实验艺术与传播中心

实验艺术与传播中心（CEAC）是加拿大一个艺术家运营的多媒体中心，1976年至1978年间活跃于多伦多。它由肯辛顿艺术协会（KAA）发展而来，该协会与Amerigo Marras和Suber Donald Corley有关。1976年9月，KAA获得55,000加元的Wintario拨款，并购买了多伦多邓肯街15号一栋四层大楼，随后建立了CEAC，作为实验和前卫文化的大型非机构空间。 CEAC在观念艺术、行为艺术、身体艺术、电影和媒体艺术挑战传统艺术定义和机构定义的时期运作。其项目将展览与工作坊、会议、国际巡演、放映、现场表演、音乐会和艺术家讨论相结合。中心设有图书馆和档案室、电影剧场、视频制作工作室、工作坊区域、表演设施和朋克音乐场地。这种组合使其成为艺术家之间交流以及跨越视觉艺术、语言、技术、电影、音乐和政治行动主义的实践的异常广泛平台。 该中心的思想取向与Marras的语境艺术理论密切相关。这种方法将艺术意义视为依赖于社会和政治语境，并试图动摇那些脱离生活现实的固定意义。CEAC批评形式主义、社会习俗和艺术商业化，同时推广行为艺术、偶发艺术、身体艺术、实验电影和其他非物体性实践。其公开目标不仅是呈现另类艺术，而是作为一个集体社会实验，利用文化生产来检验自由社会和艺术界的假设。 CEAC举办了早期展览如《身体艺术》，以及后来的行为项目如《束缚、弯曲和坚定》。它汇集了加拿大、美国和欧洲的艺术家，并通过巡演和交流发展了国际关系。其项目包括与Vera Frenkel、Michael Snow、Vito Acconci、Joseph Kosuth、Martha Rosler、Lawrence Weiner、Carolee Schneemann、Anthony McCall和Dennis Oppenheim等人相关的工作。它还举办了涉及Philip Glass和Steve Reich的音乐活动。该中心的国际活动包括与欧洲的语境艺术和行为艺术社区的联系，包括波兰和法国的团体。 电影、视频和流行音乐是CEAC身份的核心。加拿大超8毫米发行中心和定期的开放放映帮助建立了视频制作工作室。1977年9月，与此活动相关的电影制作人在CEAC的地下室成立了Funnel实验电影剧场。Funnel后来成为一个独立的集体，并在CEAC搬到多伦多另一个地点后继续运营。CEAC还赞助了Crash 'n' Burn，一个1977年与Diodes乐队组织的地下朋克场地。该场地帮助支持了多伦多早期的朋克场景，并接待了包括Diodes、Viletones、B Girls、Dishes、Poles、Curse和Dead Boys在内的乐队。 出版是中心活动的另一个主要部分。KAA和CEAC在1976年至1977年间发行了九期《Art Communication Edition》。该出版物后来更名为《STRIKE》，在1978年出版了三期。该杂志在加拿大、美国、欧洲、南美和澳大利亚发行，涵盖当代艺术、电影、表演和CEAC项目，同时采取明确的政治和对抗性编辑立场。 这一立场直接导致了CEAC的崩溃。1978年5月的《STRIKE》表达了支持意大利红色旅，并使用语言认可膝盖射击作为一种艺术和政治策略。该期引发了公众谴责和激烈的媒体关注。安大略艺术委员会和加拿大艺术委员会在争议中撤回了支持，同时投诉还涉及CEAC的管理、设施使用和对待艺术家的方式。失去公共资金后，CEAC无法维持其邓肯街大楼的抵押贷款，于1978年夏天关闭。Marras和Corley随后搬到了纽约市。尽管其机构生命短暂，CEAC被广泛认为对多伦多的实验艺术、独立电影和早期朋克文化产生了重要影响，尤其是后来围绕皇后街西和士巴丹拿大道形成的创意集中区。

