加拿大歌剧公司

加拿大歌剧公司（COC）是一家位于安大略省多伦多的专业歌剧公司，被广泛描述为加拿大最大的歌剧公司，也是北美较大的歌剧制作机构之一。该公司呈现舞台歌剧，委托并制作加拿大作品，培养歌手和艺术人员，巡演精选作品，并提供教育和社区项目。其主要演出场所是四季表演艺术中心，这是一个专门为歌剧和芭蕾舞设计的综合体，与加拿大国家芭蕾舞团共用。 COC起源于二战后阿诺德·沃尔特在多伦多大学多伦多音乐学院建立的歌剧学校。沃尔特任命尼古拉斯·戈德施密特为钢琴家兼指挥，百老汇导演费利克斯·布伦塔诺为舞台导演。学校最初在多伦多场地呈现选段和音乐会式表演，而与加拿大广播公司的合作则利用学生和教职员工制作广播歌剧。1949年，相关的CBC歌剧公司在梅西音乐厅呈现了两场《卡门》的现场演出。 一个决定性的早期步骤是1950年2月在皇家亚历山德拉剧院举行的首届多伦多歌剧节。该音乐节呈现了《波西米亚人》、《弄臣》和《唐·乔瓦尼》。同年晚些时候，多伦多大学要求商业制作由独立组织承担。因此，多伦多歌剧节协会成立，为现代公司提供了制度基础。戈德施密特担任音乐总监，盖格-托雷尔担任舞台导演，欧内斯特·罗利担任总经理。 在1950年代，该组织扩展到多伦多以外。它发展了一年一度的多歌剧节，开始巡演安大略省，后来到达魁北克、海洋省份、纽芬兰和渥太华。公司在采用加拿大歌剧公司（多伦多）这个名称之前，曾采用并更改过几个公开名称。政府和艺术委员会的支持帮助巡演成为可能，尽管该组织在早期几个季度经历了严重的赤字。1961年，它从皇家亚历山德拉剧院搬到更大的奥基夫中心（现为梅里迪恩大厅），这使得更大的制作和改善的财务业绩成为可能，尽管这个多功能场地并非专门为歌剧设计。 公司在1960年代和1970年代拓宽了其艺术和公民形象。它委托并首演了加拿大歌剧，包括1967年加拿大百年庆典期间的《金杰·科菲的运气》和《路易斯·里尔》，参加了67年世博会，加入了学校表演艺术推广，并开始在渥太华国家艺术中心定期演出。它还进行了美国巡演。与此同时，更长的演出季、巡演成本、场地限制和管弦乐安排给其财务带来了压力。 洛特菲·曼苏里于1976年成为总经理，接替长期任职的赫尔曼·盖格-托雷尔。曼苏里引入了组织上和艺术上的变革，包括更长的演出季、标准剧目与较少见作品的结合、更强的营销和筹款，以及重组的董事会。1977年，该组织正式采用加拿大歌剧公司名称。接下来的几年里，公司成立了管弦乐队，演出季中分布了更多演出，通过CBC获得了全国电视曝光，并成立了驻团合奏团，这是一个为年轻加拿大歌手设立的发展项目。 COC还与加拿大歌剧呈现的几项显著创新有关。1983年，它为其制作引入了字幕，帮助观众理解以原始语言表演的作品。在1980年代中期，它开发了乔伊和托比·塔南鲍姆歌剧中心，位于前街东，整合了排练、制作、行政和存储功能。后来在2006年搬到四季中心，给了公司一个专门的现代歌剧场地，其设施专为歌剧表演设计。如今，COC的身份结合了大型国际剧目、加拿大艺术发展、新作品活动、教育和观众参与，并得到演出、慈善事业、公共艺术资助及相关项目的支持。

