洛杉矶音乐中心
位于洛杉矶市中心的大型表演艺术园区，包含剧院、音乐厅、公共空间、社区项目和艺术教育计划。
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概览
洛杉矶音乐中心，正式名称为洛杉矶县表演艺术中心，是位于加利福尼亚州洛杉矶市中心的大型表演艺术综合体。它将多个场馆、常驻艺术组织、公共项目、节日、教育计划和社区活动汇集在一个由洛杉矶县拥有的城市园区内。其主要场馆包括多萝西·钱德勒音乐厅、阿曼森剧院、马克·泰珀论坛、华特·迪士尼音乐厅以及罗伊和埃德娜·迪士尼/加州艺术学院剧院，通常称为REDCAT。园区还包括户外表演和聚会区域，包括露天剧场和中央广场。 该机构源于20世纪50年代中期为洛杉矶爱乐乐团建立永久驻地的努力。多萝西·钱德勒领导了一场大型私人筹款活动，最终筹集了近2000万美元。洛杉矶县提供了场地，并通过抵押收入债券为剩余的施工需求提供资金。多萝西·钱德勒音乐厅于1964年12月开放，为爱乐乐团提供了永久的市中心场地。马克·泰珀论坛和阿曼森剧院于1967年紧随其后，完成了综合体的原始核心。这些场馆确立了音乐中心作为公民、文化和建筑地标，以及作为戏剧、歌剧、管弦乐、合唱、舞蹈和大型公共活动的重要平台。 园区的常驻公司包括并继续以洛杉矶爱乐乐团、洛杉矶歌剧院、洛杉矶大师合唱团和中心剧院集团为中心。音乐中心本身呈现或支持超出这些常驻组织工作的表演和项目，包括舞蹈演出、户外音乐会、参与式艺术活动、家庭活动、节日和教育项目。该中心呈现了领先的国内和国际舞蹈公司，并与重要的戏剧和歌剧制作相关联。其场馆还接待了著名表演者、首演和美国首秀，为洛杉矶作为主要表演艺术中心的发展做出了贡献。 2003年10月华特·迪士尼音乐厅的开放带来了重大扩展。由弗兰克·盖里设计，这座拥有2265个座位的音乐厅成为洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶大师合唱团的家，并为园区增添了独特的当代建筑身份。该项目还纳入了REDCAT，一个与加州艺术学院合作运营的266个座位的场馆，以及户外项目区域。音乐中心后来进行了4000万美元的主要广场翻新，始于2018年，将其声明的活动容量从约2500人增加到5000人，并改善了公共通道和可用性。 音乐中心作为一个非营利导向的公民艺术机构在县拥有的综合体内运营，而不是作为传统的商业娱乐公司。洛杉矶县支持维护、运营、场地、安保和引座，而园区车库的收入有助于抵消这些费用。音乐中心监督建筑、场地、剧院占用、餐厅设施、档案和自身的公共节目；常驻公司对其呈现的制作负责。除了售票表演外，该中心还高度重视免费或低成本参与。其Active Arts计划于2004年启动，包括公共歌唱、舞蹈、鼓乐和其他非正式艺术创作活动，旨在扩大各社区的参与。 教育是该机构身份的另一核心部分。自1979年以来，音乐中心教育和家庭项目通过World City、蓝丝带儿童节、非常特别艺术节和聚光灯奖等倡议，惠及了数百万学生和参与者。一年一度的洛杉矶县假日庆典……
沿革
洛杉矶音乐中心是通过一场公民运动创建的，旨在为洛杉矶的主要表演艺术组织，尤其是洛杉矶爱乐乐团，提供一个永久的市中心家园。1955年4月，多萝西·钱德勒开始为该项目筹集私人资金。她的运动最终获得了近2000万美元的捐款。洛杉矶县提供了土地，并通过抵押收入债券为余额（据报道约为1400万美元）提供资金。这一安排将该综合体确立为公共文化资产，由县资源、慈善事业、赚取收入以及常驻组织的艺术活动共同支持。 第一座建筑多萝西·钱德勒音乐厅于1964年12月6日开放。祖宾·梅塔指挥洛杉矶爱乐乐团参加了开幕节目，小提琴家雅沙·海菲茨也参与了演出。开幕使音乐中心成为南加州重要的新文化机构。其余原始场馆于1967年完成。