卡巴莱音乐会剧院

卡巴莱音乐会剧院是位于加利福尼亚州洛杉矶银湖区的一家小型酒窖咖啡馆、卡巴莱和表演场所。它在20世纪50年代运营，并于1961年以该名称关闭。该场所由舞蹈家米里亚姆·席勒（Miriam Schiller）在一群年轻演员和舞者的协助下创建，他们希望有一个私密的空间来展示他们的作品。尽管规模不大，但其地理位置和节目安排使其在战后洛杉矶娱乐文化的发展中发挥了重要作用。 剧院可容纳约100人，将餐饮服务与精致的讽刺剧、戏剧和音乐会相结合。其观众包括电视和电影制片人、星探、经纪人和名人。这使得该场所不仅仅是一家社区咖啡馆：它作为一个非正式的展示平台，表演者可以在这里被有能力在其他地方提供专业工作的人观察。这种氛围特别适合新兴艺术家，因为小房间让表演者能够在近距离展示喜剧时机、音乐能力、角色塑造和舞台表现力。 该场所最著名的制作之一是《比利·巴恩斯讽刺剧》（Billy Barnes Revue），它在卡巴莱音乐会剧院上演了两年，然后搬到了更大的拉斯帕尔马斯剧院，最终登上百老汇。该讽刺剧的进展说明了剧院作为孵化器而非最终目的地的角色。一部作品可以从低容量的俱乐部开始，发展观众和声誉，然后转移到更大的商业舞台。 与该场所有关的几位表演者随后在电视、电影和戏剧领域建立了职业生涯。其中包括安·B·戴维斯（Ann B. Davis），后来因在罗伯特·卡明斯系列剧《我爱鲍勃》中饰演舒尔齐而闻名；杰基·约瑟夫（Jackie Joseph），在1960年的电影《恐怖小店》中饰演奥黛丽；安·摩根·吉尔伯特（Ann Morgan Guilbert），因在《迪克·范·戴克秀》中饰演米莉·赫珀而广为人知；乔伊斯·詹姆森（Joyce Jameson），与《史蒂夫·艾伦秀》有关；伯特·康维（Bert Convy），曾出演百老汇的《屋顶上的小提琴手》和《卡巴莱》；以及肯·贝里（Ken Berry），后来与《F部队》有关。剧院不一定单独开启每个人的职业生涯，但它提供了一个让这些表演者工作和被看到的场所。 运营模式非常非正式且资源有限。表演者几乎没有报酬，通常通过端盘子、检票和执行其他必要职责来支持运营。这种安排反映了当时小型卡巴莱制作的经济状况，同时也创造了艺术家、工作人员和观众之间的紧密关系。 位于日落大道4212号、靠近迈拉街的建筑在剧院之前就有历史。它建于1900年左右，据报道多年来一直被电影制片人D·W·格里菲斯用作工作室，1915年《一个国家的诞生》曾在此放映。1961年，在卡巴莱音乐会剧院停止运营后，该建筑被改造成一座16世纪西班牙酒馆的逼真复制品，并更名为埃尔·希德（El Cid）。埃尔·希德继续了该地点的娱乐功能，提供弗拉门戈舞者、西班牙吉他手、摇滚比利歌手、滑稽表演者、喜剧演员和其他表演。因此，卡巴莱音乐会剧院主要作为洛杉矶戏剧史上的一个历史性表演场所和垫脚石而存在，而不是一个活跃的品牌。

