蒙特卡洛特罗卡德罗芭蕾舞团
一支美国全男性变装芭蕾舞团，将严谨的古典舞蹈技巧与戏剧化戏仿和肢体喜剧相结合。
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概览
蒙特卡洛特罗卡德罗芭蕾舞团，广为人知的“特罗克斯”，是一支美国全男性变装芭蕾舞团，1974年成立于纽约。其表演让男性舞者同时扮演传统男性和女性角色，常以芭蕾舞裙和足尖鞋呈现芭蕾女伶形象，同时刻意夸张古典和浪漫芭蕾的惯例。该团独特的方法并非单纯嘲讽芭蕾：喜剧失误、风格化姿态、坎普戏剧性和性别角色反转与严肃的技术舞蹈相结合，使表演者得以展示力量、控制力、音乐性、足尖技巧以及对古典剧目的了解。 该团诞生于纽约的实验性下城戏剧和表演文化。其直接前身是1972年由与查尔斯·勒德拉姆的“荒谬剧团”相关的成员组建的特罗卡德罗格洛西尼亚芭蕾舞团。该早期团体在拉玛玛实验戏剧俱乐部演出，并通过《索别琴斯卡娅舞蹈》和多个《叶卡捷琳娜·索别琴斯卡娅》作品发展出喜剧芭蕾语汇。彼得·阿纳斯塔斯、纳奇·泰勒和安东尼·巴塞曾参与早期团体，于1974年共同创立了蒙特卡洛特罗卡德罗芭蕾舞团。 新舞团最初在纽约外外百老汇场地进行小型深夜演出。其首场演出于1974年9月9日在纽约肉类加工区第十四街的一处二楼阁楼举行。《纽约客》的一篇好评使该团获得更广泛的公众关注。从纽约起源，特罗克斯发展成为巡演机构，在主要城市进行长期驻场演出，将其芭蕾、变装、戏仿和肢体喜剧的混合体带给远离下城戏剧场景的观众。 该团剧目大量取材于经典芭蕾。与其表演相关的作品和片段包括《天鹅湖》第二幕、《黑天鹅双人舞》、《堂吉诃德》、《海盗》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女们》、《雷蒙达》和《四人舞》。这些作品保留了可识别的编舞、音乐和形式结构，同时通过舞者的呈现、夸张的角色塑造和偶尔的舞台事故制造喜剧对比。该团还表演原创或改编的喜剧作品，包括《为巴洛克而去》、《芭蕾课堂》、《是的，弗吉尼亚》、《另一场钢琴芭蕾》、《伊莎多拉之舞》、《维瓦尔第组曲》和《天鹅之死》。 该品牌的核心特征在于可及性与专业性的平衡。观众可以享受男性反串舞蹈的即时幽默，但表演同时也是芭蕾严苛身体语汇的展示。因此，该团吸引戏剧观众、舞蹈观众、LGBTQ+观众以及可能通常不观看古典芭蕾的人群。其身份植根于变装表演和酷儿戏剧传统，而其艺术素材仍与国际芭蕾经典紧密相连。 特罗克斯数十年来保持全球巡演形象。2008年，该团在查尔斯王子面前表演了皇家综艺演出。其历史和艺术手法后来通过鲍比·乔·哈特2017年的纪录片《足尖上的叛逆者》介绍给更广泛的电影观众。该团现任艺术总监是托里·多布林。所提供的参考资料中未确立公开的财务、所有权或股票市场信息。
沿革
蒙特卡洛特罗卡德罗芭蕾舞团由彼得·阿纳斯塔斯、纳奇·泰勒和安东尼·巴塞于1974年在纽约创立。创始人曾参与特罗卡德罗格洛西尼亚芭蕾舞团，该早期团体由与查尔斯·勒德拉姆的“荒谬剧团”相关的表演者于1972年组建。前身团体在纽约的实验戏剧文化中运作，并经常在东村的拉玛玛实验戏剧俱乐部演出。 特罗卡德罗格洛西尼亚团体发展了一种戏剧形式，将芭蕾语汇置于故意人为、喜剧和性别流动的框架内。其在拉玛玛的文献记录制作包括1972年的《索别琴斯卡娅舞蹈》和1974年至1975年间的一系列《叶卡捷琳娜·索别琴斯卡娅》表演。相关版本的团体在随后几年继续在拉玛玛演出，包括1976年、1977年、1982年、1987年和1990年。这些活动为蒙特卡洛特罗卡德罗芭蕾舞团的成立提供了艺术和文化背景。 新舞团的首场演出于1974年9月9日在曼哈顿肉类加工区第十四街的一处二楼阁楼举行。最初，该团在外外百老汇空间制作小型深夜演出。舞蹈评论家阿尔琳·克罗切在《纽约客》上的好评使其获得更广泛的关注。这一回应帮助该团超越最初的下城背景，建立了巡演生涯。 特罗克斯通过呈现古典芭蕾片段并让男性舞者同时扮演男性和女性角色来建立声誉。使用芭蕾舞裙、足尖鞋、风格化的女性姿态、刻意夸张的角色塑造和身体失误构成了表演的喜剧表面。