切尔西剧院中心
切尔西剧院中心是一家有影响力的纽约非营利剧院公司，以大胆制作具有挑战性的戏剧、改编作品、经典剧目和实验戏剧而闻名。
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概览
切尔西剧院中心是一家非营利性剧院公司，1965年由耶鲁戏剧学院毕业生罗伯特·卡尔芬在纽约市创立，他担任艺术制作人。公司最初在曼哈顿切尔西区的一座教堂里运营，并发展出独特的使命：制作雄心勃勃、艺术要求高的作品，这些作品曾与商业上可行的外百老汇戏剧相关，但随着制作成本上升和观众市场收窄，越来越难以商业化上演。 公司于1968年迁至布鲁克林音乐学院，并在那里驻留了大约十年。其布鲁克林时期成为该组织的决定性阶段。到1969年，卡尔芬与执行制作人迈克尔·大卫和制作经理伯尔·哈什合作，两人也都是耶鲁毕业生。他们的行政和制作支持使公司能够承担需要特殊舞台布置、大型演员阵容、高要求技术资源或超长演出时间的复杂项目。 切尔西的剧目结合了不熟悉的欧洲戏剧、重新发现的作品、新写作、非营利剧院很少尝试的主要剧目，以及跨越戏剧形式的改编作品。其制作包括让·热内的七小时长剧《屏风》在纽约的首次完整演出，彼得·汉德克的《卡斯帕》在纽约的首演，以及与英国皇家宫廷剧院相关的剧作家的作品，包括爱德华·邦德、克里斯托弗·汉普顿、大卫·斯托里和希思科特·威廉姆斯。公司还复兴或重新诠释了克莱斯特的《洪堡王子》、斯坦尼斯瓦夫·伊格纳齐·维特凯维奇的《疯狂机车》和《水鸡》、约翰·盖伊的《乞丐歌剧》和《波莉》，以及伊萨克·巴别尔的《日落》等作品。 该中心尤其以转化原始材料和既定戏剧惯例而闻名。《卡迪什》将戏剧与电影、视频和投影相结合，创造了一个多媒体事件。《叶特尔，犹太学堂男孩》将艾萨克·巴什维斯·辛格的故事改编成完整的戏剧制作，而《坎迪德》则将商业上可识别的音乐剧与实验性和环境性舞台相结合。其他制作，包括《斯特里德，一匹马的故事》、《快乐结局》和《疯狂机车》，展示了公司愿意测试非营利实验与主流戏剧呈现之间界限的意愿。 切尔西获得了强烈的评论关注，并吸引了成熟和新兴艺术家。弗兰克·兰格拉、梅丽尔·斯特里普和哈尔·普林斯是与其工作相关的杰出人物，而格伦·克洛斯、布伦特·斯派尔和德斯·麦卡努夫等表演者和戏剧制作者则在职业生涯早期在那里工作。公司还以艺术家之间不寻常的忠诚而闻名。在制作《斯特里德》期间，当切尔西缺乏资金维持制作时，公司的演员向演员权益协会请愿，要求允许他们无薪继续排练；工会批准了这一请求，这是一个特殊的插曲，反映了组织的财务不稳定和合作者的承诺。 该中心的艺术雄心没有与持久的财务模式相匹配。非营利资金下降，赤字累积，组织努力适应。离开布鲁克林音乐学院后，它试图接触更广泛的曼哈顿观众，并参与了外百老汇西区剧院的开幕。这些努力没有解决其财务和观众问题。切尔西剧院中心于1984年停止运营并倒闭。其遗产通过档案记录、出版的历史、制作记录及其对实验性美国非营利剧院的影响而得以延续。
沿革
切尔西剧院中心由耶鲁戏剧学院校友罗伯特·卡尔芬于1965年创立。最初的场地是曼哈顿切尔西区的一座教堂。卡尔芬的目标是恢复早期外百老汇传统的艺术可能性：严肃、非传统、制作密集的戏剧，由于成本上升和观众有限，这些戏剧无法再可靠地通过商业演出获得资金。 公司于1968年迁至布鲁克林音乐学院。1969年，迈克尔·大卫加入担任执行制作人，伯尔·哈什担任制作经理。两人都是耶鲁毕业生，他们与卡尔芬的合作赋予了剧院组织能力，以制作对非营利机构来说异常庞大、复杂或不熟悉的作品。切尔西在BAM的驻留持续了大约十年，并将公司确立为重要的布鲁克林剧院组织。 在1970年代，切尔西呈现了广泛的国际戏剧、新剧、复兴和改编作品。其节目包括让·热内的《屏风》在纽约的首次完整制作，以及彼得·汉德克的《卡斯帕》在纽约的首演。剧院向当地观众介绍了与英国皇家宫廷剧院相关的几位剧作家，包括爱德华·邦德、克里斯托弗·汉普顿、大卫·斯托里和希思科特·威廉姆斯。它还恢复了从当代舞台上基本消失的作品，如克莱斯特的《洪堡王子》、维特凯维奇的《疯狂机车》和《水鸡》、约翰·盖伊的《乞丐歌剧》和《波莉》，以及伊萨克·巴别尔的《日落》。 切尔西的艺术身份尤其体现在将文学改编与非传统戏剧形式相结合的制作中。《卡迪什》使用电影、视频和投影作为多媒体事件的元素。