加拿大歌剧公司的起源可以追溯到二战后阿诺德·沃尔特在多伦多大学多伦多音乐学院建立的歌剧学校。尼古拉斯·戈德施密特被任命为钢琴家兼指挥，而费利克斯·布伦塔诺最初担任舞台导演。学校在多伦多场地呈现了选段和制作，包括哈特之家剧院、伊顿礼堂、多伦多美术馆和皇家亚历山德拉剧院。与加拿大广播公司的合作制作了广播歌剧，包括1949年在梅西音乐厅现场演出的《卡门》。 首届多伦多歌剧节于1950年2月3日至11日在皇家亚历山德拉剧院举行，上演了《波西米亚人》、《弄臣》和《唐·乔瓦尼》。由于多伦多大学随后禁止音乐学院为商业制作承担财务责任，一个独立的组织于1950年11月成立，名为多伦多歌剧节协会。戈德施密特成为音乐总监，赫尔曼·盖格-托雷尔为舞台导演，欧内斯特·罗利为总经理。该组织计划定期举办三歌剧节、独立排练安排和安大略省巡演。 1950年代初期带来了逐步的专业化和地理扩张。埃内斯托·巴尔比尼加入担任教练和指挥，公司于1953年首次在多伦多以外巡演。到1954年，它巡演了汉密尔顿、基奇纳和伦敦。财务结果不稳定：1954年演出季产生了巨额亏损，1956年音乐节也遭遇了低迷的上座率和巨额赤字。作为回应，公司扩大了巡演，寻求公共支持，并改变了其公众形象。1957年，它开始使用多伦多加拿大歌剧公司，同时保留多伦多歌剧节协会作为其法定名称。多伦多大都会政府和加拿大艺术委员会提供了支持运营和巡演的拨款。 公司于1958年扩大了其覆盖范围，巡演至海洋省份和纽芬兰，并于1959年成立了加拿大歌剧协会，通过讲座、通讯和观众发展来推广歌剧。1961年，它将其多伦多主场从皇家亚历山德拉剧院迁至新开业的奥基夫中心（现为梅里迪恩大厅）。更大的场地容纳了完整的管弦乐队和更大的制作。尽管其音响效果和乐池并不理想，但此举改善了公司的财务表现。COC后来在那里上演了《阿依达》和《玫瑰骑士》等大型作品，并在离开中心原有的订阅安排后创建了自己的订阅系列。 1960年代见证了艺术雄心和全国知名度的提高。为加拿大1967年百年庆典，公司委托创作了雷蒙德·潘内尔的《金杰·科菲的运气》（剧本由罗恩·汉布尔顿撰写）和哈里·索默斯的《路易斯·里尔》（剧本由梅弗·摩尔撰写）。两者都在多伦多演出，而精选作品也出现在67年世博会上。公司参与了表演艺术序曲，将歌剧和其他表演艺术带入学校。它从1969年起在渥太华新开幕的国家艺术中心演出，并进行了大约十年的定期夏季访问。1970年的美国巡演进一步扩大了其知名度。 1972年由洛德·黑尔伍德领导的安大略艺术委员会审查了可能的结构、场地、巡演以及与加拿大国家芭蕾舞团的关系变化。接下来的演出季带来了更长的日程和更高的票房收入，但也带来了不断增长的赤字。1974年，扬·鲁贝斯被任命为巡演和项目开发总监。董事会为盖格-托雷尔准备了退休安排，他于1976年卸任总经理。洛特菲·曼苏里接替他，并引入了更慎重的剧目开发、财务规划、营销、筹款和组织重组组合。公司还在将其1976年演出季缩减为四部歌剧后发起了加拿大歌剧救援基金。 曼苏里早期的演出季混合了经典作品、较轻的剧目和较少见或新上演的作品。1978年，演出分布在更多月份而不是集中在音乐节中，这要求公司建立自己的管弦乐队，因为多伦多交响乐团无法满足修订后的日程。制作暂时回到皇家亚历山德拉剧院进行春季系列，而演出也到达了加拿大东部、安大略省、美国和国家艺术中心。到1979-80演出季，完整日程再次在奥基夫中心呈现。 1980年，公司创建了驻团合奏团，旨在为年轻加拿大歌手提供配角、专业经验和巡演机会。COC还将行政和制作业务迁至海港front中心，使用改造的工业空间作为布景工场。1983年，它引入了字幕，提高了观众接触原始语言作品的可及性。1984年，公司收购了前街东的旧工业建筑，并开发了乔伊和托比·塔南鲍姆歌剧中心，该中心于1985年开放，设有排练、剧院、办公室和存储设施。在梅利塔大道上收购了一栋相关建筑用于布景建造，该中心的剧院于1986年举办了首场制作。 公司后来于2006年将其主要演出迁至四季表演艺术中心。该场地专为歌剧和芭蕾舞设计，与加拿大国家芭蕾舞团共用。此举为COC提供了一个现代、声学聚焦的家，并加强了其作为加拿大主要文化机构的角色。其持续工作包括主舞台歌剧、加拿大创作、艺术家发展、巡演、教育和观众参与。

• 2006

  迁至四季表演艺术中心

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  COC将其主要演出迁入专门建造的四季表演艺术中心。

• 1985

  乔伊和托比·塔南鲍姆歌剧中心开放

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  公司在前街东开设了一个综合制作和排练综合体。

• 1983

  引入字幕

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  公司开始在其歌剧制作中使用字幕。

• 1980

  驻团合奏团成立

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  创建了一个发展合奏团，为年轻加拿大歌手提供专业表演和巡演经验。

• 1977

  采用现名

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  该组织将其法定名称改为加拿大歌剧公司。

• 1967

  百年庆典委托作品

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  公司呈现了新委托的加拿大歌剧《金杰·科菲的运气》和《路易斯·里尔》。

