艺术合作者范围的更广泛努力。 在2020年代,大都会歌剧院继续将经典剧目与新作品及扩大的普及举措相结合。2023年宣布了一项由诺伊鲍尔家族基金会1000万美元捐赠支持的新作品计划。该计划包括《死囚漫步》、《X:马尔科姆·X的生平与时代》、《亚马逊河畔的弗洛伦西亚》、《厄尔尼诺》、《接地》、《艾娜达玛》、《白鲸》和其他当代作品。剧团还为选定的同步转播推出了“居家现场”流媒体,让观众无需前往参与影院即可观看演出。到已宣布的2026–27演出季,大都会歌剧院准备纪念在林肯中心60周年和高清现场20周年,同时保持其核心剧目、委约活动、教育项目和国际媒体影响力。

  • 2026

    2026–27演出季公布

    [13]

    公布的演出季包括五部新制作、十二部保留剧目制作、林肯中心六十周年庆典晚会,以及Live in HD二十周年。

  • 2023

    新作品计划获得重大支持

    [11]

    一笔1000万美元的捐赠支持剧院在五年内推出更多新歌剧。

  • 2022

    “居家现场”上线

    [20]

    大都会歌剧院为部分“高清现场”转播推出家庭流媒体服务,将其数字发行拓展到影院之外。

  • 2021

    《我骨中的火》揭幕复演演出季

    [19]

    特伦斯·布兰查德的歌剧为2021–22演出季揭幕,成为大都会歌剧院上演的首部黑人作曲家歌剧。

  • 2020

    新冠疫情闭馆与演出季取消

    [8]

    受疫情影响,大都会歌剧院取消了2019–20演出季剩余场次,随后又取消了整个2020–21演出季。

  • 2018

    雅尼克·涅杰-瑟贡出任音乐总监

    [2]

    涅杰-瑟贡于2016年成为候任音乐总监,后接替詹姆斯·莱文担任音乐总监。

  • 2018

    大都会歌剧院终止与詹姆斯·莱文的关系

    [10]

    在外部调查后,歌剧院因认定莱文存在可信的虐待和骚扰行为,终止了与他的关系。

  • 2006

    大都会歌剧院高清现场直播启动

    [17]

    歌剧院开始通过卫星将部分现场演出传输至影院及其他场所。

  • 2006

    彼得·盖尔布出任总经理

    [3]

    盖尔布成为歌剧院第16任总经理,并启动了一项以新作品、数字媒体和扩大观众覆盖为重点的现代化战略。

  • 1991

    《凡尔赛的幽灵》首演

    [15]

    约翰·科里利亚诺的这部歌剧成为大都会歌剧院在中断四分之一世纪创作新作品后推出的首部委约作品。

产品与定位

美国著名的大型歌剧机构,集剧目演出、艺术创新、国际艺术家阵容、新作委约、艺术家培养与全球媒体传播于一体。

  • 现场歌剧 · 1883

    大都会歌剧院演出季

    该公司的主要产品是每年在林肯中心举行的纽约演出季。演出季将经常复排的经典剧目与新制作、剧团首演、音乐会、庆典演出以及偶尔委约的当代作品相结合。演出动用大都会歌剧院管弦乐团、合唱团、舞台管理团队、制作工坊以及从国际上招募的演员阵容。演出季是大都会歌剧院协会的核心艺术活动和主要收入来源。

  • 影院与卫星传输 · 2006

    大都会歌剧院:高清现场

    “大都会歌剧院:高清现场”将精选演出从纽约实时传输至影院及其他文化场所。它运用多机位拍摄、幕间访谈、后台花絮和字幕,将歌剧呈现为大规模的影院活动。该项目将大都会歌剧院的影响力扩展至纽约剧场之外,使国际发行成为该公司面向公众形象中不可或缺的一部分。

  • 数字流媒体档案 · 2015

    大都会歌剧院点播

    “大都会歌剧院点播”是该公司的订阅制流媒体片库。它汇集了“高清现场”的录像、早期电视转播以及可追溯至二十世纪中叶的电台演出录音。订阅者可通过联网设备观看完整歌剧及相关演出资料,使大都会歌剧院的档案成为一个持续运营的数字产品,而不再只是通过偶尔的转播或实体媒介才能获取的收藏。

  • 电台广播 · 1931

    大都会歌剧院广播

    大都会歌剧院的广播服务源自1931年开始的周六日场转播。它播出配有解说现场或录制的演出,并历来通过美国及国际广播电台网络发行演出。对于无法亲临现场的听众而言,广播依然重要,它也是美国媒体史上持续时间最长的古典音乐广播传统之一。

