奥拉潘阿吉尔
奥拉潘阿吉尔是巴黎蒙马特区的一家历史悠久的卡巴莱,以法国歌曲、诗歌、艺术遗产及其持久的非正式表演传统而闻名。
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概览
奥拉潘阿吉尔,也被称为拉潘阿吉尔,是一家历史悠久的卡巴莱,位于巴黎第十八区蒙马特的索尔街22号。它坐落在一座陡峭鹅卵石街道上的小石楼里,靠近圣心大教堂,是蒙马特艺术和波西米亚文化最著名的现存象征之一。该场所主要不是作为大众市场娱乐连锁或传统剧院运作,而是与一种亲密、非正式的卡巴莱形式相关,围绕歌手、诗人、对话和法语表演而建。 该地点在1860年左右已经以“盗贼会面处”的名字运营。大约二十年后,其墙壁上装饰着臭名昭著的杀人犯肖像,因此得名“刺客卡巴莱”。后来的传统将该名称归因于一个暴力抢劫故事,尽管这一说法是场所历史传说的一部分,而非有据可查的创始事件。1875年,艺术家安德烈·吉尔绘制了一个标志,显示一只兔子从平底锅中跳出。这一形象导致当地居民将该场所称为“吉尔的兔子”。这个非正式名称逐渐演变为“奥拉潘阿吉尔”,通常翻译为“敏捷的兔子”。 原始标志于1893年被盗,取而代之的是画在木头上的复制品。二十世纪初,卡巴莱被阿里斯蒂德·布吕昂收购,他是一位歌手、喜剧演员和夜总会老板,据报道购买它是为了防止其被拆除。在这一时期的所有权和管理下,该场所成为艺术家、作家、表演者、学生、当地居民、政治怪人和游客的聚集地。相关人物包括巴勃罗·毕加索、阿梅代奥·莫迪利亚尼、纪尧姆·阿波利奈尔、莫里斯·乌特里约以及蒙马特艺术界的其他成员。卡巴莱的讨论反映了该地区作为艺术实验中心的角色,包括关于艺术本质和意义的辩论。 奥拉潘阿吉尔的文化声誉通过视觉艺术得到加强。毕加索1905年的油画《奥拉潘阿吉尔》帮助该场所获得了国际知名度,而包括罗曼·格雷科和莫里斯·乌特里约在内的艺术家也描绘了卡巴莱或其周边环境。该场所后来成为史蒂夫·马丁1993年戏剧《毕加索在拉潘阿吉尔》的背景,该剧虚构了毕加索和阿尔伯特·爱因斯坦在1904年的相遇。该剧将卡巴莱的存在延伸到了现代戏剧和流行文化记忆中。 现有场所被描述为保留了许多历史特色。其节目延续了非正式卡巴莱表演的传统,包括诗人和歌手演唱法国歌曲,其曲目可以追溯到十五世纪。其持久的吸引力在于连续性、氛围、地理位置以及现场表演与蒙马特艺术史之间的联系。因此,该品牌既代表一个运营中的文化场所,也代表一种遗产身份:其价值来自物理场地、可识别的名称和标志、著名的艺术过去以及持续的表演实践的结合。
沿革
成为奥拉潘阿吉尔的场所大约在1860年以“盗贼会面处”的名字运营,这个名字指的是小偷。大约二十年后,其内部装饰着著名杀人犯的肖像,并被称为“刺客卡巴莱”。一个传统说法将该名称与一次抢劫联系起来,据称歹徒杀害了老板的儿子,但这个故事最好被视为场所的民间传说,而非经过验证的机构记录。 1875年,艺术家安德烈·吉尔创作了一幅画有兔子从平底锅中跳出的标志。该图像成为场所身份的核心。居民开始将该地方称为“吉尔的兔子”,这个名字逐渐发展为“奥拉潘阿吉尔卡巴莱”。原始画布标志于1893年被盗,之后制作了木制复制品。 在蒙马特转变为巴黎艺术和波西米亚生活的主要中心期间,该卡巴莱变得尤为重要。二十世纪初,阿里斯蒂德·布吕昂收购了该场所,以努力将其从拆除中拯救出来。