奥克兰艺术节
一年一度的奥克兰艺术与文化节，在表演和视觉艺术场馆呈现新西兰、太平洋、亚洲及国际作品。
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概览
奥克兰艺术节，前身为奥克兰节，毛利语名称为Te Ahurei Toi o Tāmaki Makaurau，是每年在新西兰奥克兰举办的艺术与文化节。其节目涵盖戏剧、舞蹈、音乐、卡巴莱、滑稽戏、芭蕾、电影、视觉艺术和公共论坛，利用城市的剧院、画廊、音乐厅和其他公共空间。艺术节的既定角色是让奥克兰居民参与艺术，支持新西兰艺术家和创意实践，并呈现反映奥克兰特色和多样性的作品。 艺术节的历史根源可追溯至1949年至1952年举办的一系列音乐节。1953年举办了首届奥克兰艺术节，部分原因是公众和市民对伊丽莎白二世女王加冕的关注。该活动持续了数十年，但最初的系列在1982年结束后终止。随后建立了新的奥克兰节，首届活动于2003年9月举行。 2003年重新启动后，艺术节转向两年一届。2005年、2007年、2009年、2011年、2013年和2015年举办了各届，之后从2016年起改为每年三月举办。这一结构使艺术节能够作为全市性的文化活动定期举办，同时保持大量的国际节目并委托创作新作品。奥克兰节信托基金是一个独立的非营利信托，负责运营艺术节，奥克兰市议会是其主要资助方。 奥克兰艺术节结合了引进和本地制作的作品。国际艺术家和公司与新西兰和太平洋艺术家同台亮相，信托基金在某些年份还委托创作多达六部新作品。一个例子是《The Bone Feeder》，一部于2017年在ASB海滨剧院上演的新歌剧，音乐由Gareth Farr创作，故事基于Renee Laing的著作。此类委托支持艺术节不仅作为呈现者，也作为新创意作品的制作人和平台。 COVID-19疫情打乱了2020年的节目，导致大部分预定演出取消。奥克兰爱乐乐团四场音乐会改为在线直播。2021年的艺术节于3月3日至21日举行，也受到2月底奥克兰封锁的影响。旅行限制意味着其70多个活动的节目完全由新西兰本土艺术家和制作组成。这些干扰显示了艺术节对公共卫生条件和国际流动性的依赖，同时也突显了其通过数字呈现和国内节目进行适应的能力。 艺术节的艺术领导层在2021年发生变化，Shona McCullagh接替Jonathan Bielski成为艺术总监。其行政领导层包括David Inns，他于2009年加入，曾在惠灵顿的新西兰节工作，并参与过塔拉纳基艺术节和WOMAD相关活动；以及Robbie Macrae，他于2022年8月成为首席执行官。作为奥克兰的文化机构，艺术节处于市政文化政策、本地艺术发展和国际巡演的交叉点，其节目由城市的太平洋位置和多元社区塑造。
沿革
奥克兰艺术节源于奥克兰战后的音乐节活动。1949年至1952年间举办了四届年度音乐节，随后于1953年举办了首届奥克兰艺术节。这一更大规模的活动与伊丽莎白二世女王加冕相关的市民和公众兴趣有关。随后，它作为年度艺术节持续了二十世纪中后期的大部分时间，在奥克兰呈现文化活动，直到1982年原系列最后一届结束。 2000年代初创建了一个新的艺术节。其现代首届于2003年9月以奥克兰节的名义举行。组织者后来将活动移至三月，并最初以两年一届的形式运营，2005年、2007年、2009年、2011年、2013年和2015年举办了各届。从2016年起，艺术节成为每年三月举办的活动。重新启动使组织能够将国际巡演与对新西兰、太平洋和奥克兰相关作品的更强重视相结合。 艺术节由独立的非营利奥克兰节信托基金管理，主要由奥克兰市议会资助。其节目涵盖广泛的学科，包括戏剧、舞蹈、音乐、卡巴莱、滑稽戏、芭蕾、电影、视觉艺术和公共讨论。演出分布在奥克兰的文化基础设施中，而非局限于单一场地。组织还委托创作新作品，在资源和节目条件允许的情况下，艺术节一年内可委托多达六部作品。 一个值得注意的委托例子是《The Bone Feeder》，一部于2017年在ASB海滨剧院上演的新歌剧。该作品由Gareth Farr作曲，基于Renee Laing的著作。它代表了艺术节对发展新新西兰作品和公开呈现的贡献，同时作为成熟国际艺术家和公司的呈现者。 COVID-19疫情打断了艺术节的正常运营模式。2020年，大部分演出被取消。奥克兰爱乐乐团四场音乐会通过在线直播提供，提供了有限的数字替代方案。2021年的活动原定于3月3日至21日举行，但2月底奥克兰的封锁导致进一步取消。国际旅行限制也大大改变了节目：70多个活动使用新西兰的艺术家和制作呈现，而非通常的国内和国际混合。 领导层变动伴随着艺术节疫情后的时期。Shona McCullagh于2021年成为艺术总监，接替Jonathan Bielski。David Inns自2009年起担任首席执行官，带来了惠灵顿新西兰节、塔拉纳基艺术节和塔拉纳基WOMAD相关活动的经验。Robbie Macrae于2022年8月开始担任首席执行官。艺术节的持续身份建立在奥克兰作为多元太平洋城市的角色之上，而其节目将本地观众与来自新西兰、太平洋、亚洲和世界其他地区的艺术作品联系起来。
