阿什莉·埃里克森
阿什莉·埃里克森是一位常驻澳大利亚的家具制造商、木工、艺术家和教育家，以将废弃家具和城市木材转化为雕塑作品而闻名。
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概览
阿什莉·埃里克森出生于加利福尼亚，常驻澳大利亚，是一位家具制造商、木工、艺术家和教育家，其实践将工作室家具、雕塑、环境关注和教学联系在一起。与其说埃里克森是一个传统的面向大众市场的家具品牌，不如说她是一个以设计和制作独一无二或限量版艺术家具、公共展览以及工艺与设计教育为核心的个体创意实践。 她的作品通常始于回收或废弃的材料，包括破损的椅子、桌子和城市木材。她通过切割、拼接、分层和交织来重新加工这些材料，制作出的物品保留了先前使用的痕迹，同时呈现出新的雕塑身份。这种方法将再利用置于她材料过程和艺术主题的核心。她的《野化家具》系列将发现的家具拟人化，并想象这些建造的物体仿佛能够回归到生机勃勃、未被驯服的环境中。该系列将家用家具与关于生长、衰败、适应和野化的生态理念联系起来。 埃里克森的教育背景结合了科学、美术和高级木工。她于1992年获得波士顿学院地质学理学学士学位，并在佛罗伦萨的洛伦佐·德·美第奇学院学习了一年艺术。之后，她在红木学院（现与克列诺夫学校相关）完成了精细木工证书，并于2000年获得罗德岛设计学院的美术硕士学位。她的科学背景和工艺训练塑造了一种关注材料行为、环境变化、结构以及自然与建构形式之间关系的实践。 她的作品出现在专注于当代工艺、家具、女性木工和环境的展览和出版物中。2014年，她获得了富士施乐可持续艺术奖。2019年，她参加了Craft ACT的群展《我以为我听到一只鸟》，该展览探讨了人与环境之间的关系。她的作品也被纳入关于性别与木工的讨论中，包括出版物《连接、托梁与性别：21世纪木工史》。作品《Criogriff》于2019年在费城木艺中心的《在桌旁占有一席之地：女性改造木工》中展出。 埃里克森的知名度通过一系列澳大利亚奖项和入选而提升。她于2021年凭借家具作品《经过多年的稳步衰退，我们正见证一段前所未有的增长时期》赢得了塔斯马尼亚的克拉伦斯奖。作品《米尔斯岛护士原木》入选了2022年墨尔本设计博览会，该博览会由维多利亚国家美术馆与墨尔本艺术基金会共同呈现。她的躺椅《梦想或：从这里看到的景色既凄凉又灿烂》赢得了2022年澳大利亚家具设计奖，该奖项由Stylecraft和维多利亚国家美术馆颁发。 除了工作室实践，埃里克森还是一位学者和研讨会领导者。她在澳大利亚国立大学艺术与社会科学学院担任家具工作室负责人、工艺与设计召集人以及高级讲师。她还曾在圣地亚哥州立大学进行艺术家驻留，并与家具协会和工作室家具运动有关联。因此，她的定位是由实验性工艺、材料再利用、雕塑家具和木工知识传播所定义，而非传统的消费品牌。
沿革
阿什莉·埃里克森在南加州出生并长大。她最初的大学教育是地质学：1992年在波士顿学院获得理学学士学位。在本科期间，她曾暂时离开学位课程，前往意大利佛罗伦萨的洛伦佐·德·美第奇学院学习艺术。这种科学研究和艺术训练的结合后来与关注材料过程、环境变化以及自然与建构形式之间关系的实践相关。 随后，埃里克森在红木学院（现与克列诺夫学校相关）接受了专门的木工教育。她在1997年至1998年学习后获得了精细木工证书。然后她在罗德岛设计学院完成了美术硕士学位，于2000年毕业。她的训练使她处于工作室家具的传统之中，同时也为她提供了更广泛的当代艺术框架，将家具视为雕塑和文化评论。 埃里克森作品的一个决定性特征是废弃和回收材料的再利用。她曾使用破损的椅子、桌子、发现的木材和其他城市废物，将它们转化为复杂的交织雕塑和家具物品。这些材料并非简单地回收成匿名的新的库存；其先前的生活仍然是成品意义的一部分。例如，她的《野化家具》系列赋予损坏的家具生命和人格，将其呈现为可能逃离建筑环境并回归野性生态状态。