  • 艺术家发展 · 1980

    林德曼青年艺术家发展计划

    林德曼计划通过声乐指导、语言学习、舞台实践以及与纽约大都会歌剧院相关的演出机会,培养有潜力的年轻歌手。该计划既是剧院内部的人才输送渠道,也为艺术家在国际歌剧体系中的职业生涯做准备。其校友和参与者中包括后来成为大都会歌剧院及其他主要歌剧院首席艺术家的歌手。

  • 人才竞赛与教育 · 1954

    全国委员会试唱

    全国委员会试唱旨在发掘和支持北美新兴歌剧歌手。地区试唱晋级至后续轮次和奖项,为年轻艺术家提供经济资助、专业曝光机会以及接触大都会歌剧院艺术网络的机会。该计划体现了剧院在培养下一代表演者方面的广泛作用,而不仅仅是呈现已成名的国际明星。

  • 家庭流媒体 · 2022

    居家直播

    居家直播将部分“高清现场”转播扩展至个人设备。它被引入,是为了让无法方便前往参与影院观看的观众能够在家中购买并观看某些同步直播。这一服务反映了歌剧院向混合发行模式的广泛转变,该模式结合了歌剧院、影院、广播、订阅流媒体和直接面向消费者的数字访问。

争议事件

  • 2018

    与詹姆斯·莱文终止关系

    大都会歌剧院宣布,其调查发现了莱文实施性侵和性骚扰行为的可信证据,并终止了与他的合作关系。该机构表示,调查未发现管理层或董事会掩盖事实的确凿证据,但这一结论仍是公众争议的一部分。

  • 2017

    詹姆斯·莱文性侵指控

    在有人指控詹姆斯·莱文对年轻艺术家实施性侵和性骚扰后,大都会歌剧院将其停职,并委托外部机构展开调查。此案引发了人们对机构是否知情、监管是否到位,以及如何在一位权力极大的艺术领导者手下保护艺术家的质疑。

  • 2014

    《克林霍夫之死》争议

    大都会歌剧院制作约翰·亚当斯的《克林霍夫之死》,引发多个组织和评论人士的抗议与公开批评,他们认为该剧对以巴冲突的描绘带有反犹主义色彩。支持者则辩护称,这部作品是对政治暴力与相互对立的历史视角的复杂戏剧化处理。

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营销活动

  • 2023新作品计划

    United States · International

    该计划由Neubauer家族基金会捐赠1000万美元支持,旨在五年内增加大都会歌剧院上演新歌剧的数量。

    结果. 该计划支持了一系列当代作品,包括《死囚漫步》、《X:马尔科姆·X的生平与时代》、《弗洛伦西亚在亚马逊》、《厄尔尼诺》、《扎根》等。

  • 2022居家现场

    International

    大都会歌剧院为部分现场直播增加了居家观看选项,面向无法前往参与影院或更愿意在个人设备上观看的观众。

    结果. 该服务将公司的发行模式从歌剧院和影院网络扩展至直接数字访问。

  • 2021以当代歌剧重启

    United States · International

    大都会歌剧院在疫情停摆后以特伦斯·布兰查德的《Fire Shut Up in My Bones》重启,将一部当代美国作品和一位黑人作曲家置于回归现场演出的中心。

    结果. 该制作成为该公司在闭馆后努力使剧目多元化并重建公众影响力的象征性和艺术性里程碑。

  • 2020大都会歌剧院每晚流媒体直播

    International

    在新冠疫情期间闭馆期间,该公司免费提供每晚的档案演出流媒体直播。在歌剧院无法呈现现场演出时,该举措维持了观众的参与。

    结果. 这些流媒体直播成为大都会歌剧院疫情期间传播和数字推广的重要组成部分,尽管它们在经济或艺术上并未取代该公司的现场演出季。

  • 2015大都会歌剧院点播

    International

    大都会歌剧院将其演出档案整理为一项订阅制流媒体服务,收录“高清现场”视频、较早的电视转播和电台录音。该活动将档案访问转化为与观众持续的数字关系。

    结果. 该服务拓宽了公众接触该公司历史剧目的渠道,并巩固了大都会歌剧院既是现场演出机构又是数字媒体提供者的形象。

  • 2006大都会歌剧院:高清现场

    United States · Canada · United Kingdom · France · Germany · Italy · Japan · Australia

