黑格蕾丝
黑格蕾丝是一支新西兰当代舞蹈团，由编舞家尼尔·伊雷米亚创立，其艺术视角深受太平洋、毛利及新西兰文化的影响。
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概览
黑格蕾丝是一支总部位于新西兰奥克兰的当代舞蹈团，由编舞家尼尔·伊雷米亚于1995年创立。该团诞生于新西兰的太平洋和毛利文化环境，发展出独特的表演语言，融合了高度肢体化的动作、戏剧性叙事、当代编舞以及南太平洋相关的传统。其作品旨在跨越社会、文化和代际界限进行交流，同时与太平洋人民和新西兰社区的经历及身份保持紧密联系。 该团最初在奥克兰的梅德门特剧院成立，由十名来自太平洋、毛利和新西兰帕克哈背景的男性舞者组成。在最初的几年里，黑格蕾丝以全男性团体运作，而女性则参与该团组织的青年项目。这一情况在2002年发生了变化，当时伊雷米亚创作了“黑格蕾丝与朋友们”的制作形式。该节目邀请客座编舞家和资深团员创作较短的作品。在一位客座编舞家退出后，伊雷米亚完成了一部名为《人类语言》的作品，这成为黑格蕾丝首部包含女性演员的制作。扩展的演员模式拓宽了该团的编舞可能性，并成为其后续发展的一部分。 一个重要的转折点出现在2004年，当时黑格蕾丝受邀在马萨诸塞州的雅各布之枕演出。这是新西兰舞蹈团首次受邀参加这一享有盛誉的美国舞蹈中心。这次亮相帮助伊雷米亚的编舞和黑格蕾丝舞团进入了美国观众的视野，并增强了该团的国际形象。随后的国际活动包括在澳大利亚、加拿大、德国、荷兰、法国、日本、卢森堡、墨西哥、新喀里多尼亚、韩国、瑞士和美国的演出。值得注意的演出包括在雅各布之枕舞蹈节上的售罄演出、在纽约42街为期四周的演出季、墨西哥塞万提诺节、华盛顿特区约翰·F·肯尼迪表演艺术中心以及2010年温哥华文化奥林匹亚。 黑格蕾丝的作品和相关活动超越了常规的舞台演出季。该团参与了教育和青年活动，与客座艺术家合作，并出现在纪录片、音乐视频和短片项目中。该团与屏幕相关的作品包括2005年的纪录片《从坎农溪到雅各布之枕》、2013年Fat Freddy's Drop乐队的音乐视频《Mother Mother》，以及2021年的短片舞蹈电影《Elephantic》，该片基于伊雷米亚撰写、帕蒂·富伊阿瓦插画的书籍。2022年9月，黑格蕾丝在美国和新西兰呈现了《Fatu（心）》，这部作品灵感来自新西兰萨摩亚艺术家法图·费乌乌。 “黑格蕾丝”这个名字本身就是一种艺术宣言。伊雷米亚解释说，在他的学校同伴中，“黑”被积极用来表示大胆或令人印象深刻的行为，而“格蕾丝”则指他的芭蕾舞老师告诉他缺乏的一种品质。这两个词合在一起，表达了一种挑战期望、转变可能带有负面含义的术语或假设的意愿。到2025年，黑格蕾丝已迎来其三十周年，标志着新西兰当代舞蹈实践、国际巡演和以太平洋为中心的艺术家叙事走过了三十年。
沿革
尼尔·伊雷米亚于1995年在奥克兰的梅德门特剧院创立了黑格蕾丝。最初的舞团由十名男性舞者组成，他们的背景包括太平洋、毛利和新西兰帕克哈血统。从一开始，该团的身份就与伊雷米亚对肢体强度、太平洋和新西兰文化体验以及南太平洋传统叙事形式的编舞兴趣紧密相连。黑格蕾丝没有将当代舞蹈视为文化中立的，而是发展出一种表演词汇，将这些视角置于其工作的中心。 在最初阶段，黑格蕾丝一直是一个全男性舞团。女性参与该组织推动的青年项目，但她们不是主要舞团的成员。2002年，伊雷米亚推出了“黑格蕾丝与朋友们”，这是一种制作形式，邀请客座编舞家或经验丰富的团员创作较短的作品。当一位客座编舞家在节目即将完成前退出时，伊雷米亚负责制作替代作品《人类语言》。该项目产生了黑格蕾丝首部包含女性演员的作品。伊雷米亚后来将这一变化描述为具有创造性意义，因为舞者们不同的训练和动作背景扩展了该团可用的编舞可能性。 黑格蕾丝的国际突破发生在2004年，当时受邀参加美国雅各布之枕舞蹈中心。该团是第一个获得此类邀请的新西兰舞蹈团。这次演出帮助黑格蕾丝和伊雷米亚成为竞争激烈的美国舞蹈领域的可见参与者，并为进一步的国际巡演创造了平台。随后的演出遍及澳大利亚、加拿大、欧洲、亚洲、北美、墨西哥和太平洋地区。该团的国际亮点包括在雅各布之枕舞蹈节上的售罄演出、在纽约42街为期四周的演出季、墨西哥塞万提诺节、华盛顿特区约翰·F·肯尼迪表演艺术中心的演出，以及参加2010年温哥华文化奥林匹亚。 该组织的活动包括舞台舞蹈作品、合作、青年和教育项目，以及参与电影媒体。