马克·泰珀论坛于4月9日落成，以其前卫和政治共鸣的戏剧而闻名；其开幕制作是约翰·怀廷的《魔鬼》。阿曼森剧院于4月12日落成，以公民轻歌剧团呈现的《拉曼恰的人》开幕。其首个戏剧季结合了著名演员和成熟剧作家，帮助将该场馆定义为大型戏剧剧院。 在随后的几十年里，音乐中心成为重要的戏剧、歌剧、管弦乐和合唱作品的平台。与马克·泰珀论坛相关的制作包括《影子盒》、《佐特套装》、《失聪的孩子》和《天使在美国》等首演。阿曼森剧院接待了包括杰西卡·坦迪、休姆·克罗宁、凯瑟琳·赫本和玛吉·史密斯在内的主要表演者。该综合体还见证了包括西蒙·拉特尔和埃萨-佩卡·萨洛宁在内的指挥家的美国首秀。洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶大师合唱团合作，为修复后的无声电影《亚历山大·涅夫斯基》伴奏。这些活动将该中心的声誉扩展到当地音乐会场地之外。 歌剧成为园区机构生活中越来越重要的部分。公民轻歌剧团于1987年呈现了其在音乐中心的最后一个演出季，而洛杉矶音乐中心歌剧团于1986年成立。其制作包括由乔纳森·米勒执导、大卫·霍克尼设计的瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。该综合体还发展了重要的舞蹈呈现角色。一个重要的转折点出现在2000年，当时莫斯科大剧院芭蕾舞团在《罗密欧与朱丽叶》和《堂吉诃德》的新诠释中售罄。后来的呈现包括纽约市芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、哈莱姆舞蹈剧院、阿尔文·艾利美国舞蹈剧院、古巴国家芭蕾舞团、北京现代舞团、默斯·坎宁安舞蹈团、马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团、新西班牙芭蕾舞团、迈阿密城市芭蕾舞团和圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团。这项工作演变为“格洛丽亚·考夫曼呈现音乐中心舞蹈”项目。 园区在21世纪初大幅扩展。由弗兰克·盖里设计的华特·迪士尼音乐厅于2003年10月23日开放。这座拥有2265个座位的音乐厅成为洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶大师合唱团的家。该项目还增加了拥有266个座位的罗伊和埃德娜·迪士尼/加州艺术学院剧院（REDCAT），以及包括W·M·凯克基金会儿童露天剧场和纳丁和埃德·卡森露天剧场在内的户外空间。这次扩展为音乐中心提供了新的建筑地标，并增加了其音乐、当代表演、教育和户外节目的容量。 公共访问一直是定义性主题。一年一度的洛杉矶县假日庆典自1960年以来一直在平安夜举行，提供歌手、舞者和音乐家的免费表演，并通过PBS SoCal覆盖观众。音乐中心于2004年7月推出Active Arts，以鼓励超越传统坐席表演的非正式、参与式艺术创作。活动包括“舞蹈市中心”、“鼓乐市中心”、“舞蹈品味”、“公共实践”、“周五晚上合唱”和“音乐中心假日合唱”。这些项目旨在免费或低成本，并欢迎具有不同文化和艺术背景的人们。 教育和家庭节目从1979年开始扩展。诸如World City、蓝丝带儿童节、非常特别艺术节和聚光灯奖等倡议将学校、家庭和年轻艺术家与表演艺术联系起来。音乐中心报告称，自成立以来，其教育和家庭项目已服务超过1600万人，根据提供的参考材料，典型年份有近100万学生和教师参与。该机构还开发了用于艺术教育材料的课程资源。 物理园区在2018年7月开始的音乐中心广场翻新中经历了另一次重大变化，据报道耗资4000万美元。该项目将广场的声明容量翻倍，并改善了可达性。2019年，雅克·利普希茨的纪念性青铜雕塑《和平在地球》被移动约100英尺以西，以适应重新设计的空间。