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克利夫兰管弦乐团

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一支总部位于俄亥俄州克利夫兰的美国交响乐团,通常被称为美国五大交响乐团之一。

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概览

克利夫兰管弦乐团是一支总部位于俄亥俄州克利夫兰的美国主要交响乐团。乐团成立于1918年,源于钢琴家兼演出经纪人阿德拉·普伦蒂斯·休斯的音乐会推广工作,并在市民领袖、慈善家、音乐评论家以及俄裔美国指挥家尼古拉·索科洛夫的协助下组建。索科洛夫成为其首任音乐总监。乐团于1918年12月11日在格雷斯军械库举行了首场音乐会,并迅速通过巡演、广播、录音、歌剧演出、教育工作以及与顶尖指挥家和独奏家的合作,确立了作为地区乐团而言异常雄心勃勃的形象。 该乐团通常被归入非正式称为“五大”的美国五支乐团之列。其主要演出场所是塞弗伦斯音乐中心,原为塞弗伦斯音乐厅,于1931年在约翰·L·塞弗伦斯和伊丽莎白·塞弗伦斯的重大财政支持下开放。该音乐厅曾多次翻新,包括在二十一世纪之交完成的大规模现代化和扩建。自2021年起,主礼堂更名为杰克、约瑟夫和莫顿·曼德尔音乐厅,而更大的综合体则称为塞弗伦斯音乐中心。 克利夫兰管弦乐团的艺术特色尤其受到乔治·塞尔的影响,他于1946年至1970年担任音乐总监。塞尔以对精确、平衡、排练纪律和人员选拔的高标准重组了乐团。他的任期帮助确立了乐团以清晰和卓越技术著称的声誉,同时通过欧洲和苏联巡演扩大了其国际地位。1968年布洛瑟姆音乐中心的开放增加了夏季演出场地,并有助于支持乐团音乐家的全年就业。 后来的音乐总监拓宽了乐团的国际和歌剧活动。洛林·马泽尔于1972年至1982年领导乐团,并帮助建立了其年度马丁·路德·金纪念音乐会。克里斯托夫·冯·多纳伊于1984年至2002年担任音乐总监,扩大了巡演、录音、歌剧和音乐节合作,包括与萨尔茨堡音乐节的持续合作。他还指导了塞弗伦斯音乐厅的大规模翻新和重新开放,并在乐团七十五周年活动中指挥了瓦格纳的《指环》系列。 弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特于2002年成为音乐总监。在他的任期内,乐团在维也纳金色大厅、卢塞恩音乐节和迈阿密的阿德里安娜·阿什特中心保持了定期驻场。乐团继续呈现交响乐节目、歌剧、教育活动、社区外展以及现场管弦乐伴奏的电影。乐团于2018年庆祝百年华诞,在塞弗伦斯音乐厅举行了庆典音乐会,随后在美国公共电视台全国播出。为应对新冠疫情,乐团于2020年暂停了现场演出和原定的欧洲及阿布扎比巡演,推出了Adella数字平台,并创建了自己的录音厂牌。2021年夏季演出有限恢复,随后塞弗伦斯音乐厅演出季按计划恢复。 该组织作为非营利文化机构运营,而非传统商业产品品牌。其主要产品是现场管弦乐音乐会、夏季演出、录音、数字节目、教育举措、青年活动、巡演、驻场以及歌剧和多媒体呈现。2024年1月,乐团宣布韦尔瑟-莫斯特将在2026-2027演出季结束时结束其音乐总监任期。克利夫兰管弦乐团仍然是一支活跃的国际乐团,拥有丰富的录音遗产,并在俄亥俄州东北部的文化生活中扮演核心角色。