• 1961

  迁至奥基夫中心

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  公司将其多伦多演出迁至更大的奥基夫中心（现为梅里迪恩大厅）。

• 1959

  加拿大歌剧协会成立

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  公司成立了一个专注于讲座、通讯和歌剧公众推广的协会。

• 1953

  首次多伦多以外巡演

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  公司开始在多伦多以外巡演，最初以钢琴伴奏将《女人心》带到彼得伯勒。

• 1950

  多伦多歌剧节协会成立

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  在多伦多大学将其音乐学院与商业歌剧制作的责任分离后，一个独立的组织成立。

• 1950

  首届多伦多歌剧节

  [1]Canadian Opera Companyen.wikipedia.org

  首届音乐节在皇家亚历山德拉剧院上演了《波西米亚人》、《弄臣》和《唐·乔瓦尼》。

一个主要的加拿大表演艺术机构，将国际公认的歌剧剧目与加拿大委托作品、艺术家发展、巡演和公共访问项目相结合。

• 歌剧表演 · 1950

  主舞台歌剧制作

  公司的核心产品是在四季表演艺术中心上演的专业完整舞台歌剧季。剧目结合了欧洲经典的主要作品与较少演出的作品、新诠释和加拿大作品。制作通常涉及国际和加拿大歌手、指挥、导演、设计师、合唱团和管弦乐队。

• 新歌剧 · 1967

  加拿大歌剧委托

  COC支持加拿大歌剧的创作和呈现。其1967年百年庆典项目包括《金杰·科菲的运气》和《路易斯·里尔》，展示了其对与加拿大主题、作家和作曲家相关的作品的承诺，同时兼顾标准剧目。

• 艺术家发展 · 1980

  驻团合奏团

  驻团合奏团创建于1980年，旨在为年轻加拿大歌手搭建通往专业歌剧的桥梁。参与者在主舞台制作中扮演配角，并巡演至社区，为新兴艺术家提供舞台表演和职业公司运营的实践经验。

• 艺术教育 · 1959

  教育和推广

  公司利用讲座、学校演出、巡演和观众发展举措来扩大歌剧的普及。其参与表演艺术序曲始于1967年，而加拿大歌剧协会通过演出前讲座和出版物支持公众教育。

• 1976加拿大歌剧救援基金

  Canada

  公司在因累积赤字和财务压力而缩减演出季后发起了筹款活动。

  结果. 筹款活动加上财务成功的缩减演出季，大幅降低了累积赤字。

  来源

• 2006

  迁至四季表演艺术中心战略

  背景

  奥基夫中心是一个多功能场地，而不是专门建造的歌剧院，而公司寻求更合适的永久表演环境。

  采取的行动

  COC将其主要多伦多演出迁至四季中心，与加拿大国家芭蕾舞团共用。

  后续影响

  此举为公司提供了一个专为歌剧和芭蕾舞设计的现代场地，并成为其当代运营的一个决定性特征。

  来源

• 1983

  引入字幕其他

  背景

  歌剧观众经常遇到以他们不说的语言表演的作品。

  采取的行动

  公司为其制作引入了字幕。

  后续影响

  这一创新提高了观众的理解力，并成为歌剧呈现的重要无障碍功能。

  来源

• 1978

  采用分散演出季和公司管弦乐队战略

  背景

  公司从集中的音乐节模式转变为在更长时期内分布的演出，这与多伦多交响乐团的可用性相冲突。

  采取的行动

  COC组建了自己的管弦乐队，并在更长的演出季中呈现演出，包括在皇家亚历山德拉剧院临时举办的春季系列。

  后续影响

  这一变化大大增加了演出数量和巡演活动，但也增加了组织和财务需求。

  来源

• 1976

  缩减演出季和财务恢复计划战略

  背景

  公司面临巨额累积赤字以及巡演和制作成本的持续压力。

  采取的行动

  董事会将1976年演出季缩减为四部歌剧，并发起了加拿大歌剧救援基金。

  后续影响

  缩减的演出季产生了盈余，筹款帮助减少了累积赤字，同时公司还重组了其管弦乐安排。

  来源

• 1961

  从皇家亚历山德拉剧院迁至奥基夫中心战略

  背景

  公司需要一个更大的多伦多场地，能够支持完整的管弦乐队和更大的制作。

  采取的行动

  它将主要演出转移到新开业的奥基夫中心（现为梅里迪恩大厅）。

  后续影响

  此举在财务上取得了成功，并实现了更大的制作，尽管多功能大厅在歌剧方面存在声学和乐池限制。

  来源

1. 1Canadian Opera Companyen.wikipedia.org
2. 2Canadian Opera Company official websitecoc.ca