马勒室内乐团

马勒室内乐团是一个专业室内乐团，由指挥家克劳迪奥·阿巴多和曾在古斯塔夫·马勒青年管弦乐团演奏的音乐家于1997年创立。其首场音乐会和创始驻留于1997年11月21日在德国兰茨胡特举行。从一开始，该乐团就被设计为一个灵活的、面向国际的集体，而非一个常驻的交响乐团。其音乐家来自约20个国家，核心编制约45人，可根据特定项目进行扩展或调整。 乐团的艺术身份建立在两个互补的理念上：探索广泛曲目的意愿和对高度精致的合奏演奏的承诺。其节目涵盖从巴洛克和古典作品到浪漫主义、二十世纪和当代音乐。MCO演出交响音乐会、室内乐节目、舞台歌剧和音乐会歌剧项目、教育和实验性倡议以及商业录音。由于它是独立资助的，没有常规的国家支持，赞助和机构伙伴关系对其持续运营至关重要。 丹尼尔·哈丁成为乐团发展中最有影响力的人物之一。他于1998年至2003年担任首席客座指挥，2003年至2008年担任音乐总监，2008年至2011年担任首席指挥，自2011年起担任桂冠指挥。MCO还与阿巴多、钢琴家兼指挥家莱夫·奥韦·安兹涅斯以及一系列客座指挥、独奏家和专业从业者保持着重要的艺术关系。其项目包括与克里斯托弗·霍格伍德、菲利普·赫雷韦格、帕沃·雅尔维、穆雷·佩拉西亚、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、马克·明科夫斯基和乔治·本杰明等人的合作。 该乐团通过1998年在普罗旺斯地区艾克斯国际抒情艺术节上制作的莫扎特《唐·乔瓦尼》取得了早期的国际突破。该制作由阿巴多和哈丁指挥，进行了国际巡演，并帮助MCO确立为主要歌剧和音乐会乐团。随后的艾克斯项目包括《螺丝在拧紧》《叶甫盖尼·奥涅金》《三橘爱》《女人心》和《皮肤上的文字》。1998年与费拉拉音乐节签订的驻留协议为费拉拉的系列音乐会和歌剧相关活动创造了持久的基础，而乐团自2003年以来一直与卢塞恩音乐节保持着长期关系。它还经常与巴登-巴登节日剧院、香榭丽舍剧院以及其他主要欧洲场馆和音乐节联系在一起。 乐团的录音活动涵盖了莫扎特、海顿、马勒、德沃夏克、柏辽兹、贝多芬、斯特拉文斯基和贝尔格的作品。哈丁指挥的发行包括《唐·乔瓦尼》《螺丝在拧紧》、与戈蒂埃·卡普松合作的海顿大提琴协奏曲、马勒第四交响曲和德沃夏克大提琴协奏曲。其他著名项目包括与马克·明科夫斯基合作的柏辽兹《幻想交响曲》、与阿尔布雷希特·迈耶在阿巴多指挥下录制的莫扎特和勒布伦双簧管作品，以及与莱夫·奥韦·安兹涅斯合作的贝多芬钢琴协奏曲。与玛莎·阿格里奇合作的贝多芬第二和第三钢琴协奏曲现场录音获得格莱美奖，而与科利亚·布拉赫合作的斯特拉文斯基和阿尔班·贝尔格小提琴协奏曲录音获得金音叉奖。 MCO继续作为一个基于项目的巡演乐团运营，没有单一的永久驻地城市。其驻留模式、国际成员和伙伴关系使其能够根据个别节目的要求组建音乐家。除了常规的音乐会和歌剧，乐团还参与了沉浸式和数字倡议，包括与指挥家古斯塔沃·杜达梅尔合作的虚拟现实体验《交响曲：进入音乐心脏的虚拟之旅》。它是2021年BBC逍遥音乐会中唯一受邀演出的国际乐团，在乔治·本杰明的指挥下演出。

