椰林剧场
位于迈阿密椰林社区的历史悠久的原电影院和现场表演场所。
最近更新 2026年8月25日
AI 爬虫读取
1次请求
1家公司- Anthropic1
- 词条页
- 1
- 争议页
- 0
- JSON · MD
- 0
- 首次读取
- 2026年11月4日
- 最近读取
- 2026年11月4日
统计自 2026年10月28日 · 数据来自本站服务器日志
概览
椰林剧场是佛罗里达州迈阿密椰林社区的一座历史悠久的剧院和前电影院。该建筑最初名为Player's State Theater，于1927年1月1日作为派拉蒙连锁影院的一部分开业。由Kiehnel and Elliott公司的建筑师Richard Kiehnel设计，由当地房地产开发商Irving J. Thomas和Fin L. Pierce建造，Albert Peacock担任承包商。其早期的技术和建筑特色包括空调（在当时很不寻常，据报道是佛罗里达东海岸第二家配备空调的电影院）以及一架大型Wurlitzer管风琴。 该场馆最重要的转变发生在20世纪50年代。George Engle收购了该物业，并资助了由建筑师Alfred Browning Parker领导的全面翻新，将电影院改造成现场剧院。翻新后的场馆于1956年1月3日重新开放，首演了塞缪尔·贝克特的《等待戈多》的美国首演，由伯特·拉尔和汤姆·尤厄尔主演。这次开幕确立了剧场作为严肃戏剧机构而非单纯电影院的地位。 在接下来的几十年里，剧场接待了众多知名表演者，包括莫琳·斯特普尔顿、休姆·克罗宁、杰西卡·坦迪、伊芙·阿登、塔卢拉·班克黑德、卡罗尔·钱宁、丽莎·明内利、琳达·拉文、碧·亚瑟、乔治·C·斯科特、科琳·杜赫斯特、埃塞尔·默曼和劳尔·埃斯帕扎。该场馆还与后来登上百老汇、外百老汇、全国巡演、伦敦西区或其他主要市场的作品有关。例如尼尔·西蒙的《阳光男孩》、《都市牛仔》、《家庭秘密》、《名声：音乐剧》以及由哈尔·霍尔布鲁克和伊丽莎白·弗兰兹主演的《推销员之死》的复排。 剧场拥有一个大型的1700座主舞台剧院和一个较小的100座安可厅剧院。其作用不仅限于专业演出。教育和社区项目包括针对六至十二年级学生的校内巡演计划、针对年幼儿童的“蜥蜴课程”、暑期戏剧营以及“戏剧舞台”项目，提供表演、剧本创作、服装和布景设计以及即兴表演方面的指导。 该机构还充当本地和新锐戏剧人才的平台。1964年和1965年，迈阿密演员公司在该场馆开展了一项与国家戏剧与学院相关的计划。该计划由Ilse Earl开发，经过试镜从迈阿密地区挑选了一小群演员。作品包括《J.B.》、《一路回家》和《杀戮场上的慢舞》。 领导层的变动塑造了剧场的艺术声誉。何塞·费雷尔于1982年成为艺术总监，阿诺德·米特尔曼在1985年经过全国搜索后接任。在此期间，该场馆被描述为美国领先的剧院之一。1996年11月22日，《大卫·莱特曼深夜秀》从该剧院播出，使该集成为该节目在纽约以外制作的最后一集。 剧场于2006年关闭，此后未恢复常规运营。2014年，迈阿密-戴德县获得州政府许可接管该物业。随后的提案争论是保留建筑的全部历史结构，还是主要保留其立面，同时建造一个较小的剧院并增加商业用途。计划讨论了一个与GableStage和佛罗里达国际大学戏剧项目相关的300座场馆，而另一个替代方案设想了一个700座的剧院，配有排练、教育和非营利艺术设施。该遗址于2018年被列入国家史迹名录。因此，前剧场作为迈阿密娱乐历史的地标以及一个未解决的保护和再开发项目，仍然具有重要意义。
沿革
现在被称为椰林剧场的建筑于1927年1月1日作为Player's State Theater开业，这是一家隶属于派拉蒙连锁的电影院。Kiehnel and Elliott公司的Richard Kiehnel设计了该建筑。当地房地产经纪人Irving J. Thomas和Fin L. Pierce负责建造，Albert Peacock担任承包商。该场馆通过当时值得注意的特色进行宣传，包括空调和大型Wurlitzer管风琴。据报道，它是佛罗里达东海岸第二家配备空调的电影院。 20世纪50年代，石油商George Engle收购了该物业，情况发生了变化。Engle大力投资了由建筑师Alfred Browning Parker进行的翻新，将电影院改造成现场表演剧院。翻新后的场馆于1956年1月3日重新开放，首演了塞缪尔·贝克特的《等待戈多》的美国首演，由伯特·拉尔和汤姆·尤厄尔主演。这部作品象征着剧场从商业电影放映向雄心勃勃的专业戏剧的转变。 该剧院随后建立了全国声誉。其舞台呈现了知名演员和作品，包括与莫琳·斯特普尔顿、休姆·克罗宁、杰西卡·坦迪、伊芙·阿登、塔卢拉·班克黑德、卡罗尔·钱宁、丽莎·明内利、琳达·拉文、碧·亚瑟、乔治·C·斯科特、科琳·杜赫斯特、埃塞尔·默曼和劳尔·埃斯帕扎相关的作品。