伯克利话剧团
位于加利福尼亚州伯克利市的非营利性地区剧院，以新剧开发、雄心勃勃的当代作品以及曾转移到百老汇和外百老汇的演出而闻名。
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概览
伯克利话剧团是一家位于加利福尼亚州伯克利市中心的专业地区剧院公司。它由迈克尔·莱伯特于1968年创立，是东湾第一家常驻专业剧院，以将成熟的现代戏剧与美国新剧、实验作品、音乐剧以及通过与作家、导演、演员和其他文化机构合作创作的作品相结合而闻名。其节目在两个主要舞台上呈现，通常围绕大约七部作品的演出季组织。 公司在二十一世纪初大幅扩张。2001年，它在原有的400座推力舞台剧场旁开设了600座的罗达剧院，并成立了伯克利话剧团戏剧学校。学校为不同年龄和经验的参与者提供戏剧学科的教学，同时支持社区教育、教师参与和青少年项目。其青少年委员会与一年一度的学生创作节有关，湾区高中生在该节上编写、导演、制作和表演短剧。 伯克利话剧团的艺术身份与新作品的创作和呈现密切相关。公司委托、首演、联合制作或以其他方式开发了托尼·库什纳、查尔斯·米、文化冲突、莎拉·鲁尔、斯图、乔丹·哈里森、直井直美、利·方达科夫斯基等人的戏剧和音乐剧。其开发基础设施包括“底层”中心，致力于新作品的创作和开发，以及旨在培养新兴戏剧专业人才的为期一年的奖学金项目。 伯克利话剧团的几部作品在伯克利演出后获得了更广泛的全国知名度。莎拉·琼斯的《桥与隧道》由时任艺术总监托尼·塔科内执导，于2006年转移到百老汇，并为琼斯赢得了托尼奖。伯克利话剧团也是斯图的《奇异旅程》等项目的早期发源地，该剧于2008年移师百老汇；受绿日乐队启发的音乐剧《美国白痴》于2009-10演出季在该剧院开始舞台生涯，并于2010年在百老汇开幕。2018年，《不骄傲：诱惑乐队的生平与时代》在伯克利话剧团开始演出，随后于2019年转移到百老汇。根据引用的参考资料，这部关于诱惑乐队的音乐剧成为该剧院票房最高的作品。 剧目还包括重要的现代经典和重要的近期作品。例如亨里克·易卜生的《群鬼》、特伦斯·麦克纳利的《大师班》、莫伊塞斯·考夫曼的《拉勒米计划》、托尼·库什纳的《家体/喀布尔》，以及与丽塔·莫雷诺、约翰·雷吉扎莫和查尔斯·米等艺术家相关的作品。公司于1997年获得地区剧院托尼奖，反映了其在美国非营利剧院领域的全国地位。约翰娜·普法尔泽于2019年9月成为艺术总监，汤姆·帕里什于2022年接替长期总经理苏珊·梅达克。伯克利话剧团仍然是一个活跃的制作、呈现、教育和新作品开发组织。
沿革
伯克利话剧团于1968年成立，是加利福尼亚州东湾第一家常驻专业剧院。迈克尔·莱伯特担任创始艺术总监。公司以伯克利为基地，发展了一种以常规演出季、常驻艺术活动和既有剧目与新写作相结合为特色的地区剧院模式。莎伦·奥特于1984年成为艺术总监，标志着组织在继续发展其艺术形象时的早期领导层过渡。 公司以呈现现代经典以及当代美国和国际作品而闻名。其剧目包括亨里克·易卜生的《群鬼》、特伦斯·麦克纳利的《大师班》、莫伊塞斯·考夫曼的《拉勒米计划》和托尼·库什纳的《家体/喀布尔》。伯克利话剧团还充当世界首演和西海岸首演的平台。与查尔斯·米、文化冲突、莎拉·鲁尔、斯图、乔丹·哈里森、直井直美、利·方达科夫斯基等作家和戏剧创作者相关的作品构成了其新作品身份的一部分。公司定期与俄勒冈莎士比亚戏剧节、古德曼剧院、耶鲁话剧团、拉霍亚剧场、西雅图话剧团和纽约公共剧院等组织合作。 1997年，伯克利话剧团获得了地区剧院托尼奖。这一认可是在多年的艺术扩张之后获得的，并帮助公司在美国非营利剧院网络中确立了重要机构的地位。2001年，公司进行了重大的物理扩张，在其原有的400座不对称推力舞台旁开设了600座的罗达剧院。同年，它开设了伯克利话剧团戏剧学校，将组织从表演扩展到培训、教育和社区参与。 伯克利话剧团的开发工作产生了几个超越地区巡回演出的项目。托尼·塔科内执导了莎拉·琼斯的《桥与隧道》，该剧于2006年转移到百老汇并为琼斯赢得了托尼奖。塔科内还执导了与托尼·库什纳和莫里斯·桑达克的《布鲁迪巴》相关的作品。莎拉·鲁尔的《欧律狄刻》和斯图的《奇异旅程》在伯克利演出后获得了更长时间的外百老汇曝光，而《奇异旅程》于2008年在百老汇开幕。 公司以《美国白痴》拉开了2009-10演出季的序幕，这是一部受绿日乐队概念专辑启发的舞台音乐剧。