该作品于1969年落成，由捐赠者劳伦斯·E·多伊奇和劳埃德·里格勒支持委托创作。另一件著名的公共艺术品，罗伯特·格雷厄姆的《舞蹈之门》，由弗雷德里克和玛西娅·韦斯曼于1982年捐赠。 治理仍然与商业剧院运营商不同。洛杉矶县拥有场馆并支持基本场地功能，包括维护、运营、场地、安保和引座。车库收入有助于抵消这些成本。音乐中心运营园区，管理场馆占用和相关设施，维护档案，并呈现自己的节目，而四个常驻公司对其制作负责。因此，其持续身份是县文化基础设施、慈善机构、表演艺术呈现者、公共聚会场所和教育提供者的结合。
- 2019
《和平在地球》重新安置
[1]利普希茨的雕塑在广场内被向西移动，作为翻新和可达性改进的一部分。
- 2018
音乐中心广场翻新开始
[1]开始进行4000万美元的翻新，以改善广场并扩大其声明的活动容量。
- 2004
Active Arts启动
[1]Active Arts开始提供免费或低成本的参与式活动，包括舞蹈、鼓乐、歌唱和公共艺术创作。
- 2003
华特·迪士尼音乐厅开放
[1]弗兰克·盖里设计的华特·迪士尼音乐厅开放，为园区增加了主要音乐厅和REDCAT。
- 2000
重大国际舞蹈呈现开始
[1]该中心的舞蹈倡议通过莫斯科大剧院芭蕾舞团的售罄演出（包括《罗密欧与朱丽叶》和《堂吉诃德》）获得了知名度。
- 1986
洛杉矶音乐中心歌剧团成立
[1]在音乐中心成立了一个歌剧组织，后来呈现了包括《特里斯坦与伊索尔德》在内的制作。
- 1982
《舞蹈之门》进入园区艺术收藏
[1]弗雷德里克和玛西娅·韦斯曼将罗伯特·格雷厄姆的青铜雕塑《舞蹈之门》捐赠给音乐中心。
- 1979
教育和家庭节目时代开始
[1]音乐中心开始了教育和家庭节目，据描述在随后的几十年里服务了数百万学生和参与者。
- 1969
《和平在地球》落成
[1]雅克·利普希茨的大型青铜雕塑《和平在地球》在音乐中心广场落成。
- 1967
原始园区完成
[1]马克·泰珀论坛和阿曼森剧院于4月落成，完成了原始的三个场馆综合体。
产品与定位
一个公民、非营利导向的表演艺术园区，将具有国际意义的常驻公司和场馆与可访问的公共活动、艺术教育、社区参与和文化呈现相结合。
歌剧和大型表演艺术场馆 · 1964
多萝西·钱德勒音乐厅
音乐中心第一个完工的场馆，多萝西·钱德勒音乐厅于1964年开放，作为洛杉矶爱乐乐团的永久驻地。它拥有约3197个座位，曾举办过管弦乐音乐会、歌剧、舞蹈、典礼和其他大型演出。
剧院场馆 · 1967
马克·泰珀论坛
拥有739个座位的马克·泰珀论坛于1967年开放，与雄心勃勃、当代和政治参与的戏剧联系在一起。它是与中心剧院集团相关的主要场馆之一，并与重要的首演和新美国戏剧有关。
剧院场馆 · 1967
阿曼森剧院
阿曼森剧院于1967年开放，根据配置可容纳约1600至2007个座位。它呈现大型戏剧、音乐剧和其他戏剧制作，并接待过著名演员和主要舞台作品。
音乐厅 · 2003
华特·迪士尼音乐厅
由建筑师弗兰克·盖里设计并于2003年开放，华特·迪士尼音乐厅拥有2265个座位，是洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶大师合唱团的主要驻地。它还支持特别表演、教育活动和公共节目。
当代表演和艺术场馆 · 2003
罗伊和埃德娜·迪士尼/加州艺术学院剧院（REDCAT）
REDCAT是一个拥有266个座位的场馆，纳入华特·迪士尼音乐厅项目，并与加州艺术学院相关联。它为当代表演、跨学科工作、展览和实验性艺术活动提供空间。
舞蹈呈现项目 · 2000
格洛丽亚·考夫曼呈现音乐中心舞蹈
该呈现项目将国内和国际舞蹈公司带到洛杉矶。其节目包括古典芭蕾、现代舞、当代公司和多元文化团体，扩展了音乐中心在常驻公司表演之外的角色。