沿革

克利夫兰管弦乐团于1918年成立,此前克利夫兰钢琴家和音乐会推广人阿德拉·普伦蒂斯·休斯为雄心勃勃的管弦乐节目建立了本地机构基础。休斯在乐团成立前帮助建立了音乐艺术协会,并在克利夫兰推广了重要演出。她与约翰·L·塞弗伦斯、约翰·鲍尔斯神父、评论家阿奇·贝尔以及小提琴家兼指挥家尼古拉·索科洛夫合作。索科洛夫成为首任音乐总监,乐团于1918年12月11日在格雷斯军械库举行了首场音乐会。 乐团的早期发展结合了本地服务和国家雄心。它于1921年开始儿童音乐会,建立了一个支持组织和教育活动的妇女委员会,并在成立初期在纽约演出。1922年首次在卡内基音乐厅亮相。乐团还进入广播和商业录音领域,于1924年发行了早期录音,后来为哥伦比亚唱片公司录音。这些活动帮助其定位为国家机构,而不仅仅是市民乐团。 在1920年代,永久性演出场所成为核心优先事项。约翰和伊丽莎白·塞弗伦斯为塞弗伦斯音乐厅的建设提供了大量支持,该音乐厅于1931年开放。通过克利夫兰计划,教育工作也得到扩展,该计划旨在让学童在参加现场演出前接触管弦乐。索科洛夫于1933年由阿图尔·罗津斯基继任。罗津斯基推广歌剧作为乐团活动的一部分,包括瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》和肖斯塔科维奇《姆岑斯克县的麦克白夫人》的美国首演。乐团后来在克利夫兰公共音乐厅增加了夏季和流行节目。 罗津斯基离开后,埃里希·莱因斯多夫成为音乐总监,但兵役和由此产生的客座指挥使用削弱了他的地位。乔治·塞尔作为客座指挥给人留下深刻印象,于1946年被任命。塞尔在最初几年花费大量时间重塑乐团的人员和工作方法。他的合同赋予他异常广泛的艺术权力,他的领导强调精确协调、纪律严明的排练、精心平衡的声音和高标准。结果形成了独特的克利夫兰风格,在美国管弦乐生活中极具影响力。 塞尔于1957年带领乐团进行了首次欧洲巡演,并于1965年进行了第二次大型欧洲和苏联巡演。塞弗伦斯音乐厅在他的任期内进行了声学改造,产生了被称为“塞尔音罩”的结构。乐团还通过在萨尔茨堡、卢塞恩和爱丁堡音乐节上的亮相获得了国际认可。布洛瑟姆音乐中心于1968年作为夏季演出场所开放,并帮助为音乐家提供了更连续的就业结构。塞尔于1970年亚洲巡演后不久去世。 洛林·马泽尔于1972年成为音乐总监。他带领了澳大利亚、新西兰和日本的巡演,并监督了重要录音,包括乐团的第一部商业歌剧录音《波吉与贝丝》。他的任期还引入了马丁·路德·金纪念音乐会,这成为一项反复出现的公民和艺术传统。马泽尔在1981-1982演出季结束后离开。 克里斯托夫·冯·多纳伊在客座指挥过渡期后于1984年正式担任音乐总监。他的行业关系支持了新的录音工作,而他的节目包括布洛瑟姆的歌剧和大型项目。他扩大了在欧洲和亚洲的国际活动,并发展了乐团与萨尔茨堡音乐节的关系。为纪念七十五周年,他在两个演出季中指挥了瓦格纳的《指环》系列。多纳伊还指导了塞弗伦斯音乐厅的翻新,期间乐团在克利夫兰的艾伦剧院演出。翻新后的音乐厅于2000年重新开放,多纳伊在2002年合同结束时成为桂冠音乐总监。 弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特于2002年开始其任期。在他的领导下,乐团在维也纳、卢塞恩和迈阿密发展了定期驻场,继续歌剧和电影现场配乐呈现,并扩大了教育和外展。乐团于2018年庆祝百年华诞。疫情迫使2020年现场活动取消或暂停,但乐团通过Adella数字平台和自己的录音厂牌做出回应。2021年夏季音乐会有限恢复,随后按计划返回塞弗伦斯音乐厅。2021年,曼德尔基金会的一笔重大捐赠导致乐团主要音乐厅和演出中心更名。2024年,该组织宣布韦尔瑟-莫斯特将在2026-2027演出季结束后结束其音乐总监任期。

  • 2021

    演出综合体更名

    [1]

    在曼德尔基金会的计划捐赠后,塞弗伦斯音乐厅更名为杰克、约瑟夫和莫顿·曼德尔音乐厅,更广泛的综合体成为塞弗伦斯音乐中心。

  • 2020

    数字平台和录音厂牌推出

    [1]

    疫情期间,乐团推出了Adella流媒体服务,并宣布了自己的录音厂牌。

  • 2018

    百年庆典

    [1]

    乐团在塞弗伦斯音乐厅举行了百年庆典音乐会,随后在美国公共电视台播出。

  • 2000

    翻新后的塞弗伦斯音乐厅重新开放

    [1]

    塞弗伦斯音乐厅的大规模翻新和扩建以克里斯托夫·冯·多纳伊指挥的重新开放庆典达到高潮。

  • 1980

    马丁·路德·金纪念音乐会引入

    [1]

    洛林·马泽尔帮助建立了乐团一年一度的马丁·路德·金纪念音乐会传统。

  • 1968

    布洛瑟姆音乐中心开放

    [1]

    乐团在布洛瑟姆音乐中心开设了夏季演出场所。

  • 1965

    欧洲和苏联巡演

    [1]

