查令十字剧院

查令十字剧院是位于伦敦市中心查令十字车站下方的非西区剧院，可从中央伦敦的维利尔斯街区域进入。该剧院是与西区相关的小型场馆之一，其紧凑的规模使其成为制作人寻求与百老汇外剧院容量和氛围相当的伦敦场馆的亲密空间。其节目包括戏剧、时事讽刺剧、卡巴莱、音乐厅表演以及大量音乐剧。 该场馆的历史可追溯至1936年，当时“玩家剧院”成立。在到达现址之前，该组织曾占据伦敦西区的多处场所。目前的地下场地从1946年至2002年以“玩家剧院”的名义用于维多利亚风格的音乐厅娱乐。这种与音乐厅的联系一直是该地点遗产的重要组成部分，即使后来的运营者将其发展为当代舞台制作。 该场地于2005年翻新，并于2006年以“新玩家剧院”的名义在新管理下重新开放。这一变化标志着对专业戏剧节目的重新重视，同时保留了与玩家剧院传统的联系。2011年，百老汇制作人史蒂文·M·利维和肖恩·斯威尼接管管理。该场馆随后更名为查令十字剧院，并与“玩家酒吧与厨房”一同运营，使剧院在伦敦的小型商业和制作剧院市场中具有更独特的身份。 另一个转折点出现在2016年，汤姆·萨瑟兰被任命为艺术总监。剧院宣布打算发展成为一个制作剧院，而不仅仅是一个接收场馆。其节目此后特别强调雄心勃勃的音乐剧项目，包括复排、新制作、英国专业首演以及与其他伦敦剧院相关的制作转移或回归。此期间呈现的剧目包括《拉格泰姆》《泰坦尼克号》《死亡假期》《白衣女人》《维奥莱特》《爱慕》《神圣/简单神圣》《佐罗：音乐剧》《从这里到永恒》《忠诚》《丽贝卡》《野牛比利音乐剧》和《玛丽·居里：一部新音乐剧》。 剧院的节目模式结合了伦敦市中心小型场馆的优势和限制。其亲密的观众厅可以支持紧密的观众与表演者接触，并允许较少上演的音乐剧、戏剧和专门项目获得专业演出。同时，其有限的容量意味着制作通常依赖于集中的演出周期、评论关注、重复观众以及西区地点的文化可见性，而不是依赖于非常大规模的商业展示。因此，剧院既为成熟作品也为寻求伦敦专业首演或复排的作品提供了平台。 查令十字剧院仍然主要是一个现场表演场所。公开记录的节目至2024年包括《玛丽·居里：一部新音乐剧》《野牛比利音乐剧》和《丽贝卡》，表明音乐剧在其近期产品中的持续突出地位。可用的参考资料未确定独立的母公司、上市的公司结构或当前的所有权安排。

查令十字剧院的历史可追溯至1936年成立的“玩家剧院”。玩家剧院在查令十字车站下方建立之前，曾占据西区的多个场所。目前位于维利尔斯街下方的场地从1946年至2002年用于维多利亚风格的音乐厅娱乐。这一时期赋予该地点与亲密的综艺表演和音乐厅的独特历史联系。 2005年翻新后，该场馆于2006年以“新玩家剧院”的名义在新管理下重新开放。重新启动使空间的呈现现代化，同时保留了与玩家剧院名称和传统的联系。2011年，管理权移交给百老汇制作人史蒂文·M·利维和肖恩·斯威尼。剧院随后采用查令十字剧院的名称，并与“玩家酒吧与厨房”一同运营。 该场馆被认为是西区最小的剧院之一。其规模在表演者和观众之间创造了异常紧密的关系，使其适合寻求亲密伦敦场馆的制作人。剧院也被描述为在规模上大致相当于百老汇外的空间，特别是对于需要专业伦敦市中心基地而无需大型商业剧院容量的国内和国际制作人。 2016年，汤姆·萨瑟兰成为艺术总监。在他的任命下，剧院宣布战略发展为制作剧院，节目重点放在主要音乐剧和其他专业舞台项目上。由此产生的剧目组合包括新作品、复排、专业首演和从其他伦敦场馆返回的制作。有记录的剧目包括《泰坦尼克号》《拉格泰姆》《死亡假期》《白衣女人》《维奥莱特》《爱慕》《神圣/简单神圣》《佐罗：音乐剧》《从这里到永恒》《忠诚》《丽贝卡》《野牛比利音乐剧》和《玛丽·居里：一部新音乐剧》。剧院还举办了戏剧、卡巴莱、时事讽刺剧和其他形式的现场娱乐，包括《皮亚夫戏剧》《达斯蒂》《真相，谎言，戴安娜》《引座员：前厅音乐剧》《芬尼安的彩虹》和《知识》等制作。 剧院的发展反映了其在伦敦小型商业和非西区生态系统中的更广泛角色。查令十字剧院不是在大场面或座位容量上与大型剧院竞争，而是提供一个亲密的房间、中心位置以及专注的短中期演出可能性。其音乐剧导向使其成为受益于紧密观众接触的项目的场所，包括复排和获得英国专业首演的作品。参考资料记录了至2024年的节目，但未提供足够信息来确定当前的公司所有者、母公司或详细的财务结构。

