灯塔剧院

灯塔剧院是位于曼哈顿上西区百老汇2124号的一个历史悠久的娱乐场所。它占据灯塔酒店综合体的一部分，而其观众厅向东延伸至阿姆斯特丹大道和西75街。该场馆于1929年12月24日开业，正值纽约宏伟电影宫殿时代的最后阶段。虽然最初与塞缪尔·L·"罗克西"·罗萨菲尔有关，并计划作为罗克西中途剧院，但最终由华纳剧院以华纳灯塔剧院的名义开业，并进行了调整以支持有声电影放映。 该建筑由建筑师沃尔特·W·阿尔施拉格设计，他还设计了曼哈顿中城更大的罗克西剧院。灯塔剧院没有复制罗克西剧院以摩尔式和文艺复兴风格为主的风格，而是融合了文艺复兴、古罗马、古希腊和洛可可元素。其百老汇入口通过一个凹进的售票区和门厅进入一个高大的圆形大厅，装饰有装饰性灰泥、中央吊灯以及丹麦艺术家瓦尔德马·约尔德加德修复的壁画。观众厅包含三个座位层、华丽的拱形门道、描绘东方场景的壁画、色彩丰富的天花板、威尼斯风格吊灯、由古典柱式构成的舞台框，以及代表希腊女神的大型青铜女性雕像。该场馆约有2,894个座位。 灯塔剧院最初是一家首轮电影院，放映华纳兄弟及其他电影。在20世纪30年代和40年代，其节目逐渐扩展到包括广播、公共活动、征兵宣传和战时债券活动。中央娱乐公司于1932年接管，布兰特剧院从1944年起运营该场馆约三十年。1966年，现场娱乐成为灯塔剧院身份的常规部分。1974年，史蒂文·辛格和巴里·克尔将其翻新为摇滚场所；辛格破产后，Kazuko Hillyer于1976年将其转变为表演艺术中心。1986年提出的夜总会和餐厅改造计划失败，该建筑继续作为现场娱乐场所。 该场馆尤其与音乐会和艺术家驻场演出相关。奥尔曼兄弟乐队每年在那里进行长时间演出，帮助灯塔剧院成为摇滚和果酱乐队观众的重要目的地。它还举办过舞蹈团、戏剧、喜剧、电视节目、电影拍摄、颁奖典礼和其他特别活动。麦迪逊广场花园娱乐公司于2006年接管运营，随后进行了翻新，包括大厅的修复以及观众和制作基础设施的改进。灯塔剧院在主要作为当代音乐会和表演场所的同时，保留了其历史特色。 该剧院被认定为纽约市室内地标，并列入国家史迹名录。其幸存的20世纪20年代建筑、相对于大型场馆的亲密规模、强大的上西区位置以及著名的现场表演历史构成了其定位的核心。该场馆还保留了一台1928年的沃利策管风琴，有四层手键盘和19个音栓，尽管该乐器于2009年被封存。灯塔剧院的电梯墙壁已成为表演者签名的非正式档案；自2007年以来，据报道已有超过2000名表演者签名。

