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工业光魔

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由乔治·卢卡斯创立的电影和电视视觉特效、计算机动画和虚拟制作领域的先驱工作室。

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概览

工业光魔(ILM)是一家美国视觉特效和数字制作工作室,由乔治·卢卡斯于1975年5月26日创立,旨在为《星球大战》创造前所未有的特效。它最初由一小群艺术家、工程师、模型制作师和计算机专家组成,在加利福尼亚州范奈斯的一个仓库中工作,因为20世纪福克斯的内部特效部门已不再为卢卡斯的制作所用。约翰·戴克斯特拉组建并领导了大部分原始团队,其中包括丹尼斯·穆伦、肯·拉斯顿、理查德·埃德伦德、乔·约翰斯顿、菲尔·蒂皮特、洛恩·彼得森、史蒂夫·高利、罗伯特·布莱拉克和保罗·休斯顿等艺术家和技术人员。 该工作室通过运动控制摄影、大幅面VistaVision工作、精细微缩模型、光学合成、模型动画、遮罩绘画以及最终的计算机生成图像,帮助重新定义了特效制作。其在《星球大战IV:新希望》和《帝国反击战》中的早期工作建立了一种制作模式,其中实际效果、摄影工程、动画和剪辑整合是共同开发的。ILM后来为《夺宝奇兵》系列、《星际迷航》系列、《回到未来》、《谁陷害了兔子罗杰》、《深渊》、《终结者2:审判日》、《侏罗纪公园》、《阿甘正传》等许多电影贡献了特效。其在《侏罗纪公园》中的工作表明,数字生物可以令人信服地与真人摄影整合,成为计算机生成图像历史上的一个重大转折点。 ILM还与数字电影制作的发展密切相关。1979年在卢卡斯影业内创建的计算机图形小组招募了埃德温·卡特穆尔和其他来自纽约理工学院的专家。该小组后来在出售给史蒂夫·乔布斯后成为皮克斯,而ILM继续为真人制作开发数字特效。ILM的艺术家和工程师为数字合成、变形、数字生物、基于图像的动作捕捉、高动态范围成像和制作渲染的进步做出了贡献。该工作室于2000年创建了OpenEXR图像格式,其基于计算机视觉的iMocap系统被用于《加勒比海盗2:聚魂棺》。 该公司在加利福尼亚州马林县以低调的Kerner名义运营了数十年,直到2005年将其主要业务迁至旧金山的Letterman数字艺术中心。随后,它扩展到国际,在新加坡、温哥华、伦敦、悉尼和孟买建立了业务。2012年,迪士尼收购了卢卡斯影业,使ILM归迪士尼所有。ILM后来从院线视觉特效扩展到电视特效、动画、沉浸式体验、广告和虚拟制作。ILM TV于2018年创建,ILM在2019年制作《曼达洛人》期间推出了StageCraft,该系统将实时渲染与大型LED视频墙相结合。 ILM的工作涵盖卢卡斯影业和迪士尼拥有的系列制作,以及为外部工作室和电影制作人制作的项目。其服务包括视觉特效监督、计算机图形、生物和角色工作、环境、数字替身、合成、动画、虚拟制作、立体转换和相关技术开发。该工作室获得了众多奥斯卡视觉效果奖;引用的参考文献指出截至2026年有15次获奖。ILM仍然是高端屏幕特效领域最具影响力的名字之一,尽管其国际足迹和人员配置已随着制作周期、行业经济和劳动力中断而发生变化。