布吕昂以卡巴莱歌手、喜剧演员和夜总会老板而闻名,他的关联帮助该场所与更广泛的巴黎娱乐场景联系起来。 在二十世纪初,奥拉潘阿吉尔吸引了挣扎中的艺术家和作家以及社会多样化的当地观众。与该场所或其蒙马特环境相关的人物包括巴勃罗·毕加索、阿梅代奥·莫迪利亚尼、纪尧姆·阿波利奈尔、罗曼·格雷科和莫里斯·乌特里约。其观众还包括当地居民、学生、穷人、无政府主义者、怪人、性工作者和资产阶级成员。这种混合促成了其作为艺术辩论和日常城市生活重叠之地的声誉。 卡巴莱的环境是其身份的核心。它位于圣心大教堂后面、略微西北的索尔街,坐落在蒙马特的艺术中心。据报道,该场所的对话包括关于艺术目的和意义的问题,反映了该地区更广泛的文化发酵。 该场所的遗产通过绘画得到放大。毕加索1905年的作品《奥拉潘阿吉尔》将卡巴莱呈现给更广泛的观众,而其他蒙马特艺术家,包括罗曼·格雷科和莫里斯·乌特里约,也描绘了该场所或其周围世界。1993年,美国喜剧演员和剧作家史蒂夫·马丁创作了《毕加索在拉潘阿吉尔》,一部虚构的戏剧,想象毕加索和阿尔伯特·爱因斯坦于1904年在卡巴莱的会面。该剧在芝加哥、洛杉矶等地制作,进一步将该场所嵌入国际文化记忆。 奥拉潘阿吉尔继续作为卡巴莱运营,并被描述为保留了许多历史特色。其节目以歌手和诗人演唱法国歌曲为中心,包括可能追溯到十五世纪的曲目。因此,这个持久的机构既是一个工作表演场所,也是一个保存完好的文化地标:其品牌由场所的连续性、视觉身份、与蒙马特艺术史的联系以及其亲密的现场表演形式所维持。
- 1993
史蒂夫·马丁创作《毕加索在拉潘阿吉尔》
[1]史蒂夫·马丁的戏剧想象了巴勃罗·毕加索和阿尔伯特·爱因斯坦于1904年在卡巴莱的会面,并在多个城市制作。
- 1905
毕加索绘制《奥拉潘阿吉尔》
[1]巴勃罗·毕加索创作了油画《奥拉潘阿吉尔》,帮助将卡巴莱的名称和形象带到国际关注中。
- 1893
原始标志被替换
[1]原始画布标志被盗,取而代之的是画在木头上的复制品。
- 1880
“刺客卡巴莱”名称出现
[1]在墙壁上装饰着著名杀人犯的肖像后,该场所被称为“刺客卡巴莱”。相关的抢劫故事是场所传统传说的一部分。
- 1875
安德烈·吉尔绘制兔子标志
[1]安德烈·吉尔创作了兔子从平底锅中跳出的图像,这启发了“吉尔的兔子”这个名字,并最终形成了现代的奥拉潘阿吉尔身份。
- 1860
该场所作为“盗贼会面处”运营
[1]该场所被历史记载为以“盗贼会面处”的名字运营,意为“盗贼相遇的地方”。
产品与定位
一个亲密、注重遗产的巴黎卡巴莱,定位围绕真实性、法国歌曲、诗歌、艺术历史以及历史悠久的蒙马特氛围,而非大规模商业娱乐。
现场娱乐
卡巴莱表演
核心产品是在历史悠久的蒙马特场所进行的亲密现场卡巴莱体验。表演与歌手、诗人、法语歌曲以及不同于大型歌舞剧院或主流音乐厅的非正式氛围相关。该体验将娱乐与历史艺术聚会场所的氛围相结合。
音乐表演
法国歌曲曲目
奥拉潘阿吉尔以表演法国歌曲而闻名,包括传统材料以及根源可追溯至几个世纪前的歌曲。该曲目是场所遗产定位的一部分,将当前表演与法国卡巴莱和香颂的更广泛历史联系起来。
表演艺术
诗歌和口语表演
诗人和口语表演者构成场所持续卡巴莱传统的一部分。这一节目反映了奥拉潘阿吉尔与蒙马特作家、艺术家、学生和知识分子圈子的历史关系。
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