- 2021
以国内为主的第13届艺术节
[1]第13届艺术节于3月3日至21日举行，由于奥克兰封锁限制导致部分取消，且由于旅行限制，节目完全由新西兰作品组成。
- 2020
COVID-19干扰和在线音乐会
[1]由于疫情，大部分艺术节演出被取消，而奥克兰爱乐乐团四场音乐会进行了在线直播。
- 2017
《The Bone Feeder》呈现
[1]艺术节在ASB海滨剧院呈现了新歌剧《The Bone Feeder》。
- 2016
艺术节成为每年三月举办的活动
[1]在两年一届的时期之后，艺术节改为每年三月举办。
- 2003
现代奥克兰节启动
[1]新的奥克兰节启动，其现代首届于9月举行。
- 1982
原艺术节系列最后一届
[1]原奥克兰艺术节系列在1982年结束后终止。
- 1953
首届奥克兰艺术节
[1]在四个前奏音乐节之后，举办了首届奥克兰艺术节，并受益于伊丽莎白二世女王加冕周围高涨的市民兴趣。
- 1949
四个前奏音乐节中的第一个
[1]奥克兰开始了一系列年度音乐节，持续到1952年，为后来的艺术节提供了直接背景。
产品与定位
一个全市性的、由公共支持的艺术节，将国际文化交流与新西兰、太平洋和奥克兰本地的艺术作品相结合。
艺术节 · 2003
年度奥克兰艺术节节目
艺术节的核心产品是定期举办的全市性艺术和文化活动节目。它汇集了戏剧、舞蹈、音乐、芭蕾、卡巴莱、滑稽戏、电影、视觉艺术和公共论坛，利用奥克兰的剧院、画廊、音乐厅和其他场地。节目结合了本地制作的作品以及来自新西兰、太平洋、亚洲及其他地区的艺术家和公司的呈现。
艺术委托
委托创作的新作品
奥克兰艺术节还作为新创意作品的委托者和制作人。信托基金在某些年份委托创作多达六部新作品，支持新西兰艺术家并为新开发的制作提供重要的公共平台。2017年的歌剧《The Bone Feeder》是这一委托功能的例子。
音乐表演
奥克兰爱乐乐团音乐会
管弦乐音乐会是艺术节音乐产品的一部分。在2020年疫情期间，大部分现场演出取消后，奥克兰爱乐乐团四场音乐会进行了在线直播。
歌剧 · 2017
《The Bone Feeder》
《The Bone Feeder》是艺术节于2017年在ASB海滨剧院呈现的新歌剧。它由Gareth Farr作曲，基于Renee Laing的著作，代表了艺术节在发展和呈现新西兰新作品方面的作用。
品牌决策
2021
在旅行限制下呈现仅限新西兰的节目战略背景
国际旅行限制影响了2021年3月3日至21日举行的第13届奥克兰艺术节。
采取的行动
70多个活动的节目完全由新西兰艺术家和制作组成。
后续影响
2月底奥克兰进入封锁后，部分活动被取消，但艺术节以大量国内艺术产品继续进行。
2020
在COVID-19疫情期间调整节目其他背景
公共卫生限制使艺术节正常的现场表演模式变得不切实际。
采取的行动
大部分演出被取消，而奥克兰爱乐乐团四场音乐会进行了在线直播。
后续影响
干扰持续到2021年，封锁导致进一步取消，国际旅行限制要求仅限国内的节目。
2016
从两年一届改为每年举办战略背景
在2005年、2007年、2009年、2011年、2013年和2015年各届之后，艺术节一直以两年一届的节奏运营。
采取的行动
艺术节从2016年起改为每年三月举办。
后续影响
年度日程使艺术节成为奥克兰文化日历中的固定活动。
2003
作为现代奥克兰节重新启动战略背景
早期的艺术节系列于1982年结束，在建立新的奥克兰节之前存在空白。
采取的行动
新的奥克兰节于2003年9月启动。
后续影响
重新启动发展成为一个定期举办的艺术节，后来采用三月日程，并扩大了对国际、新西兰和太平洋作品的重视。
来源2 个来源
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