灯塔剧院源于20世纪20年代纽约电影宫殿产业的扩张。1925年，钱宁兄弟在百老汇和阿姆斯特丹大道之间的西75街购买了一块地，用于酒店和剧院综合项目。1927年1月，该物业被出售给哈维迈耶建筑公司，赫伯特·卢宾代表塞缪尔·L·"罗克西"·罗萨菲尔进行谈判。拟建的剧院最初被称为罗克西中途剧院，旨在补充罗克西巡回影院及其位于中城的旗舰罗克西剧院。 沃尔特·W·阿尔施拉格设计了剧院和酒店，钱宁兄弟担任咨询工程师。该项目部分由S. W. Straus & Company于1928年4月承销的445万美元贷款资助。酒店顶部放置的航空信标促成了中途灯塔等临时名称，但灯塔名称在1929年确定下来。罗萨菲尔与项目的关联在开业前结束，罗克西巡回影院后来试图退出其租约。计划中的巡回影院未能按预期发展，部分原因是经济大萧条扰乱了剧院建设和融资。 完工的剧院在一段时间内闲置，潜在运营商考虑该物业。华纳剧院于1929年11月购买，并调整了观众厅以适应有声电影。华纳灯塔剧院于1929年12月24日开业，放映有声电影《虎玫瑰》，由卢佩·贝莱斯主演。在最初几年，该场馆主要作为首轮电影院，通常全天连续放映一部电影。早期节目包括《Once a Gentleman》、《A Soldier's Plaything》和《The Lawless Woman》等电影。 灯塔酒店和剧院于1930年4月被钱宁兄弟接管，但剧院继续在华纳附属的租约安排下运营。华纳的运营租约于1932年1月底到期，之后中央娱乐公司接管。这一变化使剧院能够放映多家制片商的电影，其节目也超出了标准放映范围。在20世纪30年代，灯塔剧院还举办了与广播相关的活动，包括与Tru Blu Beer的Broadway Bandwagon相关的广播。二战期间，门厅用于征兵宣传展示，观众厅用于短片放映；场馆还举办了战争债券活动。 布兰特剧院于1944年接管运营，并参与约三十年。灯塔剧院逐渐超越了其电影院身份。1966年，现场娱乐开始定期出现，随着传统社区电影院经济的变化，该场馆作为表演空间的作用变得越来越重要。1967年，其废弃的1928年沃利策管风琴被修复。1974年，史蒂文·辛格和巴里·克尔将建筑翻新为摇滚场所。辛格破产导致另一次转变，Kazuko Hillyer于1976年将剧院转变为表演艺术中心。 1986年提出的夜总会和餐厅改造计划未成功。相反，灯塔剧院继续作为现场音乐和娱乐场所使用。其音乐会身份在随后的几十年中加强，特别是通过奥尔曼兄弟乐队的定期演出和长期驻场。剧院还举办了舞蹈团、戏剧、喜剧、广播、录制、电影制作和包括托尼奖在内的颁奖典礼。 麦迪逊广场花园娱乐公司于2006年接管运营。2000年代末的翻新涉及公共空间和历史细节，包括修复了之前被覆盖的门厅壁画。售票亭和其他内部元素也进行了修复工作。沃利策管风琴于2009年被封存，而场馆继续作为现代音乐厅运营。 灯塔剧院的建筑意义通过纽约市室内地标指定和列入国家史迹名录得到正式认可。其当前身份结合了20世纪20年代电影宫殿的保存和灵活现场活动场所的商业功能。观众厅在正厅、夹层或中层以及阳台层约有2,894个座位。其历史室内设计、上西区环境、音乐会历史和容量使其在百老汇剧院、大型竞技场和较小音乐俱乐部之间占据独特位置。

• 2009

  沃利策管风琴被封存

  [1]Beacon Theatre (New York City)en.wikipedia.org

  原沃利策管风琴在翻新期间被封存，但仍是建筑历史结构的一部分。

• 2008

  历史门厅修复

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  翻新工作修复了约尔德加德壁画并处理了历史室内元素。

• 2006

  MSG娱乐公司接管运营

  [1]Beacon Theatre (New York City)en.wikipedia.org

  麦迪逊广场花园娱乐公司接管了场馆的管理。

• 1976

  重新定位为表演艺术中心

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  在史蒂文·辛格破产后，Kazuko Hillyer将场馆转变为表演艺术中心。

• 1974

  改建为摇滚场所

  [1]Beacon Theatre (New York City)en.wikipedia.org

  史蒂文·辛格和巴里·克尔将剧院翻新用于摇滚表演。

• 1966

  现场娱乐成为常规节目

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  灯塔剧院开始在其既定的电影角色之外呈现现场娱乐。

• 1944

  布兰特剧院开始运营

  [1]Beacon Theatre (New York City)en.wikipedia.org

  布兰特剧院接管运营，并运营该场馆约三十年。

• 1932

  中央娱乐公司接管

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  在华纳兄弟的运营租约到期后，中央娱乐公司接管了运营。

• 1929

  灯塔剧院开业

  [1]Beacon Theatre (New York City)en.wikipedia.org

  华纳剧院于12月24日以有声电影《虎玫瑰》开业。

• 1927

  提出罗克西中途剧院计划

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  该项目最初计划作为罗克西中途剧院，与塞缪尔·L·罗萨菲尔和罗克西巡回影院相关。

