马里波萨民间音乐节
一个历史悠久的加拿大民间音乐与文化节，1961年创立于安大略省奥里利亚。
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概览
马里波萨民间音乐节是加拿大民间音乐与文化节，1961年创立于安大略省奥里利亚。最初由露丝·琼斯、她的丈夫弗雷德里克·克劳福德·琼斯、她的兄弟大卫·梅杰和皮特·麦加维组织。音乐节的名字来源于斯蒂芬·利科克的小说《小镇阳光素描》中虚构的安大略小镇马里波萨；利科克的虚构背景与奥里利亚相关，帮助确立了该活动的本地身份。 首届音乐节于1961年8月举行，以加拿大表演者为特色。通过加拿大广播公司的报道获得全国曝光，并迅速扩大了知名度。到1963年，已售出超过8000张预售票，但安保不足和不当行为与当地居民产生了严重摩擦。奥里利亚获得法院禁令，禁止该活动在镇内继续举办，迫使音乐节于1964年迁址。 几十年来，马里波萨在安大略省南部多个场地间迁移。其地点包括多伦多的枫叶体育场、卡利登的因尼斯湖、多伦多的中心岛和海港前、克里斯蒂坑、巴里的莫尔森公园、安大略广场、奥林匹克岛，以及布雷斯布里奇、科堡和多伦多的场地。该活动在1980年和1981年未举办，但后来的版本和较小的相关活动帮助保留了组织和观众。2000年，奥里利亚市议员蒂姆·劳尔和唐·埃文斯帮助将音乐节带回其创始社区。此后，它一直以奥里利亚的图德霍普公园为基地。 马里波萨历来不仅仅呈现头条音乐会。其节目包括工作坊、歌曲交流、讲故事、舞蹈、传统手工艺、儿童活动、原住民文化节目以及新兴表演者展示。在艺术总监埃斯特尔·克莱因的领导下，音乐节于1966年采用了以工作坊为导向、多舞台的形式，强调参与和音乐交流，而非仅仅专注于明星表演者。这种方法成为其定义性特征之一。 多年来，音乐节呈现了与民间、根源、布鲁斯、传统、创作歌手及相关风格相关的加拿大和国际艺术家。与其历史相关的著名表演者包括琼尼·米切尔、尼尔·杨、戈登·莱特富特、伦纳德·科恩、布鲁斯·科伯恩、布菲·圣玛丽、杰克逊·布朗、约翰·普莱恩、阿洛·格思里、艾伦尼斯·奥博姆萨温、莱昂·雷德伯恩、伊迪丝·福克以及伊恩和西尔维亚。其节目还突出了地区和国际传统，包括西非、英国、爱尔兰、路易斯安那、法语、西班牙、北美黑人和原住民音乐与文化。 音乐节在年度活动之外还发展了教育和社区项目。儿童音乐会和研讨会出现在1970年代中期，全年性的“马里波萨进校园”项目将民间音乐家和音乐教育带入安大略省学校。该项目于2018年结束，而儿童节目在音乐节周末的“民俗乐园”区域继续进行。该组织还支持档案和出版活动。约克大学的克拉拉·托马斯档案和特别收藏于2007年收购了马里波萨的资料，包括录音和宣传文件，并于2010年为音乐节50周年创建了在线展览。 马里波萨于2010年庆祝了其第50届音乐节，邀请了知名艺术家、年轻表演者和新兴艺术家试演展示。该音乐节仍然是奥里利亚的一项活跃活动，将音乐会与参与式民间文化节目相结合，并保持着与加拿大民间复兴的历史联系。
沿革
马里波萨民间音乐节始于1961年8月，在安大略省奥里利亚。露丝·琼斯和她的丈夫弗雷德里克·克劳福德·琼斯，以及大卫·梅杰和皮特·麦加维组织了首届活动，此前约翰·费舍尔的演讲鼓励了民间音乐节的想法。名字参考了斯蒂芬·利科克虚构的小镇马里波萨，该镇灵感来自奥里利亚。首届活动强调加拿大表演者，并通过加拿大广播公司的报道获得全国关注。 音乐节在头三年迅速扩张。1963年的活动预售票超过8000张，但活动的增长伴随着人群骚乱和安保不足。当地反对最终导致奥里利亚市获得禁令，阻止音乐节在镇内继续举办。1964年，它迁至多伦多，首先使用枫叶体育场，后来在安大略省南部的一系列场地。天气和意外的搬迁影响了1964年活动的出席率。 从1960年代中期开始，艺术总监埃斯特尔·克莱因帮助重塑了音乐节。1966年，马里波萨采用了基于工作坊的多舞台结构，允许同时进行表演、讨论、教学和音乐交流。音乐节越来越强调民间音乐背后的传统和过程，而不是仅仅依赖大型音乐会头条。1968年，它从周五晚上开始，并主要围绕工作坊进行营销。加拿大广播公司拍摄了1969年的音乐节，并随后播出了一部关于该活动的纪录片。 1970年代以文化广度和实验为标志。1970年扩大了原住民节目，而工作坊涉及乐器、地区风格和歌曲分享。1971年，音乐节特意省略了晚间音乐会和主舞台表演，专注于工作坊和较小的舞台。