《叶特尔，犹太学堂男孩》将艾萨克·巴什维斯·辛格的短篇小说转化为完整的戏剧制作。《坎迪德》使用既定的音乐剧财产作为实验性环境舞台的基础。包括《斯特里德，一匹马的故事》、《快乐结局》和《疯狂机车》在内的制作进一步展示了公司对融合严肃剧目、流行形式和非传统舞台技巧的兴趣。 剧院吸引了杰出的艺术家，包括弗兰克·兰格拉、梅丽尔·斯特里普和哈尔·普林斯，同时也为格伦·克洛斯、布伦特·斯派尔和德斯·麦卡努夫提供了早期职业机会。对公司的描述强调其演员和创意社区的忠诚。在《斯特里德》期间，当切尔西无法继续支付演员报酬时，公司的演员寻求演员权益协会的许可，允许他们无薪排练；工会批准了这一不寻常的请求。 尽管受到评论界的尊重和艺术影响，切尔西面临日益恶化的财务压力。非营利资金来源收缩，赤字难以管理，公司努力将其专业剧目转化为可持续的观众和收入基础。它离开了BAM，试图建立更强大的曼哈顿存在，并在这一努力中开设了外百老汇西区剧院。这些变化没有阻止组织的衰落。切尔西剧院中心于1984年倒闭。其记录由纽约公共图书馆表演艺术比利·罗斯剧院部保存，其历史在达维·拿破仑的著作《切尔西边缘：美国剧院的冒险》中有所记录。
- 1984
公司倒闭
[1]在资金损失和稳定观众和财务的努力失败后，切尔西剧院中心停止运营。
- 1977
《疯狂机车》上演
[1]切尔西上演了维特凯维奇的超现实主义戏剧，该制作与导演德斯·麦卡努夫和演员格伦·克洛斯有关。
- 1970
实验性和国际剧目扩展
[1]公司进入了最活跃的时期，呈现困难的欧洲作品、新写作、复兴、改编和技术上雄心勃勃的制作。
- 1969
扩大制作团队成立
[1]迈克尔·大卫成为执行制作人，伯尔·哈什成为制作经理，与艺术制作人罗伯特·卡尔芬合作。
- 1968
布鲁克林音乐学院驻留开始
[1]切尔西从最初的曼哈顿教堂场地迁至布鲁克林音乐学院。
- 1965
公司成立
[1]罗伯特·卡尔芬在纽约市创立了切尔西剧院中心，作为一家非营利剧院公司。
产品与定位
一家勇于冒险的非营利剧院公司，专注于艺术上雄心勃勃、技术上复杂、国际化且商业上困难的作品，这些作品跨越了实验戏剧和外百老汇呈现。
戏剧制作
《屏风》
切尔西的制作以完整呈现让·热内的超长作品而闻名，成为公司致力于困难国际剧目和超长戏剧体验的重要例子。
戏剧制作
《卡斯帕》
公司呈现了彼得·汉德克的戏剧在纽约的首演，强化了其在向当地观众介绍具有挑战性的当代欧洲戏剧方面的作用。
多媒体戏剧制作
《卡迪什》
《卡迪什》使用受艾伦·金斯堡诗歌和剧本相关素材启发的材料，将现场表演与电影、视频和投影相结合。它体现了切尔西对混合戏剧形式的兴趣。
文学改编
《叶特尔，犹太学堂男孩》
改编自艾萨克·巴什维斯·辛格的短篇小说，该制作将紧凑的文学叙事转化为完整的戏剧作品，成为切尔西最著名的改编作品之一。
音乐剧制作
《坎迪德》
切尔西的《坎迪德》将熟悉的商业音乐剧财产与实验性环境舞台相结合，展示了公司如何为非传统呈现重新加工既定形式。
改编戏剧制作
《斯特里德，一匹马的故事》
基于列夫·托尔斯泰的故事，《斯特里德》与公司的财务危机相关，当时资金问题中断制作后，其演员寻求许可无薪继续排练。
品牌决策
1978
寻求更广泛的曼哈顿观众战略背景
非营利支持下降和财务压力使现有的布鲁克林运营模式越来越难以维持。
采取的行动
公司离开了布鲁克林基地，寻求更强大的曼哈顿存在，并在这一过渡时期开设了外百老汇西区剧院。
后续影响
这一努力没有解决切尔西的财务和观众困难，公司最终于1984年倒闭。
1970
优先考虑困难的国际和实验性剧目战略背景
卡尔芬寻求制作艺术上重要但对传统制作人来说过于昂贵、复杂或商业上有限的作品。
采取的行动
剧院安排了欧洲经典、当代国际剧作家、重新发现的作品、新剧、文学改编和多媒体制作。
后续影响
切尔西获得了评论界的尊重并吸引了杰出的艺术家，但其专业使命也使公司面临观众和资金限制。
1968
迁至布鲁克林音乐学院战略背景
这家年轻的公司需要一个能够支持比其最初教堂场地更广泛和更具技术挑战性的剧目的环境。
采取的行动
切尔西在布鲁克林音乐学院建立了驻留，并在那里运营了大约十年。
后续影响
此举使布鲁克林成为切尔西最有影响力时期的中心，并帮助公司建立了以雄心勃勃的剧目为中心的身份。
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