辛辛那提芭蕾舞团
位于俄亥俄州辛辛那提的专业芭蕾舞团，呈现古典、当代、教育和巡演节目。
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概览
辛辛那提芭蕾舞团是一家总部位于俄亥俄州辛辛那提的专业芭蕾舞团。其机构起源可追溯至1958年，当时南希·鲍尔、弗吉尼亚·加勒特和默尔·劳伦斯注册成立了一个名为辛辛那提市民芭蕾舞团的组织。该舞团通过当地教师、表演者与辛辛那提大学音乐学院之间的合作而发展起来。经过一段时间的准备和试镜，它于1964年在辛辛那提大学威尔逊礼堂进行了首次正式演出。早期的艺术领导来自奥列格·萨布林，一位在欧洲接受训练的舞蹈家和教师，曾参与辛辛那提的芭蕾舞教学和古典舞台制作。 该组织在1960年代变得更加正式和雄心勃勃。大卫·麦克莱恩于1966年担任领导，1968年公司更名为辛辛那提芭蕾舞团。它与CCM的关系提供了排练设施、表演空间和接触发展中舞者的机会，而音乐总监卡蒙·德莱昂成为重要的长期贡献者。到1970年，辛辛那提芭蕾舞团已进入专业运营，雇用了十名受薪舞者。其剧目结合了既定的古典作品与现代和历史重要材料，包括与莱斯特·霍顿相关的编舞。该团对霍顿技巧的参与帮助其在全美脱颖而出，同时继续表演《溜冰者》、《四人舞》、《睡美人》选段和乔治·巴兰钦的芭蕾舞作品。 该团在1970年代通过辛辛那提塔夫脱剧院的演出、地区巡演以及在肯塔基州、俄亥俄州、南卡罗来纳州、波多黎各、美属维尔京群岛、雅各布之枕和纽约市等地的亮相扩大了影响力。1974年，辛辛那提芭蕾舞团在音乐厅首演《胡桃夹子》，开启了一项特别重要的当地传统。该制作由弗里斯奇餐厅赞助，成为辛辛那提一年一度的文化活动。编舞归功于莫斯科琳·拉金、罗曼·亚辛斯基和弗雷德里克·富兰克林，后者后来作为驻团编舞和临时总监与公司保持了重要关系。 该团在1980年代初采用更短的名称辛辛那提芭蕾舞团，并扩大了演出日程。1984年麦克莱恩去世后，富兰克林担任临时总监，伊万·纳吉于1986年成为艺术总监。在纳吉的领导下，公司走向更大程度的独立于CCM，将排练迁至埃默里大楼，加入美国音乐艺术家协会，并扩大了专业阵容。该组织还与创意与表演艺术学校和CCM的儿童舞蹈部门建立了培训关系。纳吉的任期带来了经验丰富的国际舞者到辛辛那提，并加强了公司的艺术形象。 1989年纳吉离开后，辛辛那提芭蕾舞团经历了多次艺术领导变动，包括理查德·柯林斯、奈杰尔·伯戈因和彼得·阿纳斯塔斯。阿纳斯塔斯创作了《彼得·潘》，配乐由德莱昂原创。公司后来通过卡普兰和布迪格基金会的支持获得了永久住所。辛辛那提芭蕾舞中心于1994年开放，奥托·M·布迪格学院于1996年成立，整合了行政办公室、工作室、排练设施、服装运营和教育项目。米奇·贾森·卡普兰表演工作室于2005年增建。 维多利亚·摩根于1997年成为艺术总监，后来担任艺术总监兼首席执行官。她的领导强调新编舞和历史芭蕾剧目的保存。公司表演了艾格尼丝·德米尔、保罗·泰勒、巴兰钦、弗雷德里克·阿什顿、莱昂尼德·马辛等编舞家的作品，同时委托或呈现柯克·彼得森、凯瑟琳·波辛、St…等艺术家的当代作品。
沿革
辛辛那提芭蕾舞团始于辛辛那提市民芭蕾舞团，于1958年由南希·鲍尔、弗吉尼亚·加勒特和默尔·劳伦斯注册成立。1962年，辛辛那提地区的一群芭蕾舞教师将该组织正式化。1963年，从约两百名试镜候选人中选出了四十一名舞者。该团的首场正式演出于1964年和1965年在辛辛那提大学威尔逊礼堂举行，由奥列格·萨布林执导初始节目。 大卫·麦克莱恩于1966年成为总监，同时领导CCM的舞蹈部门。1968年，该组织更名为辛辛那提芭蕾舞团，卡蒙·德莱昂成为音乐总监。1970年，十名舞者获得薪水，实现了专业化。在此期间，该团将传统芭蕾与现代和历史重要作品相结合，包括与莱斯特·霍顿相关的编舞。尽管基于霍顿的节目带来了全国关注，但剧目继续以古典作品为中心，并越来越多地包括巴兰钦的芭蕾舞。 1970年代带来了更广泛的巡演和更大的辛辛那提存在感。演出在塔夫脱剧院和后来的音乐厅举行，同时该团在美国部分地区巡演，并在知名舞蹈场馆和节日中亮相。