尽管1972年大雨倾盆，出席率仍然强劲，包括琼尼·米切尔和尼尔·杨在内的著名音乐家在场；他们最终在其他艺术家的演出中获得了表演时间。后来的版本以来自西非、英格兰、路易斯安那、阿尔斯特和英格兰北部的音乐家和传统为特色。节目还回应了当代文化优先事项：1975年的版本扩大了女性表演者的代表，1976年的版本利用政府支持呈现来自草原地区的原住民艺术家，1977年的节目考察了北美民间音乐的黑人、西班牙、法语和英语根源。1979年，拉布拉多馆结合了手工艺、音乐和讲故事，并增加了儿童活动。 活动的地理位置不断变化。它于1968年至1979年在多伦多中心岛举行，1980年和1981年暂停，后来出现在海港前、克里斯蒂坑、巴里的莫尔森公园、安大略广场、奥林匹克岛以及布雷斯布里奇、科堡和多伦多的场地。这些变动反映了音乐节不寻常的制度历史：尽管它与奥里利亚有关，但其生存多年来依赖于在安大略省其他地方寻找合适的场地。 音乐节于2000年应市议员蒂姆·劳尔和唐·埃文斯的邀请返回奥里利亚。图德霍普公园成为其持续的家。2000年还举办了多伦多相关的分支活动“马里波萨城中”。在历任艺术总监的领导下，音乐节保持了知名表演者、发展中艺术家、工作坊、讲故事、舞蹈、手工艺和家庭节目的混合。 教育成为组织的重要组成部分。儿童音乐会和音乐工作坊在1970年代发展起来，随后是全年性的“马里波萨进校园”倡议，将民间音乐家带入安大略省的学校。该项目于2018年结束，但年度音乐节通过其“民俗乐园”区域保留了儿童活动。 马里波萨的制度遗产也通过档案和出版物得到记录。约克大学的克拉拉·托马斯档案和特别收藏于2007年收购了音乐节资料，包括录音和宣传文件。为庆祝2010年第50届音乐节，大学推出了基于档案的在线展览。周年纪念节目以戈登·莱特富特、默里·麦克劳克兰、伊恩和西尔维亚以及怀特利兄弟等知名表演者为特色，同时还有杰森·科利特、塞雷娜·赖德和选定的新兴艺术家。音乐节继续在奥里利亚举行，作为加拿大主要的民间文化聚会。
- 2018
“马里波萨进校园”项目结束
[1]该组织的全年学校外展项目结束，但儿童节目仍是年度音乐节的一部分。
- 2010
第50届音乐节庆典
[1]周年纪念版将历史表演者与当代和新兴人才配对，同时约克大学呈现了档案在线展览。
- 2000
重返奥里利亚
[1]音乐节受邀返回奥里利亚，并开始在图德霍普公园持续举办。
- 1969
加拿大广播公司制作纪录片
[1]加拿大广播公司拍摄了音乐节，并播出了一部名为《马里波萨：民间音乐节》的纪录片。
- 1966
引入基于工作坊的多舞台形式
[1]音乐节转向工作坊和同时进行的舞台，建立了更具参与性的节目模式。
- 1964
从奥里利亚迁至多伦多地区
[1]法院禁令阻止了音乐节在奥里利亚继续举办，导致其迁至枫叶体育场和后来的安大略省场地。
- 1963
快速增长与当地反弹
[1]售出超过8000张预售票，但人群骚乱和安保不足加剧了当地居民的反对。
- 1961
首届马里波萨民间音乐节
[1]首届音乐节在奥里利亚举行，表演者为加拿大人，并获得了加拿大广播公司的报道。
产品与定位
一个扎根社区的加拿大民间音乐节，将知名和新兴表演者与工作坊、文化传统、家庭活动、讲故事、手工艺和教育推广相结合。
音乐节 · 1961
年度马里波萨民间音乐节
核心产品是在奥里利亚举办的周期性多日民间音乐与文化节，目前与图德霍普公园相关。它将音乐会与工作坊、非正式音乐交流、讲故事、舞蹈、传统手工艺、原住民和国际文化节目以及家庭活动相结合。该形式历史上将参与和文化背景置于头条表演之上。
儿童节目
民俗乐园
民俗乐园是音乐节持续的儿童和家庭区域。它延续了该组织长期以来对儿童音乐会、音乐工作坊和可参与的民间文化活动的兴趣，这些活动在1970年代的音乐节节目中变得突出。
教育推广
马里波萨进校园
“马里波萨进校园”是一项全年性的安大略省教育倡议，将民间音乐家和音乐节目带入学校。它将音乐节的工作坊和文化教育使命扩展到年度活动之外，并于2018年结束。
营销活动
- 201050周年音乐节
Canada
第50届音乐节汇集了与马里波萨历史相关的著名表演者、当前头条人物以及通过新兴艺术家展示选出的发展中艺术家。
结果. 周年纪念通过约克大学使用音乐节精选档案材料的在线展览得到加强。
品牌决策
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