演出延长了两次，于2009年11月结束；该制作随后于2010年移师百老汇。另一个重要的音乐剧开发是《不骄傲：诱惑乐队的生平与时代》，于2018年8月在伯克利话剧团开始演出。其伯克利演出多次延长，该音乐剧于2019年3月在百老汇开幕。伯克利话剧团在引用的叙述中将其确定为剧院历史上票房最高的作品。 公司继续将制作与专业发展相结合。“底层”作为创作和开发新作品的中心，而奖学金项目为新兴戏剧专业人士提供为期一年的培训。戏剧学校为不同年龄和能力的人提供课程，其青年活动包括青少年委员会和学生制作的青少年独幕剧节。 约翰娜·普法尔泽于2019年9月成为艺术总监。苏珊·梅达克曾担任总经理，也是董事会成员和常驻剧院联盟前主席，于2022年由汤姆·帕里什接替。伯克利话剧团的持续模式是一个活跃的地区剧院：它呈现多剧目演出季，委托和开发新作品，提供教育节目，并将伯克利观众与可能后来在全国巡回的项目联系起来。
- 2022
总经理交接
[1]汤姆·帕里什接替苏珊·梅达克担任总经理。
- 2019
约翰娜·普法尔泽成为艺术总监
[1]普法尔泽于9月接任艺术总监一职。
- 2018
《不骄傲》开始伯克利演出
[1]诱惑乐队音乐剧在伯克利话剧团开始演出，之后转移到百老汇。
- 2009
《美国白痴》在伯克利话剧团首演
[1]受绿日乐队启发的音乐剧开始了其最初的伯克利话剧团演出。
- 2008
《奇异旅程》在百老汇开幕
[1]在伯克利和外百老汇演出后，斯图的《奇异旅程》在百老汇开幕。
- 2006
《桥与隧道》转移到百老汇
[1]与伯克利相关的制作转移到百老汇，莎拉·琼斯获得了托尼奖。
- 2001
罗达剧院和戏剧学校开幕
[1]伯克利话剧团开设了其600座的罗达剧院，并成立了伯克利话剧团戏剧学校。
- 1997
地区剧院托尼奖
[1]公司获得了地区剧院托尼奖。
- 1984
莎伦·奥特成为艺术总监
[1]莎伦·奥特接替迈克尔·莱伯特担任艺术总监。
- 1968
公司成立
[1]伯克利话剧团成立，成为东湾第一家常驻专业剧院，迈克尔·莱伯特担任创始艺术总监。
产品与定位
一个全国公认的非营利性地区剧院，将大胆的新作品开发与现代经典、当代戏剧和雄心勃勃的音乐剧的制作相结合，同时维持大量的教育和社区项目。
专业剧院 · 1968
主舞台戏剧演出季
伯克利话剧团在其两个伯克利场地制作定期上演的戏剧和音乐剧。剧目结合了现代经典、当代戏剧、实验戏剧、重要的新作品以及与常驻和客座艺术家合作开发的作品。
新作品开发
底层
“底层”是伯克利话剧团创作和开发新作品的中心。它支持艺术家在项目研究、写作、排练和完善过程中，强化公司作为制作人和创意实验室的角色。
戏剧教育 · 2001
伯克利话剧团戏剧学校
戏剧学校于2001年开设，为不同年龄和能力的人提供戏剧学科培训。它还为社区教育、教师相关外展和青年戏剧活动提供基地。
专业培训
伯克利话剧团奖学金项目
奖学金项目是一项为期一年的专业发展计划，旨在通过参与公司的艺术和运营环境来培养下一代戏剧从业者。
青年戏剧
青少年委员会和青少年独幕剧节
青少年委员会服务于对戏剧感兴趣的湾区高中生。其相关的青少年独幕剧节由学生主导，参与者编写、导演、制作和表演作品。
营销活动
品牌决策
2018
为伯克利首演开发《不骄傲》新品背景
公司呈现了一部以诱惑乐队历史为中心的新点唱机音乐剧。
采取的行动
伯克利话剧团于2018年8月开始演出，并多次延长演出。
后续影响
该制作于2019年移师百老汇，并根据引用的参考资料成为剧院票房最高的制作。
2009
将《美国白痴》作为舞台音乐剧推出新品背景
伯克利话剧团追求一部基于绿日乐队概念专辑的新音乐剧。
采取的行动
公司将该制作作为其2009-10演出季的第一部作品开幕，并两次延长伯克利演出。
后续影响
《美国白痴》随后于2010年转移到百老汇。
2001
扩建第二个场地并正式开展戏剧教育战略背景
公司寻求扩大其制作能力并拓宽其在社区中的角色。
采取的行动
伯克利话剧团在其现有的400座推力舞台剧场旁开设了600座的罗达剧院，并成立了伯克利话剧团戏剧学校。
后续影响
该组织获得了更大的镜框式舞台空间和用于课程、外展和青年项目的永久平台。
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