参与式艺术项目 · 2004
音乐中心Active Arts
Active Arts于2004年启动，提供免费或低成本的机会，让公众在传统观众形式之外共同创作艺术。活动包括舞蹈、鼓乐、歌唱、讲故事和非正式团体练习。
艺术教育 · 1979
音乐中心教育和家庭项目
音乐中心的教育组合通过学校资源、节日、奖项、工作坊和参与式项目将学生、教师、家庭和艺术家联系起来。命名的倡议包括World City、蓝丝带儿童节、非常特别艺术节和聚光灯奖。
营销活动
- 2004Active Arts
Los Angeles
Active Arts旨在通过参与式、免费或低成本的活动拓宽公众对表演艺术的体验。
结果. 该计划建立了诸如“舞蹈市中心”、“鼓乐市中心”、“周五晚上合唱”和“音乐中心假日合唱”等经常性活动。
- 2000国际舞蹈呈现倡议
Los Angeles · International touring market
音乐中心通过高调的演出扩大了其舞蹈形象，从莫斯科大剧院芭蕾舞团的售罄演出开始。
结果. 该倡议发展为“格洛丽亚·考夫曼呈现音乐中心舞蹈”项目，并包括主要芭蕾舞和现代舞公司。
- 1979教育和家庭项目
Los Angeles · United States
音乐中心制定了持续的教育和家庭项目策略，旨在将学校、儿童、教师和家庭与表演艺术联系起来。
结果. 该机构报告称，这些项目自成立以来已服务超过1600万人。
- 1960洛杉矶县假日庆典
Los Angeles County
一个免费的平安夜节目，包括歌手、舞者和音乐家，被确立为音乐中心一年一度的公共庆祝活动。
结果. 该活动成为长期举办的年度传统，后来由PBS SoCal电视转播。
- 1955永久家园筹款活动
Los Angeles · United States
多萝西·钱德勒领导了一场私人筹款活动，为洛杉矶爱乐乐团建立永久家园，并建立主要的市中心表演艺术综合体。该活动筹集了近2000万美元的私人捐款。
结果. 该活动使音乐中心的建设成为可能，洛杉矶县提供了场地和额外资金。
品牌决策
2018
翻新音乐中心广场战略背景
主要广场需要现代化和改善可达性，而该机构寻求更灵活的公共聚会和活动空间。
采取的行动
音乐中心开始进行4000万美元的广场翻新，旨在增加容量并改善公共领域。
后续影响
声明的活动容量从约2500人增加到5000人，《和平在地球》在广场内被重新安置。
Renovation cost. $40 million (2018)
2003
开放华特·迪士尼音乐厅和REDCAT新品背景
音乐中心寻求扩展其园区，并为洛杉矶爱乐乐团和相关艺术活动提供主要的当代音乐厅。
采取的行动
弗兰克·盖里设计的华特·迪士尼音乐厅开放，拥有2265个座位，并纳入拥有266个座位的REDCAT场馆和户外节目空间。
后续影响
这次扩展增加了主要建筑地标，并加强了园区在管弦乐、合唱、当代和跨学科表演中的地位。
1955
追求永久的市中心表演艺术综合体战略背景
洛杉矶缺乏为洛杉矶爱乐乐团和更广泛的公民表演艺术活动所寻求的永久市中心家园。
采取的行动
多萝西·钱德勒发起私人筹款，而洛杉矶县提供场地并安排额外资金。
后续影响
这一努力产生了音乐中心，其首个场馆于1964年开放，原始综合体于1967年完成。
Reported project financing. Almost $20 million in private donations; approximately $14 million in county mortgage revenue bonds (1955-1967)
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