    大都会歌剧院创办了一个定期在影院转播的系列,通过卫星传送部分现场演出。该活动将歌剧定位为一种共享的影院体验,使该公司在纽约的制作能够被无法亲临现场的观众看到。

    结果. 该系列成为大都会歌剧院最广为人知的公共项目之一,也为后来的流媒体和家庭发行产品奠定了基础。

品牌决策

  • 2024

    减少制作数量并强调剧目经济学战略

    背景

    大都会歌剧院面临财务压力和疫情后不均衡的票房需求,促使对其演出季的规模和构成进行审查。

    采取的行动

    管理层宣布了一个18部制作的演出季,增加在部分威尔第和普契尼复排剧目中采用双卡司,并作出旨在改善现场演出和转播呈现财务表现的调整。

    后续影响

    这一决定反映出艺术雄心、当代歌剧、熟悉剧目、制作成本与Live in HD经济学之间的持续平衡。

  • 2023

    通过新作品计划扩大委约创作战略

    背景

    大都会歌剧院希望加强其当代剧目,同时回应外界关于更广泛呈现作曲家、语言、历史与艺术观点的呼声。

    采取的行动

    剧院宣布启动一项为期多年的新作品计划,由纽鲍尔家族基金会捐赠1000万美元支持。

    后续影响

    该计划支持了一批新歌剧和近年歌剧,包括《死囚漫步》、《X:马尔科姆·X的生平与时代》、《亚马逊河畔的弗洛伦西亚》、《厄尔尼诺》、《接地》,以及后来的项目。

    Restricted gift supporting new works. 10 million USD (Announced September 2023; intended for the following five seasons)

  • 2022

    推出Live at Home新品

    背景

    影院转播模式触达观众并不均衡,一些观众无法进入参与影院,或更偏好在家观看。

    采取的行动

    大都会歌剧院推出了一个流媒体平台,用于播放部分现场直播,并提供字幕和基于设备的访问。

    后续影响

    该举措为公司的发行体系增加了直接面向消费者的一层,并补充了Met Opera on Demand。

  • 2021

    以《我的骨头里烈火熊熊》重新开放战略

    背景

    在中断十八个月后,大都会歌剧院需要一部既能标志现场演出回归,又能反映更广泛艺术和社会使命的制作。

    采取的行动

    公司以特伦斯·布兰查德的《我的骨头里烈火熊熊》开启2021-22演出季,由詹姆斯·罗宾逊执导,改编自查尔斯·M·布洛的回忆录。

    后续影响

    该制作成为大都会歌剧院上演的第一部黑人作曲家的歌剧,并被视为公司重新开放和多元化努力的里程碑。

  • 2020

    新冠疫情期间取消2020-21演出季战略

    背景

    歌剧需要大量表演者、后台员工、技术人员和观众在近距离内工作。公共卫生限制使正常演出季无法进行。

    采取的行动

    大都会歌剧院取消了整个2020-21演出季,并将重点转向数字节目、筹款、成本控制和重新开放的规划。

    后续影响

    取消导致长期停摆、巨大的劳动力和财务压力,以及公司时间表的重组。大都会歌剧院于2021年9月重新开放。

    Operating revenue. 263 million USD → 129 million USD (Fiscal year 2020 compared with fiscal year 2021)

  • 2018

    结束与詹姆斯·莱文的关系并提拔雅尼克·涅杰-瑟贡leadership_change

    背景

    这一决定是在外部调查涉及莱文的性虐待和骚扰指控之后做出的,莱文数十年来一直是该公司的核心音乐人物。

    采取的行动

    大都会歌剧院终止了莱文与该组织的关系,并在雅尼克·涅杰-瑟贡原定更晚的任命日期之前,将其推上音乐总监的位置。

    后续影响

    这一变动结束了莱文与大都会歌剧院的正式合作,并使涅杰-瑟贡成为公司后莱文时代艺术方向的核心。

  • 2006

    推出“高清现场”系列新品

    背景

    公司希望扩大其在纽约昂贵制作的观众群,并利用新兴的数字影院基础设施,将演出传播到歌剧院之外。

    采取的行动

    大都会歌剧院与影院发行基础设施合作,通过卫星将选定的现场演出传输到北美、欧洲、日本和其他市场的场馆。

    后续影响

    该系列成为大都会歌剧院品牌的决定性组成部分,并为后来的点播和家庭流媒体计划建立了平台。

来源25 个来源

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