马勒室内乐团由克劳迪奥·阿巴多于1997年与古斯塔夫·马勒青年管弦乐团的前成员共同创立。创始理念结合了艺术独立性、国际流动性和广泛的曲目，以及室内乐特有的细致反应。首场音乐会和创始驻留于1997年11月21日在德国兰茨胡特举行。 MCO迅速获得国际认可。1998年，其制作的莫扎特《唐·乔瓦尼》在阿巴多和丹尼尔·哈丁的指挥下于普罗旺斯地区艾克斯国际抒情艺术节上演。该制作随后进行了国际巡演，并为乐团早期的声誉做出了贡献。艾克斯成为重要合作伙伴，后来的项目包括2001年的《螺丝在拧紧》、2004年的《叶甫盖尼·奥涅金》和《三橘爱》、2005年的《女人心》以及2012年的《皮肤上的文字》。 哈丁在乐团早期的艺术发展中发挥了核心作用。他于1998年至2003年担任首席客座指挥，2003年至2008年担任音乐总监，2008年至2011年担任首席指挥，自2011年起担任桂冠指挥。乐团还与阿巴多、莱夫·奥韦·安兹涅斯以及众多客座指挥和独奏家建立了持久的艺术关系。费拉拉音乐节于1998年成为主要驻留伙伴，安排支持每年两个系列音乐会。MCO自2003年以来还与卢塞恩音乐节保持着长期关系，并定期在巴登-巴登、香榭丽舍剧院和其他著名的欧洲场馆演出。 乐团的组织模式不同于传统的固定交响乐团。其核心由约45名音乐家组成，代表约20个国籍，而根据个别节目的需要，可以聘请额外的演奏者。这种安排允许为巴洛克、古典、浪漫、现代和当代曲目配置不同的乐器阵容。它还支持歌剧、室内乐、专业工作坊和国际巡演。自2004年以来，巴洛克工作坊一直是日程的一部分，专家们为乐团对历史演奏实践的理解做出了贡献。乐团还与早期音乐和当代作曲相关的音乐家合作，包括莱因哈德·戈贝尔和乔纳森·诺特。 录音是MCO工作的另一个主要方面。在哈丁的指挥下，乐团录制了莫扎特的《唐·乔瓦尼》、布里顿的《螺丝在拧紧》、与戈蒂埃·卡普松合作的海顿大提琴协奏曲、马勒第四交响曲和德沃夏克大提琴协奏曲。与马克·明科夫斯基合作录制了柏辽兹的《幻想交响曲》，而阿巴多指挥了涉及安娜·奈瑞贝科和阿尔布雷希特·迈耶的发行。与玛莎·阿格里奇合作的贝多芬现场录音获得格莱美奖，与科利亚·布拉赫合作的斯特拉文斯基和贝尔格小提琴协奏曲录音获得金音叉奖。乐团还与安兹涅斯合作了贝多芬钢琴协奏曲系列，第一卷于2013年发行，第二卷于2014年2月发行。 MCO是自由资助的，不接受常规的国家支持，因此赞助商、音乐节、推广者和其他机构伙伴对其可持续性至关重要。它没有单一的永久驻地，而是通过驻留和基于项目的聚会来运营，这些聚会提供排练和演出基础设施。近年来，其活动扩展到传统音乐会呈现之外。自2020年起，它参与了由古斯塔沃·杜达梅尔领导的沉浸式虚拟现实项目《交响曲：进入音乐心脏的虚拟之旅》。该乐团于2021年在乔治·本杰明的指挥下在BBC逍遥音乐会上演出，并从2023-24乐季起承担希茨阿克音乐周的艺术总监职责，计划为期五年。乐团仍然是一个活跃的国际乐团，每年约有60-70场音乐会和演出。

• 2023

  希茨阿克音乐周艺术指导

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  从2023-24乐季开始，MCO在五年安排下担任希茨阿克音乐周的艺术总监。

• 2021

  BBC逍遥音乐会亮相

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  MCO在乔治·本杰明的指挥下在BBC逍遥音乐会上演出，并被认定为该届唯一受邀的国际乐团。

• 2020

  参与《交响曲》虚拟现实项目

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  MCO加入了由古斯塔沃·杜达梅尔领导的沉浸式项目《交响曲：进入音乐心脏的虚拟之旅》。

• 2016

  丹尼尔·加蒂被任命为艺术顾问

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  丹尼尔·加蒂于5月27日开始担任艺术顾问。

• 2014

  贝多芬系列第二张专辑

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  贝多芬钢琴协奏曲系列的第二张专辑，包括第二和第四协奏曲，于2月发行。

• 2013

  贝多芬钢琴协奏曲系列第一张专辑

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  与莱夫·奥韦·安兹涅斯作为独奏家和指挥的贝多芬钢琴协奏曲系列的第一张专辑发行。

• 2004

  引入巴洛克工作坊

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  巴洛克工作坊成为乐团节目的一部分，支持对历史演奏实践的参与。

• 2003

  卢塞恩音乐节关系

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  乐团开始了与卢塞恩音乐节的长期合作。

• 1998

  在艾克斯-普罗旺斯的国际突破

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  MCO在克劳迪奥·阿巴多和丹尼尔·哈丁的指挥下演出了莫扎特的《唐·乔瓦尼》，随后进行了国际巡演并与音乐节建立了驻留关系。

• 1998

  费拉拉音乐节驻留

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  与费拉拉音乐节的驻留合同确立了在费拉拉的定期音乐会活动。

• 1997

  创立和首场音乐会

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  克劳迪奥·阿巴多和古斯塔夫·马勒青年管弦乐团的前成员创立了MCO。其首场音乐会和创始驻留于11月21日在兰茨胡特举行。