沿革

乔治·卢卡斯在1975年筹备《星球大战》时创立了工业光魔,此前他得知20世纪福克斯不再保留他所需的特效部门。道格拉斯·特兰布尔推荐了约翰·戴克斯特拉,后者在范奈斯的一个仓库中组建了一支多学科团队。该团队开发了新的运动控制和微缩摄影技术,并成为《星球大战IV:新希望》的特效部门。这部电影的成功使ILM在卢卡斯影业的制作中持续发挥作用,并鼓励公司将研究、工程、模型制作、动画、光学效果和摄影合成制度化。 在筹备《帝国反击战》期间,卢卡斯重组了业务,并将大部分业务迁至北加州马林县。该工作室随后的工作将实际效果与日益复杂的数字流程相结合。为了续集,卢卡斯探索了计算机图形,并于1979年建立了独立的卢卡斯影业计算机图形项目,招募了埃德温·卡特穆尔及其同事。尽管该小组最终在出售给史蒂夫·乔布斯后成为皮克斯,但其发展帮助建立了更广泛的卢卡斯影业技术文化,影响了ILM后来的数字工作。 ILM的技术里程碑在1980年代和1990年代持续出现。它为《星际迷航2:可汗之怒》制作了早期的全计算机生成序列,为《年轻的福尔摩斯》创建了计算机生成的彩色玻璃角色,为《柳树》开发了变形技术,并在《深渊》和《终结者2:审判日》等电影中使用了数字合成和计算机生成角色。《侏罗纪公园》中数字创建的恐龙代表了一个决定性的突破:活生生的生物可以被渲染得足够细致,并与真人场景整合,以支持一部主要故事片。ILM随后为《阿甘正传》、《鬼马小精灵》、《勇敢者游戏》、《龙心》、《木乃伊》和《星球大战前传1:幽灵的威胁》等项目开发了数字皮肤、毛发、毛皮、富有表现力的角色、动作捕捉角色和数字环境。 在马林县的大部分时间里,ILM使用Kerner名称以在敏感制作工作中保持低调。2005年,公司将其主要数字特效业务迁至旧金山普雷西迪奥的Letterman数字艺术中心。与前设施相关的实际效果部门被分离为Kerner Technologies,后者于2011年进入第7章破产。ILM同时扩大了其国际影响力,包括与卢卡斯影业新加坡相关的业务,并开发了新工具,如iMocap,用于跟踪表演者并将动作整合到数字角色中。 迪士尼2012年收购卢卡斯影业改变了ILM的所有权,但并未立即改变其核心使命。该工作室继续为《星球大战》和其他迪士尼制作提供服务,同时也与外部电影制作人和工作室合作。它于2014年在伦敦开设了工作室,并于2018年创建了ILM TV以支持电视和流媒体工作。2019年,StageCraft通过在大尺寸LED墙上显示实时渲染环境,将ILM的特效专业知识带入虚拟制作。该方法在《曼达洛人》中得到了突出使用,并成为需要交互式照明、摄像机感知背景和现场可视化的项目的重要制作方法。 在收购21世纪福克斯后,Fox VFX Lab和Technoprops部门并入ILM。公司于2022年在孟买开设了设施,并于2023年将其沉浸式部门(原ILMxLAB)更名为ILM Immersive。2023年晚些时候,卢卡斯影业宣布关闭新加坡工作室,理由是行业经济困难和好莱坞劳工纠纷;受影响的员工获得了当地就业或搬迁方面的帮助。ILM继续从其剩余设施开发视觉特效、动画、虚拟制作、电视服务、沉浸式项目和制作技术。2025年,公司公开展示了涉及文本到视频生成的测试片段,标志着据报道在其创意技术工作中早期使用生成式AI,并引发了批评性讨论。

  • 2025

    生成式AI测试片段展示

    [1]

    ILM展示了使用文本到视频模型生成虚构生物的《星球大战》测试片段。

  • 2023

    ILM Immersive推出

    [1]

    原ILMxLAB部门更名为ILM Immersive。

  • 2023

    新加坡工作室关闭宣布

    [1]

    卢卡斯影业宣布关闭ILM新加坡,影响约340个职位。

  • 2022

    孟买工作室开业

    [1]

    ILM在孟买新增了一个制作设施。

  • 2019

    StageCraft首次亮相

    [1]

    ILM首次将实时渲染和LED虚拟布景用于《曼达洛人》。

  • 2014

    温哥华工作室迁至煤气镇

    [1]

    ILM将其温哥华业务迁至该市煤气镇区一个30,000平方英尺的工作室。

  • 2012

    迪士尼通过卢卡斯影业收购ILM

    [1]

    华特迪士尼公司收购卢卡斯影业及其关联公司,包括ILM。

  • 2011

    《兰戈》成为ILM首部动画长片

    [1]

    《兰戈》作为ILM制作的首部动画长片上映。

  • 2006

    iMocap开发

    [1]

    ILM开发了基于图像的动作捕捉技术,用于《加勒比海盗2:聚魂棺》。

  • 2005

    主要业务迁至旧金山

    [1]

    ILM将其主要数字特效业务迁至普雷西迪奥的Letterman数字艺术中心。

产品与定位

一家以技术为先导的高端视觉特效和虚拟制作工作室,服务于主要电影、电视、流媒体制作、广告和沉浸式媒体。

  • 视觉特效服务 · 1975

    电影视觉特效

    ILM为故事片提供特效监督、计算机生成图像、数字环境、生物、角色、车辆、模拟、合成、遮罩工作、数字替身和摄影整合。其电影作品包括《星球大战》、《夺宝奇兵》和《侏罗纪公园》等系列制作,以及为外部工作室和电影制作人制作的项目。