在这表面之下是实质性的技术训练：该团的舞者执行足尖工作、双人舞、跳跃、旋转和正式编舞，而非仅仅将芭蕾作为讽刺的道具。表面上的戏剧混乱与真实技术能力之间的对比成为该团定义性的艺术标志之一。 其剧目包括古典传统的主要作品，如《天鹅湖》第二幕、《黑天鹅双人舞》、《堂吉诃德》、《海盗》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女们》、《雷蒙达的婚礼》和《热那亚花节双人舞》。该团还表演喜剧改编和独立作品，如《为巴洛克而去》、《芭蕾课堂》、《伊莎多拉之舞》、《维瓦尔第组曲》、《是的，弗吉尼亚》、《另一场钢琴芭蕾》和《天鹅之死》。这些作品使该团能够在直接戏仿、集体喜剧、独奏角色塑造和更常规的舞蹈技巧展示之间转换。 在早期纽约成功之后，蒙特卡洛特罗卡德罗芭蕾舞团发展成为国际巡演公司，在主要城市进行长期驻场演出。其作品既被接受为喜剧戏剧，也被视为对男性变装舞者和酷儿表演传统可见性的严肃贡献。该团的形式还为可能觉得古典芭蕾遥远或过于正式的观众提供了可及的入门介绍。 2008年，该团在查尔斯王子面前表演了皇家综艺演出。2017年，其历史和巡演实践在鲍比·乔·哈特执导的《足尖上的叛逆者》中被记录。该团仍然活跃，托里·多布林被确定为其现任艺术总监。所提供的参考资料未确立总部地址、公司母公司、所有权结构、财务业绩或艺术总监任命的完整年表。
- 2017
《足尖上的叛逆者》纪录片
[1]鲍比·乔·哈特的纪录片向更广泛的银幕观众介绍了该团的艺术身份和历史。
- 2008
皇家综艺演出亮相
[1]该团在查尔斯王子面前表演了皇家综艺演出。
- 1975
早期剧目在拉玛玛发展
[1]相关的特罗卡德罗格洛西尼亚团体继续在拉玛玛呈现《叶卡捷琳娜·索别琴斯卡娅》作品，强化了该团的实验戏剧血统。
- 1974
蒙特卡洛特罗卡德罗芭蕾舞团成立
[1]彼得·阿纳斯塔斯、纳奇·泰勒和安东尼·巴塞在纽约共同创立该团，并开始呈现小型深夜演出。
- 1974
特罗克斯首场演出
[1]该团于9月9日在曼哈顿肉类加工区第十四街的一处二楼阁楼举行首场演出。
- 1972
特罗卡德罗格洛西尼亚芭蕾舞团成立
[1]与查尔斯·勒德拉姆的“荒谬剧团”相关的成员建立了前身团体，为特罗克斯提供了艺术根源。
产品与定位
一支全球巡演的喜剧芭蕾舞团，定位在古典舞蹈、变装表演、酷儿戏剧、坎普和肢体喜剧的交汇处。其艺术主张是让芭蕾变得有趣且不敬，同时保留艺术形式的技术要求和可识别的剧目。
古典芭蕾戏仿
《天鹅湖》第二幕
特罗克斯对《天鹅湖》第二幕的标志性处理，使用古典作品的可识别结构和编舞，同时突出喜剧性的群舞行为、男舞者足尖舞、夸张的芭蕾女伶姿态和舞台肢体喜剧。
古典芭蕾戏仿
《黑天鹅双人舞》
与《天鹅湖》相关的著名黑天鹅双人舞的喜剧呈现。该作品使公司能够将技术要求高的双人舞和足尖工作与夸张的角色塑造和变装芭蕾的戏剧惯例相结合。
古典芭蕾戏仿
《堂吉诃德》
特罗克斯的《堂吉诃德》素材取材于佩蒂帕和亚历山大·戈尔斯基的传统，包括一幕节选和大双人舞。其喜剧能量来自炫技古典技巧与故意不守规矩的舞台行为之间的张力。
古典芭蕾戏仿
《胡桃夹子》
特罗克斯版本的柴可夫斯基熟悉的节日芭蕾，使用喜剧选角和肢体戏剧重新诠释作品，同时保留可识别的音乐和编舞身份，使其对普通观众具有可及性。
独舞表演
《天鹅之死》
与米哈伊尔·福金编舞及后来的舞台传统相关的独舞。在特罗克斯剧目中，该作品为戏仿、变装表演、表现性夸张和舞者对高度可识别芭蕾形象的控制提供了集中的载体。
当代芭蕾戏仿
《为巴洛克而去》
对乔治·巴兰钦编舞风格的戏仿。该作品将公司的喜剧和戏剧手法应用于与新古典芭蕾相关的形式语言，扩展了其超越十九世纪古典片段的范围。
原创喜剧舞蹈作品
《是的，弗吉尼亚，另一场钢琴芭蕾》
一部五名舞者的作品，背景设定在排练室环境中，部分模仿杰罗姆·罗宾斯的世界。它使用后台和排练惯例作为集体喜剧的素材，同时保持公司对舞蹈技巧的强调。
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