该作品涉及消费、遗弃、韧性以及有机生命与人造物体之间的界限。 埃里克森参与了关于当代工艺、可持续性和女性在木工中的地位等展览和专业对话。2014年，她获得了富士施乐可持续艺术奖。2019年，她参加了堪培拉Craft ACT的《我以为我听到一只鸟》，这是一个关于人类与环境关系的策划群展。她的作品《Criogriff》出现在费城木艺中心的《在桌旁占有一席之地：女性改造木工》中，该展览由迪尔德丽·维瑟和劳拉·梅斯策划。她还接受了《连接、托梁与性别：21世纪木工史》的采访。她的作品已在《500张桌子》、《美国木工杂志》和《唤醒之手》（一本关于詹姆斯·克列诺夫学生的书）中发表或讨论。 她在澳大利亚的职业生涯包括在家具和设计竞赛中获得重要认可。2021年，她凭借《经过多年的稳步衰退，我们正见证一段前所未有的增长时期》赢得了塔斯马尼亚的克拉伦斯奖。2022年，《米尔斯岛护士原木》入选了墨尔本设计博览会，该博览会由维多利亚国家美术馆与墨尔本艺术基金会共同呈现。同年，她的躺椅《梦想或：从这里看到的景色既凄凉又灿烂》赢得了澳大利亚家具设计奖，该奖项由Stylecraft和维多利亚国家美术馆颁发。 教学和机构工作是她职业身份的重要组成部分。埃里克森曾是圣地亚哥州立大学的驻校艺术家，并与家具协会和工作室家具运动有关联。在澳大利亚国立大学，她担任家具工作室负责人、工艺与设计召集人以及艺术与社会科学学院高级讲师。因此，她的实践跨越了几个相互关联的领域：个人家具制作、当代雕塑、可持续材料使用、展览以及未来工艺和设计从业者的教育。
- 2022
获得澳大利亚主要家具认可
[1]《米尔斯岛护士原木》入选墨尔本设计博览会，而《梦想》赢得了澳大利亚家具设计奖。
- 2021
赢得塔斯马尼亚克拉伦斯奖
[1]她凭借《经过多年的稳步衰退，我们正见证一段前所未有的增长时期》赢得了克拉伦斯奖。
- 2019
参与环境与木工展览
[1]埃里克森参加了Craft ACT的《我以为我听到一只鸟》，并在《在桌旁占有一席之地：女性改造木工》中展出了《Criogriff》。
- 2014
获得富士施乐可持续艺术奖
[1]她因以可持续发展为导向的艺术实践而获得富士施乐可持续艺术奖。
- 2000
在罗德岛设计学院完成美术硕士学位
[1]埃里克森获得美术硕士学位，为她的木工背景增添了高级当代艺术训练。
- 1997
开始正式的精细木工培训
[1]她于1997年至1998年在红木学院（现与克列诺夫学校相关）学习，并获得了精细木工证书。
- 1992
获得波士顿学院地质学学位
[1]埃里克森在波士顿学院完成了地质学理学学士学位，为她后来以材料和环境为中心的实践奠定了早期的科学基础。
产品与定位
以回收材料、环境叙事、雕塑构造和木工教育为核心的实验性工作室家具和当代工艺实践。
雕塑家具系列
野化家具
一个使用发现的和破损的家具来想象家用物体作为有生命的或野化形式的系列。该作品结合了回收、雕塑转化和生态隐喻，将废弃的桌椅视为可以被自然重新夺回的建筑环境的物质证据。
雕塑家具
Criogriff
埃里克森的一件家具相关艺术作品，于2019年在费城木艺中心的《在桌旁占有一席之地：女性改造木工》中展出。该作品是她更广泛的探索木工、性别、材料再利用以及功能性家具与雕塑之间界限的一部分。
艺术家具 · 2022
米尔斯岛护士原木
一件入选2022年墨尔本设计博览会的家具作品。其标题引用了护士原木的生态作用，将物体与埃里克森对分解、再生以及自然系统与建构材料之间关系的持续兴趣联系起来。
躺椅 · 2022
梦想或：从这里看到的景色既凄凉又灿烂
一把赢得2022年澳大利亚家具设计奖的躺椅。该作品展示了埃里克森将家具视为既可用又富有表现力的艺术，而其标题通过凄凉与美丽的对比理念来框定这件作品。
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