  • 电视视觉特效 · 2018

    ILM TV

    ILM TV创建于2018年,是专门负责电视和流媒体制作的部门。它利用ILM的全球设施,将其特效、动画、环境、生物、合成和虚拟制作能力应用于剧集工作。

  • 虚拟制作 · 2019

    StageCraft

    StageCraft通常与The Volume相关联,将实时渲染与大型LED视频墙相结合。该系统在表演者和摄像机周围显示数字环境,允许交互式照明、摄像机感知背景和现场可视化,同时减少对传统绿幕工作流程的依赖。

  • 成像技术 · 2000

    OpenEXR

    OpenEXR是ILM于2000年开发的高动态范围图像格式。它支持现代视觉特效制作所需的高保真图像数据和合成要求,并已成为数字成像工作流程中的重要格式。

  • 沉浸式媒体 · 2023

    ILM Immersive

    ILM Immersive是ILMxLAB更名后的继承者。它专注于沉浸式和交互式体验,将ILM的故事讲述、实时图形和数字制作专业知识扩展到传统电影和电视之外。

营销活动

  • 2023KISS数字化身

    Global

    ILM与摇滚乐队KISS合作制作数字化身,于2023年12月2日首次公开亮相。

    结果. 这些化身是乐队向数字化表演身份过渡的一部分而推出的。

  • 2012沃达丰尤达广告

    United Kingdom

    ILM为在英国播出的沃达丰系列广告创作了一个动画版尤达,展示了该工作室在院线制作之外的商业特效工作。

    结果. 该广告系列展示了ILM在商业领域的特效能力,并因其创意执行而受到关注。

品牌决策

  • 2023

    关闭新加坡工作室其他

    背景

    卢卡斯影业引用了影响视觉特效行业的经济因素和2023年好莱坞劳工纠纷。

    采取的行动

    ILM宣布其新加坡设施将关闭,员工将继续工作到年底,并获得当地就业或搬迁方面的支持。

    后续影响

    约340个新加坡职位受到影响,而制作能力集中在ILM的其他地点。

  • 2019

    推出StageCraft虚拟制作新品

    背景

    传统的绿幕制作可能限制交互式照明、背景整合和即时创意审查。

    采取的行动

    ILM将实时渲染与高清LED墙相结合,在表演者周围创建摄像机感知的虚拟环境。

    后续影响

    该技术首次用于《曼达洛人》,并成为电影和电视虚拟制作的突出模式。

  • 2018

    创建专门的电视特效部门战略

    背景

    电视和流媒体制作正成为复杂视觉特效日益重要的市场。

    采取的行动

    ILM在伦敦建立了ILM TV,并得到其旧金山、温哥华和新加坡设施的支持。

    后续影响

    此举拓宽了ILM的服务范围,超越了故事片,并增强了其支持剧集制作的能力。

  • 2005

    在普雷西迪奥整合数字特效业务战略

    背景

    卢卡斯决定将公司从其长期所在的马林县地点迁出,并将重点放在数字制作上。

    采取的行动

    ILM将其主要业务迁至旧金山的Letterman数字艺术中心,而前实际效果部门被分离为Kerner Technologies。

    后续影响

    ILM变得更加明显地围绕数字视觉特效组织,而分离的实际效果公司后来于2011年进入第7章破产。

  • 1979

    投资计算机图形战略

    背景

    为《帝国反击战》生成的计算机测试图像被认为过于昂贵而无法直接使用,但展示了数字特效的潜力。

    采取的行动

    卢卡斯影业创建了一个计算机图形小组,招募了埃德温·卡特穆尔和其他专家,并投资于计算机系统和数字制作研究。

    后续影响

    该努力后来在出售给史蒂夫·乔布斯后成为皮克斯,而研究文化帮助支持了ILM向数字特效的持续转变。

  • 1975

    为《星球大战》建立内部特效能力战略

    背景

    卢卡斯需要的特效无法从20世纪福克斯已停用的内部特效部门获得。

    采取的行动

    他创立了ILM,并在约翰·戴克斯特拉的领导下组建了一支由艺术家、工程师、动画师和技术人员组成的专业团队。

    后续影响

    由此产生的工作室成为卢卡斯影业长期的特效运营机构,也是业内最具影响力的视觉特效公司之一。

来源2 个来源

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