卡巴莱音乐会剧院于1950年在洛杉矶银湖区出现，当时小型俱乐部、咖啡馆和卡巴莱为既定的戏剧和制片厂体系提供了重要的替代选择。舞蹈家米里亚姆·席勒在一群年轻演员和舞者的帮助下建立了该场所，他们希望有一个展示自己才华的地方。它不是一个传统的大型剧院，而是占据了一个可容纳约100名顾客的地下空间。其紧凑的形式支持了观众与表演者之间的密切互动，并允许发展中艺术家尝试讽刺剧、戏剧、歌曲、喜剧和其他形式的现场娱乐。 该场所位于日落大道4212号，与迈拉街交汇处。该建筑本身大约建于1900年，在卡巴莱开业之前就有与娱乐和电影相关的历史。据报道，它多年来一直是D·W·格里菲斯使用的工作室，1915年《一个国家的诞生》曾在此放映。到20世纪50年代，该地点已成为一种非常不同类型的表演的场所：非正式、深夜、混合形式的娱乐，旨在吸引对发现新人才感兴趣的观众。 卡巴莱音乐会剧院吸引了来自洛杉矶电影和电视社区的有影响力的观众，包括制片人、经纪人、星探和表演者。其价值部分在于与娱乐业的接近。表演者可以在小型讽刺剧中露面，面对那些可能后来推荐、选角或代表他们的人。该剧院与许多后来取得重大职业成就的艺术家有关，包括安·B·戴维斯、杰基·约瑟夫、安·摩根·吉尔伯特、乔伊斯·詹姆森、伯特·康维和肯·贝里。他们后来的工作涵盖了电视情景喜剧和综艺节目、故事片、百老汇制作和其他形式的流行娱乐。 《比利·巴恩斯讽刺剧》是该场所最清晰记录的长期制作。它在卡巴莱音乐会剧院上演了两年，然后转移到更大的拉斯帕尔马斯剧院，最终登上百老汇。这一轨迹表明，在私密俱乐部中发展的制作如何获得足够的认可，以进入更正式和商业上重要的舞台。该讽刺剧也加强了剧院作为表演者和作家可以在现场观众面前发展材料的场所的声誉。 该业务通过一种协作且往往不稳定的劳动安排来维持。据报道，表演者几乎没有报酬。为了维持运营，他们通过端盘子、检票和处理其他实际职责来补充收入。这种安排模糊了演员、工作人员和主持人之间的界限，这是小型卡巴莱企业的特点，但也显示了实验性和新兴表演者可用的有限财务资源。 卡巴莱音乐会剧院运营了大约十一年。1961年，该建筑被改造成一座16世纪西班牙酒馆的主题复制品，并更名为埃尔·希德。这一变化结束了卡巴莱音乐会剧院的身份，但并未结束该地址的现场娱乐。埃尔·希德继续呈现表演者，包括弗拉门戈舞者、西班牙吉他手、摇滚比利歌手、滑稽表演艺术家和喜剧演员。该建筑的连续用途连接了早期电影、20世纪中叶洛杉矶卡巴莱以及后来的现场音乐和综艺娱乐。 卡巴莱音乐会剧院的历史重要性不在于企业规模或商业寿命，而在于其作为私密人才展示平台的功能。它为艺术家提供了实际的舞台经验，并让行业观察者能够接触到主要制片厂和百老汇巡回演出之外的表演者。因此，其遗产与在那里出现的表演者的职业生涯、《比利·巴恩斯讽刺剧》的转移以及其日落大道建筑的持续娱乐用途有关。

• 1961

  该场所以卡巴莱音乐会剧院的名义关闭

  [1]Cabaret Concert Theatreen.wikipedia.org

  该建筑被改造成一座16世纪西班牙酒馆的复制品，并更名为埃尔·希德。

• 1950

  卡巴莱音乐会剧院在洛杉矶开业

  [1]Cabaret Concert Theatreen.wikipedia.org

  舞蹈家米里亚姆·席勒与年轻演员和舞者合作，在银湖区建立了约100个座位的酒窖咖啡馆和卡巴莱。

• 1950

  该场所开始呈现讽刺剧、戏剧和音乐会

  [1]Cabaret Concert Theatreen.wikipedia.org

  剧院开发了精致的讽刺剧、戏剧和音乐会的混合节目，并提供餐饮服务。

• 《比利·巴恩斯讽刺剧》在该场所上演

  [1]Cabaret Concert Theatreen.wikipedia.org

  《比利·巴恩斯讽刺剧》在卡巴莱音乐会剧院上演了两年，然后转移到更大的拉斯帕尔马斯剧院，并随后登上百老汇。

一个私密的、以艺术家为中心的洛杉矶卡巴莱，将餐饮和夜生活与现场戏剧娱乐相结合，并作为新兴表演者的展示平台。

• 现场娱乐 · 1950

  卡巴莱讽刺剧

  该场所的核心产品是现场卡巴莱讽刺剧：一种紧凑、混合形式的表演，可以结合歌曲、喜剧、小品、舞蹈和戏剧材料。这些制作专为小房间设计，并受益于与观众的直接互动。这种形式也为新兴表演者提供了在娱乐业观察者面前的实用展示。

• 戏剧讽刺剧

  《比利·巴恩斯讽刺剧》

  《比利·巴恩斯讽刺剧》是与卡巴莱音乐会剧院相关的最著名的长期制作。它在剧院上演了两年，然后转移到更大的拉斯帕尔马斯剧院，并最终登上百老汇。它的发展说明了私密卡巴莱如何作为材料测试和推出的环境，这些材料后来可以进入更大的戏剧环境。

• 现场娱乐 · 1950

  戏剧和音乐会

  除了讽刺剧，卡巴莱音乐会剧院还呈现小型戏剧和音乐会。节目反映了地下场所的灵活性，它既是一个咖啡馆和夜生活空间，也是一个传统剧院。表演由餐饮服务以及艺术家在前台任务中的亲身参与来支持。

• 1961

  将建筑改造成埃尔·希德战略

  背景

  在卡巴莱音乐会剧院作为酒窖咖啡馆和卡巴莱运营了大约十一年后，历史悠久的日落大道建筑被重新利用。

  采取的行动

  该地点被改造成一座16世纪西班牙酒馆的逼真复制品，并更名为埃尔·希德。

  后续影响

  卡巴莱音乐会剧院品牌不复存在，而该地址继续作为娱乐场所运营，呈现西班牙主题表演，后来还有更广泛的表演者。

  来源

1. 1Cabaret Concert Theatreen.wikipedia.org