• 2024

  《玛丽·居里：一部新音乐剧》上演

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  该场馆于2024年6月至7月呈现了《玛丽·居里：一部新音乐剧》。

• 2016

  迈向制作剧院地位

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  汤姆·萨瑟兰被任命为艺术总监，剧院宣布更强大的制作角色，专注于主要音乐剧。

• 2011

  更名为查令十字剧院

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  史蒂文·M·利维和肖恩·斯威尼接管管理，场馆采用查令十字剧院的名称。

• 2006

  以“新玩家剧院”重新开放

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  翻新后的场馆在新管理下以“新玩家剧院”的名义重新开放。

• 2005

  场馆翻新

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  剧院场地在重新开放前进行了翻新，并以新的运营身份重新开放。

• 2002

  玩家剧院在现址的使用结束

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  目前场地以维多利亚风格音乐厅表演的记载时期结束。

• 1946

  现址开始玩家剧院时代

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  目前位于查令十字车站下方的地下场地开始以“玩家剧院”的名义呈现维多利亚风格的音乐厅表演。

• 1936

  玩家剧院成立

  [1]Charing Cross Theatreen.wikipedia.org

  与查令十字剧院相关的组织以“玩家剧院”的名义成立。

一个紧凑的伦敦市中心非西区场馆，定位于亲密的专业制作剧院，特别强调音乐剧、复排、首演和专门制作。

• 现场表演

  音乐剧制作

  剧院的主要产品是现场音乐剧。其有记录的剧目包括新音乐剧、复排、转移和专业首演，剧目范围从《拉格泰姆》和《泰坦尼克号》等大型剧目到《玛丽·居里：一部新音乐剧》《忠诚》和《野牛比利音乐剧》等较新或较少上演的项目。小型观众厅支持亲密的呈现风格，而不是以场面为主导的大型剧院形式。

• 现场表演

  戏剧和话剧

  查令十字剧院也呈现非音乐剧的戏剧作品。有记录的示例包括《知识》《皮亚夫戏剧》和《白衣女人》。这些制作利用场馆的中心位置和紧凑的观众厅进行集中演出，让观众在亲密的环境中体验专业戏剧。

• 现场娱乐 · 1936

  卡巴莱、时事讽刺剧和音乐厅娱乐

  场馆的历史植根于玩家剧院传统的维多利亚风格音乐厅。后来的节目包括卡巴莱、时事讽刺剧和专门娱乐，以及常规戏剧和音乐剧。这一脉络将当前剧院与查令十字地下场地的历史用途联系起来，同时支持灵活、亲密的表演形式。

• 2016

  将剧院发展为制作剧院战略

  背景

  剧院寻求加强其艺术身份，而不仅仅是接待外来制作。

  采取的行动

  随着汤姆·萨瑟兰被任命为艺术总监，剧院宣布了制作剧院模式，并推出了包含主要音乐剧的节目。

  后续影响

  随后的节目以一系列音乐剧、复排和英国专业首演为特色。

  来源

• 2011

  将场馆更名为查令十字剧院战略

  背景

  在作为“新玩家剧院”运营后，管理层发生了变化。

  采取的行动

  史蒂文·M·利维和肖恩·斯威尼接管管理，将剧院更名为查令十字剧院，并与“玩家酒吧与厨房”一同运营。

  后续影响

  场馆采用了更直接与其伦敦市中心位置相关的名称，并继续作为专业制作的亲密剧院。

  来源

• 2006

  以“新玩家剧院”重新开放翻新后的场馆战略

  背景

  该场地在其早期玩家剧院时代结束后进行了翻新，需要新的运营身份。

  采取的行动

  新管理层于2006年以“新玩家剧院”的名义重新开放了该场馆。

  后续影响

  重新开放建立了现代剧院运营，同时保留了与玩家剧院遗产的联系。

  来源

1. 1Charing Cross Theatreen.wikipedia.org
2. 2Charing Cross Theatre official websitenewplayerstheatre.com