一个流动的、艺术独立的室内乐团，以国际化的音乐家、灵活的项目制节目编排、涵盖从巴洛克到当代音乐的作品，以及与著名指挥家、独奏家、歌剧导演和音乐节的紧密合作而闻名。

• 现场演出 · 1997

  交响音乐会

  乐团每年在国际场馆演出约60-70场音乐会和演出。其曲目从巴洛克音乐延伸到古典和浪漫主义作品，再到二十世纪和当代作品。灵活的核心乐团可以根据每个节目的配器和诠释要求进行配置。

• 歌剧 · 1998

  歌剧制作

  自早期在艾克斯-普罗旺斯的《唐·乔瓦尼》突破以来，歌剧一直是MCO形象的核心。该乐团随后参与了包括《螺丝在拧紧》《叶甫盖尼·奥涅金》《三橘爱》《女人心》和《皮肤上的文字》在内的制作，与指挥和舞台导演合作，涵盖既有和当代曲目。

• 室内乐 · 1997

  室内乐项目

  除了较大的管弦乐团编制外，MCO还发展室内乐节目并与著名器乐演奏家合作。这一活动反映了乐团对聆听、灵活性和演奏者之间共同责任的强调，而不是依赖僵化的永久结构。

• 录音音乐

  商业录音

  MCO的唱片目录包括莫扎特、海顿、马勒、德沃夏克、柏辽兹、贝多芬、斯特拉文斯基和贝尔格的作品。录音合作涉及维珍古典和德意志留声机，以及指挥家和独奏家，包括克劳迪奥·阿巴多、丹尼尔·哈丁、马克·明科夫斯基、玛莎·阿格里奇、戈蒂埃·卡普松、科利亚·布拉赫和莱夫·奥韦·安兹涅斯。

• 专业教育和演奏实践 · 2004

  巴洛克工作坊

  工作坊于2004年引入节目，将乐团与历史演奏实践专家联系起来。它们是MCO更广泛努力的一部分，旨在通过适当的技术、风格和乐器视角来处理不同的曲目。

• 沉浸式数字体验 · 2020

  《交响曲：进入音乐心脏的虚拟之旅》

  MCO参与由古斯塔沃·杜达梅尔领导的沉浸式虚拟现实体验。该项目通过巡演数字格式呈现管弦乐，并将乐团的工作扩展到传统音乐厅之外。

• 2023

  承担希茨阿克音乐周的艺术指导战略

  背景

  乐团继续将其角色从表演乐团扩展到艺术伙伴和节目策划者。

  采取的行动

  从2023-24乐季开始，MCO在五年期间承担希茨阿克音乐周的艺术总监职责。

  后续影响

  该安排将音乐节艺术领导力添加到乐团现有的音乐会、歌剧、驻留和巡演活动中。

  来源

• 2020

  扩展到沉浸式数字呈现战略

  背景

  乐团探索了通过传统现场音乐会之外的格式呈现管弦乐的方式。

  采取的行动

  它参与了由古斯塔沃·杜达梅尔领导的巡演虚拟现实项目《交响曲：进入音乐心脏的虚拟之旅》。

  后续影响

  该项目将MCO的公共活动扩展到沉浸式数字体验。

  来源

• 2013

  启动贝多芬钢琴协奏曲录音系列新品

  背景

  乐团与莱夫·奥韦·安兹涅斯的合作创造了在多张专辑项目中呈现贝多芬钢琴协奏曲的机会。

  采取的行动

  第一张专辑，包括第一和第三钢琴协奏曲，由安兹涅斯担任独奏家和指挥，于2013年发行。

  后续影响

  第二卷包括第二和第四协奏曲，于2014年2月发行。

  来源

• 1998

  建立定期艺术驻留战略

  背景

  巡演乐团需要可靠的排练、演出和伙伴关系基础设施，同时保持地理灵活性。

  采取的行动

  MCO与费拉拉音乐节签订了驻留协议，并与艾克斯-普罗旺斯以及后来的卢塞恩音乐节发展了持续的关系。

  后续影响

  驻留网络提供了定期的音乐会平台和国际项目及巡演的起点。

  来源

• 1997

  采用基于项目的国际乐团模式战略

  背景

  创始人寻求将艺术好奇心、广泛的曲目和室内乐规模的响应性与国际巡演结构相结合。

  采取的行动

  MCO围绕来自多个国家的约45名音乐家的核心组织，并根据特定节目的要求聘请额外的演奏者。

  后续影响

  该模式使乐团能够在没有单一固定基地的情况下，在音乐会、歌剧、室内乐、工作坊和巡演中工作。

  来源

1. 1Mahler Chamber Orchestraen.wikipedia.org
2. 2Mahler Chamber Orchestra official websitemahler-chamber.de