CEAC 起源于多伦多的肯辛顿艺术协会，该协会在20世纪70年代初活跃于该市的艺术家运营文化中。在 CEAC 获得永久建筑之前，Marras 和 Corley 参与了共享的另类空间，包括肯辛顿大道4号的一栋房子。该房产及其附属建筑被相关社区使用，包括 Glad Day 书店和《The Body Politic》的早期参与者。这些重叠的网络反映了那个时期艺术家运营倡议、酷儿出版、独立媒体和实验文化生产之间的关系。 决定性的机构发展发生在 KAA 获得55,000加元的 Wintario 拨款时。这使其成为多伦多第一个购买大型建筑的艺术家运营组织。在1976年9月购买邓肯街15号后，KAA 在该建筑的四层楼内启动了 CEAC，位于皇后街和大学大道西南区域。该中心成为多伦多最大的非机构艺术空间之一，也是实验艺术家、电影制作人、音乐家和活动家的重要聚集点。 CEAC 的项目刻意跨学科。其首个展览《身体艺术》通过行为、转变和社会行为审视身体。后来的项目探索了语言、社会学干预、唯物主义实践、技术以及艺术对象的极限。该中心在举办展览和行为的同时，还组织放映、工作坊、会议和巡演。它与纽约和欧洲的艺术家建立了联系，包括法国社会学艺术圈和波兰语境艺术运动的参与者。在1977年的欧洲巡演中，CEAC 成员将讨论和行为相结合，试图削弱观众与艺术家之间的传统分离。 媒体制作成为该组织日益重要的部分。CEAC 于1976年帮助建立了加拿大超8毫米发行中心，并为当地电影制作人组织了开放放映。这些活动导致了地下室视频工作室的建立，并于1977年9月创建了 Funnel 实验电影剧场。Funnel 与包括 Ross McLaren 在内的电影制作人有关，并呈现了广泛的加拿大实验艺术家的作品。CEAC 关闭后，Funnel 迁至国王街东507号，其成员在那里建造了剧场、制作和放映设施、暗房、图书馆和办公室。Funnel 一直存活到1989年，尽管在1986年发生了政治分裂。 音乐和青年文化也进入了 CEAC 的项目。1977年春天，该中心赞助了 Crash 'n' Burn，一个与 Diodes 乐队组织的地下朋克场地。它成为多伦多当地朋克场景的早期平台，并接待了几个加拿大和来访的团体。Ross McLaren 在1977年的一部16毫米纪录片中也名为《Crash 'n' Burn》，拍摄了该场地的表演。当该俱乐部于1977年9月结束时，地下室被重新用于 Funnel 的电影活动。 该组织还运营了一个教育项目。CEAC 学校成立于1978年初，提供关于电影制作、动作、词汇和语言、思维、视频编辑、艺术与革命以及色彩理论的工作坊和研讨会。这些课程扩展了 CEAC 将艺术实践视为集体探究而非生产可销售物品的承诺。 出版使该中心获得了更广泛的国内和国际影响力。《Art Communication Edition》通常缩写为 A.C.E.，在1976年至1977年间出版了九期。1978年更名为《STRIKE》，出版了三期。该杂志在加拿大、美国、欧洲、南美和澳大利亚发行，包括 CEAC 活动、电影、行为、书籍和当前艺术研究的内容。其编辑立场变得越来越对抗性和明确政治化。 1978年5月的《STRIKE》引发了结束 CEAC 的危机。它表达了支持红色旅，并包含似乎认可对权威人物进行暴力攻击的语言。该出版物引发了敌对的报纸报道和公众批评。包括安大略艺术委员会和加拿大艺术委员会在内的资助机构在6月和7月撤回了支持。加拿大艺术委员会的一封信还提出了关于 CEAC 访问、项目选择中的所谓审查以及寻求使用其设施的艺术家待遇的单独关切。CEAC 回应称资金撤回是审查和政治压制，并将其关闭视为加拿大艺术自由限制的证据。 公共支持的丧失使该中心在财务上不可持续。它无法支付邓肯街15号的抵押贷款，并于1978年夏天关闭。争议后，Marras 和 Corley 搬到了纽约市。CEAC 的机构存在是短暂的，但其影响通过经过它的人、实践和组织而持续。历史学家将该中心与多伦多皇后街和斯帕迪纳艺术区的发展、独立电影和视频的增长、该市早期的朋克文化以及更广泛的加拿大艺术家运营中心运动联系起来。