在剧场制作并后来巡演到更大市场的作品包括《阳光男孩》、《都市牛仔》、《家庭秘密》、《名声：音乐剧》和《推销员之死》的复排。 该场馆还参与了本地戏剧发展。1964年和1965年，它容纳了迈阿密演员公司，这是一个与国家戏剧与学院相关的计划，由戏剧教育家Ilse Earl开发。该公司挑选了有限数量的迈阿密地区演员，并上演了包括《J.B.》、《一路回家》和《杀戮场上的慢舞》在内的作品。 所有权和领导层多次变更。Zev Buffman于1966年购买了剧场，并于1970年卖给了Eddie Bracken。何塞·费雷尔于1982年成为艺术总监，随后阿诺德·米特尔曼于1985年接任。在这一艺术领导时期，剧场被视为美国领先的地区剧院。其设施最终包括一个1700座的主舞台剧院和一个100座的安可厅剧院。 节目安排不仅限于晚间演出。剧场为学童、青少年和成人运营教育项目，包括巡演制作、儿童音乐剧、暑期项目以及表演和戏剧设计课程。该场馆还因1996年11月22日《大卫·莱特曼深夜秀》在此播出而获得更广泛的媒体关注。 剧场于2006年关闭。此后未恢复常规使用。2014年1月，迈阿密-戴德县获得佛罗里达州授权接管该建筑。官员和艺术团体随后考虑了多种再开发模式。一项提案要求建造一个由GableStage运营、与佛罗里达国际大学戏剧系合作的300座剧院。另一项与Mike Eidson相关的提案设想了一个700座的剧院、非营利艺术设施、排练室和教育空间。保护辩论集中在Arquitectonica的一项计划上，该计划将拆除大部分历史结构，同时保留立面，而由保护建筑师Richard Heisenbottle开发的修复概念则寻求保留外观并容纳一个或多个表演空间。 该建筑于2018年被列入国家史迹名录。其持续的重要性在于其1920年代的电影院建筑、战后转变为重要的现场剧院、重要作品和表演者的记录、教育工作以及关于适应性再利用和历史保护的未解决问题。
- 2018
列入国家史迹名录
[1]该建筑被列入国家史迹名录。
- 2014
迈阿密-戴德县接管获授权
[1]该县获得州政府许可接管该物业并评估未来用途。
- 2006
剧院关闭
[1]剧场停止运营，此后一直未使用。
- 1996
《大卫·莱特曼深夜秀》在此播出
[1]该剧院举办了该节目在纽约以外制作的最后一集。
- 1985
阿诺德·米特尔曼接替费雷尔
[1]米特尔曼经过全国搜索后被选为艺术总监。
- 1982
何塞·费雷尔被任命为艺术总监
[1]费雷尔开始了与该剧院全国声誉相关的艺术领导时期。
- 1970
Eddie Bracken成为所有者
[1]Zev Buffman将剧院卖给了Eddie Bracken。
- 1966
Zev Buffman购买剧院
[1]Zev Buffman收购了剧场。
- 1964
迈阿密演员公司驻场
[1]迈阿密演员公司利用剧场进行专业培训和制作计划。
- 1956
改造成现场剧院
[1]在Alfred Browning Parker的翻新后，该场馆以《等待戈多》的美国首演重新开放。
产品与定位
一个具有历史意义的地区性剧院，将专业戏剧和音乐剧与教育、社区项目以及突出的迈阿密文化身份相结合。
现场剧院场馆
主舞台剧院
剧场的主要观众厅，被描述为拥有1700个座位的镜框式舞台剧院。在剧场活跃期间，它举办了大型戏剧作品、音乐剧、首演、复排和来访表演者。
现场剧院场馆
安可厅剧院
一个较小的100座表演空间，补充了大型主舞台。其私密规模支持较小的戏剧作品，并扩展了剧场的节目容量。
艺术教育
戏剧教育项目
剧场提供学校巡演表演、儿童制作、暑期戏剧活动以及涵盖表演、剧本创作、服装和布景设计以及即兴表演的课程，面向儿童、青少年和成人。
品牌决策
2014
县主导的再开发评估战略背景
关闭后，迈阿密-戴德县寻求接管该建筑并评估可能的文化和商业用途的授权。
采取的行动
该县推进了涉及较小GableStage场馆、可能的佛罗里达国际大学合作伙伴关系以及替代性更大剧院概念的提案。
后续影响
辩论在部分拆除和保留立面与更广泛修复历史结构之间持续。
2006
1950
从电影院改造成现场剧院战略背景
在George Engle收购该物业后，原电影院被重新定位为现场表演机构。
采取的行动
由Alfred Browning Parker设计的大规模翻新将建筑改造成专业舞台制作的剧院。
后续影响
该场馆于1956年以《等待戈多》的美国首演重新开放，并成为重要的地区剧院。
来源1 个来源
引用本词条: 请引用规范词条页。 /brand-wiki/coconut-grove-playhouse · 编辑方针 · 词条如何编纂