• 1925

  酒店和剧院场地被收购

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  钱宁兄弟收购了上西区的场地，用于酒店和剧院综合开发。

一座历史悠久、建筑独特的曼哈顿剧院，定位介于私密的音乐厅和大型现场娱乐目的地之间。其品牌建立在标志性的室内设计、出色的音响和制作能力、上西区身份以及与主要摇滚、流行音乐、喜剧、舞蹈和戏剧表演的长期联系之上。

• 现场音乐 · 1966

  音乐会节目

  灯塔剧院的主要当代产品是在地标剧院环境中的现场音乐。其约2,894个座位的容量支持巡回艺术家、摇滚和流行音乐表演、定期演出和特别音乐会活动。该场馆尤其与奥尔曼兄弟乐队的长时间演出以及寻求比大型竞技场更私密环境的观众相关。

• 戏剧、舞蹈和喜剧 · 1976

  表演艺术活动

  该场馆呈现广泛的非音乐会节目，包括舞蹈团、戏剧、喜剧、脱口秀和其他舞台娱乐。其舞台框、多个座位层、舞台升降机和历史观众厅使其能够支持需要正式剧院呈现而非俱乐部布局的制作。

• 广播和活动场馆

  广播和特别活动

  灯塔剧院还曾作为广播、录制、电影制作、颁奖典礼和其他特别活动的场所。这种用途将品牌扩展到售票公共表演之外，并利用场馆独特的建筑、舞台、观众厅和曼哈顿中心位置。

• 场馆体验 · 1929

  历史剧院体验

  保存完好的电影宫殿内部本身就是灯塔剧院产品的重要组成部分。游客通过百老汇遮篷和圆形大厅进入，然后到达装饰有壁画、古典装饰、青铜雕像、色彩丰富的天花板和幸存的沃利策管风琴的观众厅。遗产建筑与现代活动运营的结合使该场馆区别于普通音乐厅。

• 2006

  将场馆置于MSG娱乐公司运营之下并购

  背景

  在夜总会和餐厅改造提案失败后，灯塔剧院继续作为现场音乐和娱乐场所运营。

  采取的行动

  麦迪逊广场花园娱乐公司接管运营，并随后投资翻新。

  后续影响

  该场馆继续作为专业管理的音乐会和特别活动场所，同时保留其地标特色。

  来源

• 1976

  重新定位为表演艺术中心战略

  背景

  在史蒂文·辛格破产后，该场馆需要新的运营概念。

  采取的行动

  Kazuko Hillyer将灯塔剧院转变为表演艺术中心。

  后续影响

  该场馆保留了广泛的现场表演职责，而不是恢复独家电影放映。

  来源

• 1974

  将剧院改建为摇滚场所战略

  背景

  该场馆正在远离其最初的电影宫殿角色，转向现场流行娱乐。

  采取的行动

  史蒂文·辛格和巴里·克尔将灯塔剧院翻新用于摇滚表演。

  后续影响

  这次改建加强了场馆与音乐会观众的联系，尽管辛格后来破产，物业再次改变方向。

  来源

• 1966

  扩展到现场娱乐战略

  背景

  灯塔剧院的节目历史上以电影为中心，但场馆开始适应不断变化的娱乐经济和观众需求。

  采取的行动

  现场娱乐被引入作为灯塔剧院节目的常规部分。

  后续影响

  剧院逐渐发展出其作为灵活音乐和表演艺术场所的现代身份。

  来源

• 1929

  作为华纳首轮电影院开业战略

  背景

  最初的罗克西巡回影院计划未能进行，使完工的剧院没有预期的运营商。华纳剧院收购了该物业，并试图将其建立为上西区的首轮展示场所。

  采取的行动

  华纳剧院购买了剧院，调整了其声学特性以适应有声电影，并将其作为华纳灯塔剧院开业。

  后续影响

  该场馆作为电影宫殿开始了其商业生活，并在几十年内主要作为电影院。

  来源

1. 1Beacon Theatre (New York City)en.wikipedia.org
2. 2Beacon Theatre official websitebeacontheatre.com