    乐团巡演了欧洲和苏联,包括在莫斯科、基辅、第比利斯、埃里温、索契和列宁格勒的演出。

  • 1957

    首次欧洲巡演

    [1]

    乔治·塞尔带领乐团进行了首次欧洲巡演。

  • 1931

    塞弗伦斯音乐厅开放

    [1]

    乐团搬入其专用演出场所,主要由约翰和伊丽莎白·塞弗伦斯资助。

  • 1922

    首次在卡内基音乐厅亮相

    [1]

    乐团首次在卡内基音乐厅演出,加强了其早期的国家雄心。

产品与定位

一支高声誉的美国交响乐团,结合了严谨的合奏演奏、国际巡演、重要录音项目、歌剧和多媒体节目、音乐教育和公民参与。

  • 现场演出 · 1918

    订阅和单场音乐会

    乐团的核心产品是在塞弗伦斯音乐中心举行的演出季交响音乐会,包括标准曲目、当代作品、客座艺术家以及由音乐总监或客座指挥领导的节目。

  • 夏季演出 · 1968

    布洛瑟姆音乐节

    布洛瑟姆音乐中心是乐团的夏季演出场所。其节目将演出季延伸到市中心音乐厅之外,包括管弦乐演出、流行节目以及精选的多媒体或特别活动。

  • 歌剧 · 1933

    歌剧和舞台音乐会制作

    乐团以音乐会形式和舞台形式呈现歌剧,包括重要的瓦格纳和莫扎特项目以及具有历史意义的二十世纪曲目。这些制作将乐团的交响乐工作与声乐、戏剧和音乐节节目联系起来。

  • 录音音乐 · 1924

    克利夫兰管弦乐团录音

    乐团在商业厂牌和后来的自有厂牌下保持了丰富的录音遗产。其目录包括交响曲目、歌剧、现场演出以及由音乐总监和客座指挥录制的录音。

  • 数字媒体 · 2020

    Adella

    Adella是新冠疫情期间推出的数字流媒体和内容平台。它结合了历史材料和新制作的演出及相关节目,将访问扩展到乐团的实体场所之外。

  • 艺术教育 · 1921

    教育和青年项目

    乐团为儿童、学校、年轻音乐家和社区观众提供项目。其教育传统可追溯到1921年的首场儿童音乐会,并包括旨在为学生准备和加深他们对现场管弦乐参与的举措。

营销活动

  • 2020Adella数字访问计划

    United States · International

    在面对面音乐会暂停期间推出的数字节目计划,为订阅者和其他观众提供档案和新制作内容的访问。

    结果. 通过流媒体扩展了乐团的影响力。

  • 1980马丁·路德·金纪念音乐会

    Cleveland · Northeast Ohio

    在洛林·马泽尔任期内创建的定期音乐会传统,将管弦乐演出与公民纪念和社区参与联系起来。

    结果. 成为年度传统。

  • 1931克利夫兰计划

    Cleveland · Northeast Ohio

    一项教育导向的举措,旨在在年轻人参加现场演出之前向他们介绍古典音乐,建立在乐团的儿童音乐会基础上。

    结果. 帮助建立了持久的教育使命。

品牌决策

  • 2021

    更名塞弗伦斯演出设施其他

    背景

    杰克、约瑟夫和莫顿·曼德尔基金会的计划重大捐赠支持了乐团及其设施。

    采取的行动

    主音乐厅更名为杰克、约瑟夫和莫顿·曼德尔音乐厅,更广泛的综合体成为塞弗伦斯音乐中心。

    后续影响

    更名的设施继续作为乐团在克利夫兰的主要演出场所。

  • 2020

    转向直接数字发行战略

    背景

    疫情暂停了现场音乐会日程和国际巡演。

    采取的行动

    乐团推出了Adella并宣布了内部录音厂牌。

    后续影响

    该组织为演出访问和录音发行创造了额外渠道。

  • 1968

    建立永久夏季演出场所战略

    背景

    乐团寻求夏季演出场所和能够支持音乐家更连续就业的结构。

    采取的行动

    布洛瑟姆音乐中心作为乐团的夏季演出场所开放。

    后续影响

    乐团获得了重要的户外场所和持久的夏季音乐节存在。

  • 1931

    开放永久音乐厅战略

    背景

    乐团日益增长的艺术和公民雄心创造了对专用场所的需求。

    采取的行动

    音乐艺术协会在约翰和伊丽莎白·塞弗伦斯的大力支持下开发了塞弗伦斯音乐厅。

    后续影响

    音乐厅于1931年开放,成为乐团的主要演出场所。

    Announced construction support. (1920s–1931)

来源2 个来源

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