其屏幕作品和相关项目包括《从坎农溪到雅各布之枕》，一部由艾琳·奥沙利文和托比·米尔斯执导的2005年纪录片；2013年Fat Freddy's Drop乐队的音乐视频《Mother Mother》；以及《Elephantic》，一部2021年的短片舞蹈电影，基于伊雷米亚撰写、帕蒂·富伊阿瓦插画的书籍。这些项目将该团的工作扩展到剧院之外，并将其动作实践与纪录片、流行音乐和儿童故事联系起来。 2022年9月，黑格蕾丝在美国和新西兰演出了《Fatu（心）》。这部作品灵感来自新西兰萨摩亚艺术家法图·费乌乌，延续了该团与太平洋艺术声音的接触。到2025年，黑格蕾丝已运营三十年。在这段时期，它从一个小型的奥克兰舞团发展成为一个国际巡演的当代舞蹈团，同时保持与新西兰、太平洋身份和肢体表达叙事的联系。
- 2025
三十周年
[1]黑格蕾丝自成立以来已走过三十年。
- 2022
《Fatu（心）》
[1]黑格蕾丝在美国和新西兰演出了《Fatu（心）》，灵感来自新西兰萨摩亚艺术家法图·费乌乌。
- 2021
短片舞蹈电影《Elephantic》
[1]黑格蕾丝与《Elephantic》相关联，这是一部基于尼尔·伊雷米亚撰写、帕蒂·富伊阿瓦插画的书籍的短片舞蹈电影。
- 2010
温哥华文化奥林匹亚
[1]该团作为2010年温哥华文化奥林匹亚的一部分进行了演出。
- 2005
《从坎农溪到雅各布之枕》
[1]一部关于黑格蕾丝从新西兰到雅各布之枕旅程的纪录片发行。
- 2004
雅各布之枕邀请
[1]黑格蕾丝成为第一个受邀在美国雅各布之枕演出的新西兰舞团，这次演出加速了其国际形象。
- 2002
推出“黑格蕾丝与朋友们”
[1]伊雷米亚推出了一种节目形式，邀请客座编舞家和资深团员参与；由此产生的《人类语言》项目成为黑格蕾丝首部包含女性演员的作品。
- 2001
最初的全男性舞团时期结束
[1]黑格蕾丝在2001年之前一直是一个严格的全男性主要舞团，尽管女性在后来扩展演员之前参与了青年项目。
- 1995
黑格蕾丝成立
[1]尼尔·伊雷米亚在奥克兰的梅德门特剧院组建了黑格蕾丝，最初由十名具有太平洋、毛利和新西兰帕克哈血统的男性舞者组成。
产品与定位
一支植根于太平洋和新西兰的当代舞蹈团，以充满力量感的肢体编舞、集体表演和受南太平洋传统启发的叙事而闻名。
当代舞蹈 · 1995
黑格蕾丝当代舞蹈剧目
该团的主要产品是现场当代舞蹈表演。其剧目主要通过尼尔·伊雷米亚的实践进行编舞，特点是充满活力的集体动作、叙事结构以及来自太平洋和新西兰文化传统的影响。这些作品在新西兰和国际巡演中呈现。
合作舞蹈项目 · 2002
黑格蕾丝与朋友们
“黑格蕾丝与朋友们”是2002年推出的一种制作形式。它为客座编舞家和资深团员提供了一个与舞团合作创作较短作品的框架。该形式扩大了与黑格蕾丝相关的艺术声音范围，并促成了《人类语言》，这是该团首部包含女性演员的作品。
舞蹈作品 · 2002
《人类语言》
《人类语言》是在一位客座编舞家退出“黑格蕾丝与朋友们”节目后由尼尔·伊雷米亚完成的。它在舞团历史上具有重要意义，因为它是黑格蕾丝首部包含女性演员的作品，拓宽了舞团的动作和编舞可能性。
舞蹈作品 · 2022
《Fatu（心）》
《Fatu（心）》是一部黑格蕾丝作品，灵感来自新西兰萨摩亚艺术家法图·费乌乌的实践和艺术身份。该作品于2022年9月在美国和新西兰演出。
教育项目
舞蹈教育和青年项目
黑格蕾丝在专业舞团活动之外还推动了面向青年的项目。这些举措是该组织在培养舞蹈参与和将其太平洋及新西兰视角与年轻观众联系起来方面更广泛角色的一部分。
品牌决策
2004
通过雅各布之枕寻求国际展示战略背景
黑格蕾丝收到了在雅各布之枕演出的邀请，这是一个重要的美国舞蹈中心。
采取的行动
该团接受了这次演出，并在美国展示了其作品。
后续影响
这次亮相帮助黑格蕾丝进入了国际巡演领域，并支持了后来在北美、欧洲、亚洲、澳大利亚和太平洋地区的演出。
2002
扩展舞团的演员和委约模式战略背景
“黑格蕾丝与朋友们”节目旨在将客座编舞家和资深团员引入舞团的创作过程。最后一刻的退出迫使伊雷米亚亲自完成《人类语言》。
采取的行动
由此产生的作品首次在黑格蕾丝主要舞团历史中包含了女性演员，结束了早期严格的全男性模式。
后续影响
这一变化增加了编舞家可用的动作和训练背景范围，并成为舞团艺术史上的重要发展。
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