1974年，它在音乐厅推出了《胡桃夹子》，由弗里斯奇餐厅赞助，成为持久的年度传统。该团在音乐厅的常规剧目日程在十年末扩大。1983年开始的与新奥尔良的姐妹城市关系提供了额外的演出机会。 1984年麦克莱恩去世后，弗雷德里克·富兰克林担任临时总监。伊万·纳吉于1986年成为艺术总监，并追求更独立的专业身份。辛辛那提芭蕾舞团离开CCM设施，同时保留与CCM学校项目的机构联系。纳吉用国际经验丰富的舞者加强了阵容，创建了包括首席、独舞和群舞的结构，并将公司带入美国音乐艺术家协会。该团还与创意与表演艺术学校和CCM的儿童部门建立了培训联系。 纳吉于1989年离开。理查德·柯林斯继任，但死于车祸，之后奈杰尔·伯戈因和彼得·阿纳斯塔斯相继担任总监。阿纳斯塔斯创作了《彼得·潘》，配乐由德莱昂创作。在1990年代，公司的基础设施大幅改善。卡普兰和布迪格基金会的资助使得辛辛那提芭蕾舞中心的建设成为可能，该中心于1994年开放。奥托·M·布迪格学院于1996年开放，后来增加了一个表演工作室。这些设施在一个机构环境中支持了行政管理、专业排练、教育、服装和社区活动。 维多利亚·摩根于1997年成为艺术总监，并领导公司超过二十年。她的节目平衡了经典芭蕾、美国舞蹈、当代委托和历史剧目的保存。该团上演了巴兰钦、艾格尼丝·德米尔、保罗·泰勒、弗雷德里克·阿什顿、莱昂尼德·马辛以及许多后来的编舞家的作品。它还与哥伦布芭蕾舞团合作演出了《珠宝》、《星条旗》和《天鹅湖》。与苏珊娜·法雷尔芭蕾舞团的合作在辛辛那提和华盛顿特区的肯尼迪中心进行了演出。 弗雷德里克·富兰克林仍然是早期芭蕾传统的重要艺术纽带。辛辛那提芭蕾舞团于2002年纪念了他的俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团遗产，后来利用档案电影和富兰克林的指导重建了《第七交响曲》的幸存部分。德文·卡尼于2008年加入领导团队，担任副艺术总监，并为主要全长芭蕾舞贡献了编舞和重新上演。 2013-2014演出季纪念了该团表演活动五十周年。2014年，辛辛那提芭蕾舞团在纽约乔伊斯剧院演出，并首演了维多利亚·摩根的作品《亚瑟王的卡美洛》，配乐由约翰·埃斯塔西奥创作。该团继续在辛辛那提运营，在阿罗诺夫艺术中心和辛辛那提音乐厅呈现剧目，同时保持教育和巡演活动。在2020年代，领导层再次变动：塞维利奥·阿马多尔从首席舞者转为芭蕾大师，于2023年成为临时艺术总监，并于2024年被任命为常任艺术总监。黛博拉·S·布兰特在临时任命后于2024年成为总裁兼首席执行官。
- 2024
新的行政和艺术领导层
[1]黛博拉·S·布兰特成为总裁兼首席执行官，而塞维利奥·阿马多尔成为常任艺术总监。
- 2014
五十周年演出季
[1]公司在乔伊斯剧院演出，并首演了《亚瑟王的卡美洛》。
- 2008
德文·卡尼被任命为副艺术总监
[1]卡尼加入了艺术领导层，并为古典重新上演贡献了编舞。
- 2005
米奇·贾森·卡普兰表演工作室增建
[1]公司扩展了设施，增加了一个私密的表演和工作室场地。
- 1997
维多利亚·摩根成为艺术总监
[1]摩根开始了漫长的任期，强调古典保存、新编舞和机构发展。
- 1996
奥托·M·布迪格学院启动
[1]公司建立了专门的舞蹈教育和培训学院。
- 1994
辛辛那提芭蕾舞中心开放
[1]公司搬入了由基金会资助的中央公园大道永久设施。
- 1986
伊万·纳吉成为艺术总监
[1]纳吉带领公司走向更大的独立性和国际专业地位。
- 1983
新奥尔良姐妹城市安排
[1]姐妹城市关系扩大了演出和交流的机会。
- 1974
音乐厅《胡桃夹子》首演
[1]该团推出了其长期上演的辛辛那提《胡桃夹子》制作。
产品与定位
区域性专业芭蕾舞团，结合古典剧目、当代编舞、历史重建、教育、社区存在和巡演。
专业芭蕾舞演出
季度剧目演出
辛辛那提芭蕾舞团在辛辛那提的场馆（包括阿罗诺夫艺术中心和辛辛那提音乐厅）呈现常规剧目季。节目结合了既定的古典作品、二十世纪美国舞蹈、巴兰钦作品、当代编舞和新委托。剧目模式使公司能够服务当地观众，同时为地区游客和巡演地点带来多样化的专业节目。