• 1978

  CEAC 学校开学

  [1]Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org

  该中心增加了涵盖电影、动作、语言、视频编辑、政治艺术和色彩理论的工作坊和研讨会。

• 1978

  CEAC 在《STRIKE》争议后关闭

  [1]Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org

  在争议性的第二期《STRIKE》之后，公共资金撤回使该中心无法维持其建筑和运营。

• 1977

  Crash 'n' Burn 开业

  [1]Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org

  CEAC 赞助了一个地下室朋克场地，成为多伦多朋克运动的显著早期场所。

• 1977

  Funnel 实验电影剧场成立

  [1]Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org

  CEAC 的电影和视频活动导致在该中心地下室创建了 Funnel 集体。

• 1976

  CEAC 成立

  [1]Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org

  肯辛顿艺术协会在获得 Wintario 拨款并购买多伦多邓肯街15号后，启动了 CEAC。

• 1976

  《身体艺术》展览

  [1]Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org

  CEAC 的首个展览通过实验和行为导向的实践审视身体、转变和社会行为。

• 1976

  《Art Communication Edition》开始出版

  [1]Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org

  KAA/CEAC 杂志开始发行，最终在1978年更名为《STRIKE》之前共出版九期。

一个激进的、艺术家控制的多媒体中心，反对制度形式主义、艺术的商品化以及视觉艺术、语言、技术、电影、表演、音乐和政治行动之间的传统界限。

• 展览 · 1976

  身体艺术

  CEAC 的开幕展览将身体视为建筑、转变和社会行为的场所。它帮助确立了该中心对行为、非物体艺术以及挑战传统展览形式的实践的承诺。

• 音乐场地 · 1977

  Crash 'n' Burn

  一个由 CEAC 赞助并与 Diodes 乐队组织的地下场地。1977年运营，接待了早期多伦多朋克乐队，并与该市地下朋克文化的出现有关。

• 实验电影 · 1977

  Funnel 实验电影剧场

  一个电影和视频集体，在 CEAC 的超8毫米放映和制作活动后于该中心地下室成立。Funnel 后来搬到自己的国王街东场所，并独立运营至1989年。

• 艺术杂志 · 1976

  Art Communication Edition

  由 KAA 和 CEAC 制作的期刊，记录了当代艺术、电影、行为、书籍以及该中心自身的活动。1976年至1977年间共出版九期，国际发行。

• 艺术与政治杂志 · 1978

  STRIKE

  《Art Communication Edition》的继承者，1978年出版三期，采取了更明确的政治和对抗性立场。其第二期引发了导致 CEAC 关闭的争议。

• 艺术教育 · 1978

  CEAC 学校

  1978年初建立的教育项目，提供关于电影制作、动作、语言、思维、视频编辑、艺术与革命以及色彩理论和实践的工作坊和研讨会。

• 1978

  《STRIKE》红色旅争议

  1978年5月的《STRIKE》表达了支持红色旅，并使用语言认可暴力政治策略。该期引发了敌对的媒体报道、公众批评以及加拿大主要艺术资助者的撤回支持。

  来源

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• 1977Crash 'n' Burn

  Canada

  CEAC 与 Diodes 乐队合作，在其地下室支持了一个地下朋克场地。

  结果. 该场地于1977年9月关闭，但被认为是多伦多朋克场景的早期催化剂。

  来源
• 1976国际艺术家巡演和交流

  United States · Europe

  CEAC 通过国际巡演推广加拿大实验和行为艺术家，并与国外的语境艺术和社会学艺术团体建立了关系。

  结果. 这些巡演扩大了 CEAC 的国际网络，并加强了其对行为、集体行动和跨国艺术家交流的重视。

  来源

• 1978

  出版政治对抗性的《STRIKE》项目战略

  背景

  CEAC 试图将其杂志用作一个社会实验，挑战关于艺术自由、政治权威和自由文化机构的假设。

  采取的行动

  第二期《STRIKE》发表了支持红色旅并倡导暴力象征策略的材料。

  后续影响

  由此产生的丑闻导致了公共资金的撤回以及 CEAC 在1978年晚些时候的关闭。

  来源

• 1977

  启动 Crash 'n' Burn新品

  背景

  CEAC 认识到新兴的多伦多朋克场景是一种草根文化传播形式。

  采取的行动

  它提供了地下室空间，用于一个与 Diodes 和其他参与者组织的短暂场地。

  后续影响

  该场地帮助建立了多伦多早期的朋克网络，之后空间被转换为 Funnel 电影活动。

  来源

• 1976

  采用跨学科多媒体模式战略

  背景

  CEAC 旨在将展览、行为、电影、视频、音乐、工作坊、出版和活动家传播统一在一个艺术家运营的设施中。

  采取的行动

  该中心运营画廊、制作和放映设施、教育项目、档案和现场活动空间。

  后续影响

  这种模式使 CEAC 成为多伦多最大、最有影响力的非机构实验艺术空间之一。

  来源

1. 1Centre for Experimental Art and Communicationen.wikipedia.org