节日芭蕾舞 · 1974
《胡桃夹子》
辛辛那提芭蕾舞团于1974年在音乐厅首次呈现《胡桃夹子》，成为公司最持久的年度演出之一。该制作与辛辛那提的节日日历紧密相关，并得到弗里斯奇餐厅的支持。它的持续存在为公司提供了重要的经常性公众参与，并为新芭蕾观众提供了易于接近的入口。
舞蹈教育 · 1996
奥托·M·布迪格学院
奥托·M·布迪格学院是辛辛那提芭蕾舞团的教育和培训部门。成立于1996年，提供结构化的舞蹈教学，并支持年轻表演者的培养。该学院构成了公司更广泛的管道的一部分，连接专业表演、青年教育和社区参与。
芭蕾舞剧目
古典全长芭蕾舞
公司上演《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》、《仙女》等全长作品。这些制作依赖于公司舞者、管弦乐或录音音乐设置、服装和舞台操作以及详细的重新上演。辛辛那提芭蕾舞团也利用这一剧目作为刷新编舞和艺术重新诠释的平台。
当代舞蹈剧目
当代和委托作品
除了古典芭蕾，辛辛那提芭蕾舞团还委托和呈现驻团、美国和国际编舞家的现代和当代作品。与其历史相关的例子包括保罗·泰勒、特雷·麦金太尔、瓦尔·卡尼帕罗利、斯坦顿·韦尔奇、维多利亚·摩根等人的作品。这一节目保持了公司对当前编舞的联系，同时保留其古典基础。
营销活动
- 2013五十周年演出季
United States
2013-2014演出季标志着公司自首次正式演出以来五十年，并包括特别剧目和外部参与。
结果. 周年纪念以乔伊斯剧院演出和维多利亚·摩根的新作品达到高潮。
- 2008苏珊娜·法雷尔芭蕾舞团合作
Cincinnati · Washington, D.C.
辛辛那提芭蕾舞团和苏珊娜·法雷尔芭蕾舞团形成了表演伙伴关系，并在辛辛那提和肯尼迪中心呈现了联合节目。
结果. 这次合作扩大了辛辛那提芭蕾舞团的艺术网络和全国展示形象。
- 2002俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团致敬
United States
辛辛那提芭蕾舞团呈现了一个致敬弗雷德里克·富兰克林和俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团传统的节目，包括与弗雷德里克·阿什顿、贝多芬和莱昂尼德·马辛相关的作品。
结果. 该节目加强了公司在保存历史芭蕾剧目方面的作用及其与富兰克林的关系。
品牌决策
2024
安装新的行政和艺术领导层其他背景
公司在临时行政和艺术任命后经历了领导层过渡。
采取的行动
黛博拉·S·布兰特成为总裁兼首席执行官，塞维利奥·阿马多尔成为常任艺术总监。
后续影响
这些任命确立了公司随后时期的报告领导结构。
2023
2008
任命德文·卡尼为副艺术总监其他背景
公司寻求额外的艺术领导，用于编舞、舞台制作和古典剧目发展。
采取的行动
前波士顿芭蕾舞团首席舞者和芭蕾大师德文·卡尼加入担任副艺术总监。
后续影响
卡尼为主要的全长芭蕾舞贡献了原创编舞和更新的舞台制作。
2003
与哥伦布芭蕾舞团合作演出《珠宝》其他背景
两家公司都寻求扩大对主要剧目的访问并共享艺术资源。
采取的行动
辛辛那提芭蕾舞团和哥伦布芭蕾舞团联合呈现了巴兰钦的《珠宝》。
后续影响
这次合作导致了进一步的联合演出，包括《星条旗》和《天鹅湖》。
1994
建立永久公司中心战略背景
该组织已经超出了早期对共享大学设施的依赖，需要整合行政、排练和教育空间。
采取的行动
在卡普兰和布迪格基金会的支持下，辛辛那提芭蕾舞团开设了辛辛那提芭蕾舞中心。
后续影响
该中心整合了公司的运营基础设施，并促进了后续学院和工作室的发展。
1970
采用专业受薪舞者模式战略背景
公司从由当地机构和志愿者或低成本参与支持的市民组织发展而来。
采取的行动
辛辛那提芭蕾舞团雇用了十名受薪舞者，并进入专业运营状态。
后续影响
这一变化支持了更大的剧目雄心、更强的巡演活动以及作为专业公司的认可。
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